“云綜藝”背景下的主持人創作賦能與價值構建

宋志君，于特浩

(山東青年政治學院文化傳播學院，山東 濟南 250103)

“云”是互聯網的喻體，自出世就與中國電視行業的成長無遠弗屆，而“綜藝”又是中國電視節目中重要的類型之一。回望中國電視的發展歷程，自1958年北京電視臺(中央電視臺前身)成立，到20世紀90年代以降，其生態環境在傳受關系、制播方式等方面都發生了巨大變化，再到2020年的新冠肺炎疫情，更是逆向催生了“云+綜藝”的誕生，這是傳統電視與互聯網深度融合的結果，是中國電視的又一次全新探索。在看似偶然的創作之下，包含著必然的歷史蹤跡與時代語境中自覺的質變時機。

一、“云綜藝”的歷史浪潮與時代語境

對云綜藝的梳理，可以試從歷時性與共時性兩個視角切入，即云綜藝的歷史浪潮與時代語境。一方面以歷時性為主要思路，將具有相似生產環境和創作背景的藝術活動進行歸納與整飭，從而探索一般性的規律；另一方面，以共時性為原點，輻射相近時間單位中的類似創作，將云綜藝中主持人的藝術創作與價值意義并置在當下，賦予時效性與可及性。

(一)復現與接續

此處的“歷史”并非史學意義上的梳理，只是因為“云綜藝”所誕生的環境，恰恰在歷史中有相似的影子，具有一定的歷史性。出其不意的疫情，讓邊緣路線的“云綜藝”向核心傳播機制靠攏，看似偶然的發展表征中，暗合規律性的必然。在1929-1933年期間，美國為代表的資本主義國家產生了金融大蕭條，此次影響幾乎波及整個資本主義國家，但卻為藝術創作提供了反向的契機，令其產生了振奮的發展趨向。以廣播為主的大眾傳播媒介與以電影為主導的大屏聲畫藝術，達到了前所未有的高度。經濟蕭條帶來的百廢待興，讓更多的民眾有時間聚在收音機前聆聽廣播，從而促進視聽藝術在美國的這一階段發展到了高峰。同樣，產生于1997年的亞洲金融風暴，也具有類似的情形。韓國影視產業在這場風暴當中，受到了巨大打擊，尤其是長期受到政府扶植的財團，無一幸免。而在風暴的抑制過后，韓國政府在自省后，開始扶植高科技密集特征的企業，令影視界享受了前所未有的減稅免稅的紅利，從而有效引導了相關投資、經營策略和專業人才的大量涌入。2020年新冠肺炎疫情，全國經濟形勢下行壓力大，而受眾對電視節目的關注度卻呈現指數級增長。據國家廣播電視總局“中國視聽大數據”(CVB)系統統計，從2020年1月25日到2月29日期間，全國有線電視和IPTV的收看用戶數，相比2019年12月，在日均數量上，提升23.8%。總的收視時長相比過去增加40.1%，平均來看，受眾的收視時間近7小時。以歷時性視角出發可以得見，從20世紀初席卷資本主義國家的金融危機，到20世紀90年代的亞洲經濟風暴，再到如今席卷全球的新冠肺炎疫情，都讓影視行業有了欲揚先抑的發展時機，以此為背景，對主持人在其中的創作特點和價值構建進行研究，具有一定思辨性和可發現性。

(二)顛覆與再造

關于云綜藝的研究，放在當下具備一定的時代意義。顧名思義，云綜藝的特點在于“云”。云，即英文的Cloud，其實是一種形象性的說法。在飛速發展的互聯網時代，云服務可以基于云存儲和云計算技術，實現各種終端之間的互聯互通。這是對技術發展的象征化表達。從這一角度來看，產生于2011年的“微博元年”，開啟了與以往不同的10年，換言之，也是一個“技術崇拜”的10年，融媒體、智能媒體、音視頻媒體(短、中、長視頻)、社交媒體等的蓬勃發展，對傳統媒體的沖擊是激烈的，更產生了聞所未聞的打擊。十多年后的今天，2022年，我們在對技術的追逐過后，或許也逐漸冷靜下來，開始尋找與技術“共贏”的可能性，“云綜藝”或許就為我們提供了全新的思考。其出現的時代性，在各級衛視、頭部綜藝的蓬勃創作中就已經可以得見。這為研究主持人在云綜藝中的創作，供給了豐富的范式與樣本。從主持人創作角度出發，能夠將其放在一個體現時代交替的范圍內進行研究，必然是難得與可喜的，而云綜藝正是這個良好契機。相比傳統綜藝，它有更多不確定性，不算精致的環境、不確定的播出時空、模糊的傳受邊界，為我們提供了可討論的場域和空間。由此來看，雖然，每一種事物都必然有其自覺的時代性，但云綜藝的時代性更為鮮明，因為它本身就是時代的產物，甚至會引領時代的挪動。在如今的時代，綜藝節目該如何發展，“云”是否常態化，主持人能否因此拓寬自己的知識體系、復合自己的專業技能，在云綜藝的節目創作中有更常態化、更精細化的表現，都值得討論。

