中國音樂劇本土化發展的三維向度
——兼論音樂劇《忠誠》的時代意蘊

賀瀾琦

(上海音樂學院音樂戲劇系，上海 200031)

音樂劇緣起于西方，至今已有一百多年的歷史，尤其在英國倫敦和美國百老匯兩大藝術圣地蓬勃發展，直至20世紀80年代才逐步進入中國文化市場。因此，相較于具有傳統特色的中國民歌、民族器樂、民族舞蹈乃至戲曲而言，音樂劇在中國是一項較為年輕、新鮮的藝術形式，尚處于探索和推進階段。

近年來，我國學者和藝術家們對音樂劇進行了豐富的研究，集中在四個方面：首先，探討了音樂劇的內涵意蘊及學科屬性，指出音樂劇是一項融合了音樂、舞蹈、戲劇的藝術綜合體，兼具戲劇與影視學科屬性和音樂學科屬性，提倡建立“舞臺綜合藝術學”的專門學科，但關于其具體的歸屬問題莫衷一是，尚未得到學界統一終解；其次，諸多學者梳理了音樂劇在我國的發展脈絡，揭示了其從無到有、從借鑒觀摩到引進學習、從移植復刻到自我創造等復雜而曲折的歷程；再者，以具體作品角度出發探討音樂劇的理想特征和藝術形態，從體裁到題材、從形式到內容、從音樂到舞蹈、從藝術創作到產業運營，力圖闡釋我國音樂劇發展的實然規律，找尋出未來發展的科學路徑；最后，在我國美育事業日漸繁榮的今天，學者們著眼于音樂劇對于青年學生的育人效能，探討了音樂劇中蘊含的理論知識，指出音樂劇在劇情結構、音樂律動、情緒表達、舞美設計等方面均對表演者提出了嚴格的考驗，是一項復雜的藝術表演形式，需要青年人才深諳其中的藝術本質，在欣賞與實踐中不斷提升對音樂劇的品鑒和表演能力。

上海音樂學院于2021年打造的原創音樂劇《忠誠》源自20世紀30年代“白色恐怖”的真實事件，講述了不畏艱險、不怕犧牲的地下工作者們為了保護秘密存放在上海的黨中央機密文件，歷經生死考驗、傳遞使命，最終完成任務的斗爭故事。劇中刻畫了不同的人物形象，從面對敵人威脅以死相抗的資深共產黨員劉錦榮，到隱匿姓名、苦苦守護文件的一對愛侶李偉民和韓愛珍，再到年輕熱情的黃包車夫向曉輝和他純真善良的妹妹向曉玲，這些人物身份懸殊、性格迥異，在接受委派任務時各有不同的心境和憂慮，但當十幾箱機密文檔在他們手中代際傳承的時候，他們卻不約而同地做出了同樣的選擇，那就是“忠誠”。該劇通過故事情節的交替和人物間矛盾的碰撞，向觀眾呈現出“為什么要忠誠——什么是忠誠——所謂忠誠有什么意義——如何踐行忠誠”等一系列深刻的生命拷問，構成了完整而連貫的劇目思路，層層遞進又引人深思，無論在戲劇化的邏輯內容上還是藝術化的歌舞表演上都做到了融合統一。該劇將共產黨人的精神以一種真實的、深沉的方式述說而來，呈現了小人物所具有的大情懷。在中國原創音樂劇的本土化探索進程中，《忠誠》具有深刻的借鑒意義。

一、創作之維：呈現藝術張力，講好中國故事

音樂劇的創作之所以復雜困難，在于它對多學科藝術形式的融合提出了更高的要求。不同于單一學科屬性的藝術作品，一部優秀的音樂劇需要兼顧故事情節上的邏輯性和音樂表達上的藝術性，強調二者的相互滲透而不是簡單疊加。在音樂劇的創作中，如果失衡于任何一方都會使其缺少吸引力，例如，如果過于強調敘事情節，則會使音樂劇失去欣賞美感；而如果過于強調歌舞的精致程度，則會使音樂劇缺乏內涵意蘊。因此，如何在話劇和歌劇以外尋求一條獨立而鮮明的音樂劇發展道路，是音樂劇創作者需要思忖的問題，尤其在中國市場中，更應以中國觀眾的審美需求為主，充分考慮傳統文化與歷史現實的結合。從音樂劇創作的宏觀視閾來看，以往的音樂劇常以神話故事或知名小說改編而來，如若試圖實現音樂劇的本土化，就必須厘清中華傳統精神中的主要內容，開發出新的故事和情境，符合中國社會主義文化的價值需求；從音樂劇內部的微觀角度來看，劇情前后需要有連貫、流暢的邏輯思路，既不能全程平淡無奇令觀眾感覺索然無味，也不能一味地拔高腔調給人以生硬、晦澀的觀感。以真實敘事為主導，通過藝術表達的張力實現人物形象的矛盾沖突和情節上的起伏，對編劇和詞曲作者的配合提出了極高的要求。