二、主持人創作手段特點

關于主持人的創作手段特點的分析，可大致從“有聲語言創作”與“副語言創作”兩個維度介入。在云綜藝的創作中，創作主體置身于全新的創作環境與傳播路徑，在有聲語言創作上呈現與傳統意義上“唯快不破”的單線思路相反的趨勢，包含辯證統一、虛實相生等特點。而副語言的表現上，更注重以“我”為核心的話語構建，“主體性”特點鮮明。

(一)有聲語言創作特點

關于主持人在云綜藝中的有聲語言創作，在筆者看來有兩種表征，分別為“語言巧捷”和表意的“虛實”與“多元”。

1. 語言巧捷，樣態豐富

這里對“巧捷”一詞的理解，具有辯證統一性，包含“靈巧”與“鈍感”兩個維度的理解。這是因為，在語言樣態已然豐盛的情景下，過度“巧捷”反而引起不適，需要“鈍感”予以平衡。在《嘿！你在干嘛呢？》的第5期節目當中，主持人何炅的語言變化極為多樣，在節目開始多以陳述句為主，語調低平，隨著畫面的碎片化分割，節目進入到連線環節，此時的何炅出現了轉瞬的變化，表情更為夸張，語言也更多調整為了感嘆句，在出場連線環節圍繞“海濤媽媽的口紅”，何炅連用了三個感嘆句，“哎呀！”“濤媽！”“畫了一個小時的口紅真好看！”，在帶有調侃意味的同時，瞬間激發了節目熱烈的氛圍。沈夢辰、楊迪作為云綜藝節目《宅家運動會》的固定嘉賓，在功能上我們暫且歸位于主持人。由于節目對場景進行了規范和限制，所以“巧捷”的語言，此刻必須與“運動”相結合。在節目的表現中，主持人的風格比《嘿！你在干嘛呢？》更加激進，甚至帶有喧鬧的特征。讓原本宅家的氛圍如臨戰場，他們的語言變化雖然頻繁，但基本趨勢為逐漸亢奮，超出了審美范圍，帶來倦感。這樣的語言看似變化多樣，實則缺少“巧捷”。

反觀《相信未來》，作為云集業內頂級實力的行業專題性“云綜藝晚會”(音樂會性質的在線義演)，在“云綜藝”的理性探索中獨樹一幟。主持人白巖松、汪涵、華少在語言的碰撞上構詞簡潔直接、引例平易貼切，將“踢球”“看孩子”這些極其生活化，且符合疫情期間大眾日常狀態的信息，恰當地傳遞而出，相對于運用“非理性”的夸張化、戲劇化的表達語言，這種語言樣態反而“另顯巧捷”，直達受眾內心，節目效果同樣極佳。

近幾年來，綜藝節目的聽覺傳播基本呈現高密化的態勢。語言對話更繁密、知識輸出更緊湊，似乎片刻的停頓，就會導致大批觀眾的流失，全程喧嘩與亢奮。在保證樣態豐富的基礎上，時常加入一些“鈍感”，就顯得更為重要。

2. 表意多元，虛實相生

“虛實相生”這一概念，在結構特征中所傳達的是“意境之感”，一方面是對古老中國哲思的鮮活體現。而另一方面，在西方，從蘇格拉底的“認識你自己”，到近代笛卡爾的“主體性原則”，都強調對人本體的認識，即注重以“我”為核心的主體。正如主持人在云綜藝的開放式創作環境中，更應充分活用其個體的生活經驗與生命體驗，以“虛”的主觀能動性，促進“實”的具體實踐。在云綜藝節目的主持表達中，“虛實”的概念并無刻意，卻也暗含其中。《聲臨其境3》作為“云錄制”的配音綜藝，極具代表性，在第13期節目中，主持人周濤在與嘉賓肖央，關于“肖央的面貌”進行了對話往來，周濤在“虛實”之間彰顯智慧。她首先回應對話“實”的部分，直接表達自己的看法，但表達內容契合了“虛”的成分，把話鋒轉從“面貌”轉移到“作品”，此刻從形式上看，她的表意是“多元”的，“詞不達意”的意味變重，但核心目的已經企及，推進了節目的進程。再以《天天云時間》為例，在節目當中，主持人沈夢辰對語料的選擇，常常呈現一種跳躍的多元性。第16期節目當中，圍繞話題主旨“網課趣事”，沈夢辰選擇的語料分別有“帽子”“數學課本”“高三”“宅”“工作”等，這幾個詞語無非是字面意義上與“網課”這一主題略相關，仔細理解起來頗顯牽強。但有趣之處在于，其內在地串聯起了年齡懸殊和身份背景差異較大的不同主體，甚至囊括了并未在節目中出現的嘉賓，讓他們也在無意中成了節目的間接嘉賓和表達元素，加重了多元性的觸達和泛化，極具節目效果。