在音樂劇《忠誠》中，編劇善用一些具有對比性的形象來實現豐富的情感交織。對于共產黨員李偉民和韓愛珍而言，第一次接到文庫保護工作時他們的內心是抗拒的，因為他們曾親眼目睹了漫漫硝煙中無數同志前仆后繼，迫切地希望能夠像戰友們一樣投入戰場守衛家國，哪怕是流盡鮮血也不愿以“富商”的身份茍且偷生，在他們眼中軟弱即背叛。地下文庫保護工作是一張“冷板凳”，但他們的內心火熱而赤誠，劇目通過強烈的反差表達人物內心的掙扎。最終他們認識到守住文庫的“種子”便是為革命守住生生不息的期望，于是他們不遺余力地投入到文件的謄抄整理和默默守護中，甘愿扮演著“陌生的自己”，并隨時準備為保護文庫、守衛黨的秘密而奉獻生命。另一方面，對于年輕的黃包車車夫向曉輝而言，他向往寧靜祥和的太平日子，曾以賺錢為妹妹提供溫飽為最大心愿，只求在亂世中守住最后一絲溫存，是無數底層群眾中最樸素、最平凡的人。他一度憎恨父親對兄妹倆的拋棄，憎恨父親的不辭而別，但當他接受文庫保護工作后，卻毅然決然地選擇了成為和父親一樣的人——用葬身火海的方式與敵人同歸于盡。向曉輝用他平凡的心成就了這不平凡的壯舉，他雖燒毀了自己向往的美好生活，也燃燒了一顆滾燙的赤子之心。

李偉民和韓愛珍期望能與戰友并肩戰斗，卻選擇了隱姓埋名默默堅守；向曉輝和向曉玲渴望平靜祥和，卻走上了危機重重的艱險道路。兩組人物形象反差強烈，卻都在踐行相同的人生選擇。除了情節上的構思以外，音樂劇《忠誠》多用歌曲中的藝術張力與敘事相得益彰。例如，在向曉輝的角色塑造中，運用溫柔抒情的唱腔“答應給她一個溫暖的家，陪伴著她不再消失讓她牽掛，答應她一起走過春秋冬夏”來表達對妹妹的愛護之心，又運用壯烈豪情的唱腔“守護這片火種，一定會讓烈火染天空”表達了他視死如歸的堅定信念，可見在優秀的音樂劇中，歌曲唱段和故事情節一定是密不可分、相互成就的。另外，該作品中的演員不僅做到了臺詞與歌唱的無縫銜合，還在音樂編創中采用了大量的說唱片段，并在說唱內容中加入了上海口音元素，使觀眾更能夠代入“舊上海”的情境之中，突破了以往音樂劇“說歸說、唱歸唱”的桎梏，避免了劇情和音樂“兩張皮”的問題，為中國音樂劇未來的創作提供了豐富的經驗和深刻的啟示。

二、實踐之維：發揮舞臺陣地，培育青年人才

正如著名教育學家杜威所說，“藝術即經驗”。優秀的藝術作品需從實踐經驗中而來，同時也需要通過實踐經驗得以傳承和發揚。在強調跨學科復合型人才培養的今天，音樂劇作為一種綜合性的藝術形式，極具育人效能，是培養我國優秀文藝工作者的重要陣地。優秀的音樂劇作品不僅要有觀賞價值，還要充分發揮其教育價值，培育具有綜合思維、審美能力、表演能力的青年人才，這同時也是中國音樂劇本土化發展的必由之路。

從創作到編排、從表演到傳播，中國音樂劇的傳播性和社會性有待進一步深化，如果能夠為更多的青年學生提供機會參與到音樂劇實踐的全過程中，將有助于中國音樂劇與青年人產生更強烈的情感共鳴和價值認同。其中，參與編排和展演，能夠有效提升青年學生的專業技能和審美素養；參與市場宣傳和社會傳播，能夠拓展青年學生的綜合素質和復合能力；了解音樂劇背后的歷史事實以及精神內涵，能夠提升青年學生的品德修養，在潛移默化中形成對民族文化的熱愛。上海音樂學院原創音樂劇《忠誠》正給予了青年學生豐富的機會，為他們搭建了學習和成長的平臺，將原本從屬于校內課堂上的知識內容遷移到舞臺的真實實踐中，無論是在表演能力、劇目創作、劇院建設等方面都使學生得到了更加深刻的認識。例如，在音樂劇《忠誠》情緒銜接和情節的起承轉合時，運用“危機！危機！叛變！叛變！瞬息！萬變！”等短句旋律貫穿劇目全程，每當短句唱段再現時，都由數十名學生以歌舞的形式烘托緊張氣氛，極大地滿足了舞臺所需的藝術效果，給人以視聽的雙重沖擊。另外，該劇目還創造性地利用了劇目舞臺的場域條件，例如在描繪社會現狀時，將底層小女工“起早又貪黑只為吃飽飯”“老板揮鞭子，心驚又膽顫，我用生命去換那兩三個小銅板”的辛酸生活與豪門太太們“貴婦的世界，絢麗又燦爛”的歌舞升平的奢靡生活同時呈現在舞臺上，兩組情景交替呈現，通過角色對比制造社會階層的沖突。這些演員均為青年大學生，需要他們充分體會當時的歷史現狀和所扮演人物形象的特征，掌握將演唱、舞蹈和戲劇情緒融合表達的能力，對于學生而言是超越理論知識的考驗。除此之外，音樂劇《忠誠》運用了包括美聲、民族、通俗等多種演唱方法的“跨界融合”。例如，運用“這位小姐請你留步，看你的眼神有些拘束，我們都是乖乖小囡，交個朋友說聲hello”“還說什么跨出一步早就萬劫不復，唯一機會在我面前難道讓我認輸，這種感覺你們不懂多么銘心刻骨，像毒蟲爬過我每存皮膚”“我知道你的內心依然滾燙，執著追隨崇高的理想，我知道你絕不會原諒，可是我只能這樣。我不是叛徒，只是外面的風太刺骨”等具有情感張力的說唱形式，更接近青年學生音樂審美的藝術表達，使劇目內容更加鮮活、動人。《忠誠》中的這一設計啟示著中國音樂劇不僅要關注民族化和本土化，還要在教學實踐中注入更加年輕化、多元化的元素，使音樂劇的傳承與發展同青年學生的心離得更近。

對于音樂劇的教學來說，學生理論知識和專業能力的提升固然重要，但與單一學科屬性的藝術形式相比較而言，音樂劇則更加強調實踐性和舞臺感，因此無論是演唱方法還是表演形式都需要更加包容、開放的視野和態度：一方面需要關注學生聲樂演唱能力和舞蹈基本功訓練，包括肢體的協調配合和表演者呼吸的均勻穩定，另一方面要注重培養學生對美學的體驗和思考，能夠自覺融入復雜的故事情節和時代背景。音樂劇對于我國文藝工作而言既是契機也是挑戰，需要學校、藝術專家、劇院、文化市場等主體形成多方合作的“產學研”一體化式的教學實踐平臺，拓寬學生的表演思路，培養其自主思考、用心體驗的學習意識。

三、文化之維：傳遞民族力量，抒揚文化自信

音樂劇的文化性是其根本屬性，一部缺少內涵筋骨和文化價值的作品是無法立足于藝術長河之中的。在中國音樂劇的本土化過程中，最重要的就是通過中國故事詮釋中國力量，樹立文化自信，換言之，“文化之維”是中國音樂劇本土化發展中最根本的維度。優秀的音樂劇創作者和表演者需要有堅定的藝術理想和正確的價值判斷，同時需要具有較高的文化修養，能夠深諳我國優秀傳統文化和民族精神的內涵，并熟練運用到作品中。

音樂劇《忠誠》所歌頌的是中國主流價值情懷——共產黨員精神。與無數中國同胞都敬仰、緬懷的，在戰場上拋頭顱、灑熱血的烈士相比，地下文庫保護工作是深沉的、緘默的、鮮為人知的。這部音樂劇中聲樂唱段的歌詞精致而有力量，旋律也十分考究。在共產黨員劉錦榮和彼時好友王天平的對手戲中有一段飽含深情的重唱唱段，“這是我們共同的理想，這是我最想要的夢想，在寒冷的夜晚它依然滾燙。”“這是我們初心永遠不忘，這是我要實現的期望。為了永恒的理想，絕不退讓；為了美好的夢想，尋找方向。”這幾句唱詞的旋律與共產主義《國際歌》中“這是最后的斗爭，團結起來到明天”“英特納雄耐爾，就一定要實現”等主旋律具有相似走向，體現了共產主義精神是革命戰爭年代支撐黨員前輩前行的內核力量，但每個人心中都有對共產主義不同的感悟和解讀，在該劇目接近尾聲時，亦以“守護這片火種，一定會讓烈火染天空”等唱段再現《國際歌》主旋律使之形成前后呼應，最后在接近吶喊式的唱段“他是什么人！生死不懼！他是共產黨人！”中到達情感高潮，彰顯了共產黨員的使命與擔當，極具現場感染力。

文藝工作者應當心系民族復興偉業，堅守以人民為中心的根本立場，用“跟得上時代”的精致作品講好中國故事、塑造中國形象。在中國共產黨建黨100周年的時代節點上，上海音樂學院原創音樂劇《忠誠》展現了一段隱蔽戰線斗爭中的傳奇篇章，既是對歷史的緬懷，也是對明天的寄望。這是中國音樂劇本土化發展道路上重要的突破，同時也為音樂劇本土化發展的未來指明了方向：對于中國而言，雖然音樂劇是一種外來的藝術文化形式，但我們要充分挖掘數以千年來積淀著的中華文化，始終懷揣真誠、純凈的創作初心，在實踐中守正創新，讓世界聽到中國聲音。