(二)副語言創作特點

副語言在主持人的云綜藝創作中，豐富度較弱，歸咎于鏡頭無法進行細膩的捕捉、鏡頭語言的鋪展受阻等情況。何況制作在云端，剪輯也難以盡如人意。正因如此，云綜藝中主持人的副語言，才更體現出傳統綜藝中看不見的獨特優勢。綜合來看，有兩點值得探討，分別為“知覺性”與“隱喻和轉喻”。

1. “知覺性”浸染增強

法國現象學家梅洛-龐蒂在胡塞爾的身體現象學的影響下，曾提出“身體”這一概念。其觀點首先起始于對“知覺”問題的考察，他認為“知覺”在哲學和科學中，都居于首要地位。這為人的“存在”找到了更為深厚和獨特的物質基礎，即身體；同時他還強調了“身體”與“記憶”之間的關系，認為身體的記憶，才是人與時空交流中的重要載體。這種“知覺性”為主持人在云綜藝中進行副語言創作，提供了較大啟發。云綜藝《鵝宅好時光》的日均兩檔直播(午間與晚間)，都讓我們看到了“知覺性”副語言的光彩，同時還夾帶著“私人場域”的況味。由于主持人位于演播室，因而整體的副語言調度較小，身體多處于演播室環境下的規范記憶，用以引導嘉賓出場。而在主持人鋪墊下出場的嘉賓，他們的整個“身體記憶”和“家庭”緊密相連，尤其是話題牽扯到“廚藝”“飲食”“居家”等話題，其副語言所傳遞出的信息多為休閑與慵懶，帶給人難得真實的共鳴與體驗。與傳統綜藝節目相比，“云綜藝”是“云錄制”和跨屏互動的嫁接和融合，更強調私人化的生態敘事，因而不同的副語言，所傳達出的知覺體驗，更滿足了受眾的獵奇心，似乎達到了副語言的某種極端，此時不再是對有聲語言的補充，而是甚至占據了主導。相比較傳統綜藝中的靠剪輯來帶動副語言表達的特點，身體性更強調“在場”與“真實”。從“身體”與“知覺”概念，介入云綜藝主持人的副語言研究，更多是從整體意義進行探析，不是某個動作、表情，而是綜合表現，是身體同本我、身體同環境、身體同傳情的綜合表現。

2. 隱喻與轉喻頻仍

云綜藝主持人副語言的運用，在表情達意上常常有“隱喻”和“轉喻”的交織，在此我們將兩者進行轉換性理解。“隱喻”代入為相似(Similarity)，而將“轉喻”則理解為相關(Relevance)。例如，在《嘿！你在干嘛呢？》當中的第1期，主持人何炅的“搗蛋”行為因不斷失敗，而反復出現過三次，此時，其已經不僅僅是一個廚藝展示的動作，而成為了一種“自嘲”，從而引發娛樂性的隱喻，這個動作已經超出了本身的含義，是一種綜藝化的折射。對于主持人而言，在云綜藝中，利用副語言放大化的契機，在創作中可有意或無意地進行動作的重復，來完成某種隱喻，必然會形成“符號化”的傳情達意，甚至可以上升為在一定節目范圍或時效界域里的象征。同樣的節目，在第2期中，主持人維嘉再次與其母親互動，副語言整體上與往次相同，身體后傾，極力襯托母親的“長沙小燕子”的身份，體側傾斜引導母親的參與、表情上常常用夸張的笑容，來接軌母親在節目參與中的不自洽。同樣在《嘿！你在干嘛呢？》中，杜海濤與黃子韜通過微信視頻，分享了疫情時期居家生活，并展開視頻運動競賽的情景。此時其所傳達出的，不僅僅是副語言本身的含義，也不僅僅是娛樂效果，而是帶有某種深刻的“轉喻”，是對疫情背景下親情互動、積極達觀、合家歡的展現，更多傳遞的是人文關懷與人情價值，傳統的副語言表達被轉喻或隱喻為全新的內涵。

三、主持人創作依據特點

主持人在云綜藝中的創作，應依據對三種特點的理解，即電視權力結構游移、“復調結構”顯著以及“全信息化”即席，這也是主持人創作云綜藝的重要切入點。

(一)電視權力結構游移

關于電視權力結構變化的討論，可以追溯到90年代，彼時，觀眾首次作為電視節目的一部分登上熒屏。市場經濟的蓬勃發展，引導電視觀眾的參與度，逐漸縱深和交融。30年后的今天，云綜藝應運而生，有可能再次變革電視權力結構，主要在兩方面有所表現。

1. 受眾“權力位置”游移

縱觀前期，電視觀眾還是以被動身份參與到電視節目，即使是到了真人秀階段，受眾也依然難逃窠臼，無非按照節目的既定設計推進。如今，受眾的權力位置極有可能從“參與”演化為“創作”。在“云綜藝”之下，受眾可能正式成為電視節目的主體，主持人可能不再是節目的掌控者，而是轉型為服務者、補充者，受眾有權利在“云”之下自主選擇節目的走向，主導節目的節奏。隨著技術的完善，云綜藝中受眾作為權力結構重要一環的出現，是不可阻擋的趨勢，需窺探到，當云綜藝成為常態化之后，素人的介入會帶來自身話語權的進一步擴大。

2. 電視“內部權力”游移

在傳統的電視節目制作范疇中，“制片人中心制”和“導演中心制”似乎占據主導，“話語權”無法完全歸屬于主持人。在云綜藝當中，尤其是在直播的云綜藝語境中，無法終止的節目流程和擅改的節目走向，讓傳統的制播機制無法靈活介入，這也就讓權力所屬權再次游移，主持人的作用得到回歸。這種“創作自由”與“主體回歸”，在傳統綜藝中是難以見到的。

(二)“復調結構”顯著

俄國文藝理論家巴赫金在對小說這一文體的鉆探中，總結出“復調結構”的思想。其認為作品《喧嘩與騷動》的寫作者福納克，在創作中，塑造了三位沒有階級、種族、地域等差異的敘述者，互相平等，三條線索交錯。在云綜藝的節目主體日趨平權卻相互交叉的語境下，“復調結構”也逐漸成為云綜藝的重要創作依據之一。云綜藝的創作結構與傳統綜藝是有顯著區別的，他的自由度與多元性決定了他的結構是多線條的、是復雜的。理解“復調”結構，在云綜藝的創作中，往往會影響主持人的創作效果。以《嘿！你在干嘛呢？》第3期為例：主線是“制作美食”，主要副線是嘉賓李佳琦的“口紅教程”，但在這其中穿插了“維嘉及母親的互動”、“健身”與“彈唱”三條線索，相互交織。主線“制作美食”首尾呼應，貫穿整個作品，而“健身”與“彈唱”分別出現了2次和1次，貫穿在主線當中，“口紅教程”則位于節目偏后的位置與主線的結尾嵌合在一起。作為一種新興綜藝模式，云綜藝還沒有形成自身獨特的審美調性和美學特征。所以我們嘗試對“復調結構”加以理解也有美學探索上的積極作用。相對于傳統綜藝的“板塊式結構”“串聯式結構”，云綜藝更為復雜，當脫離了直播，梳理后期的剪輯邏輯也有困難。因而雖然“復調結構”已經成為了顯著特點，但對“復調結構”的梳理，需要云綜藝在“技術”與“藝術”的雙向發展中繼續完善。

(三)“全信息化”即席

創作依據的第三點，筆者認為是對云綜藝的“信息化”加以洞察。畢竟，云綜藝的創作依托“數據”“云端計算”等信息化技術。介于此，關于云綜藝“信息化”即席的理解，主要基于兩點，其一是傳播過程的信息化；其二是促進節目信息資源的高度傳播共享。

1. 傳播過程信息化

例如《歌手之當打之年》的特殊制作過程，就運用了湖南臺的“5G芒果超視”，其中最顯著的，就是云端標簽化的智能剪輯和多線程實時傳輸的超高清化兩項技術。它們以“云”為剪輯平臺，把500位在線觀眾所產出的將近900小時的音視頻材料，憑借智影平臺和AI功能，摘選出超過5000分鐘的可剪輯視頻材料，最終，再次聯合“云”，輸送給節目制作團隊進行篩選加工。這其中，智能的AI技術，還將以標簽化的方式對素材進行分揀，例如，以觀眾的“情緒”為關鍵詞，系統會自動捕捉線上觀眾的情緒鏡頭，相比線下的多機位，更加便捷和準確。

2. 節目內容信息化

以《嘿！你在干嘛呢？》為例。每一期開始，會從新冠肺炎疫情的實時報道出發，對疫情當中的人、事、情、理等進行展示，紀實風格鮮明，代入性強，信息流豐富，涉及的社會群體多元，如“一線醫護人員”“外賣員”“一線基層工作人員”等。作為一檔以娛樂為主的綜藝節目，《嘿！你在干嘛呢？》承擔起了社會的責任，為娛樂至死的傾向撥亂反正。節目的高潮依然是“游戲+采訪+紀實”的模式，從居家環境、心理動態、明星八卦、時事討論等各方面進行展現，信息密度遠遠大于既有的想象。甚至以“秒”為單位，就會發生爆點的轉移，受眾的情緒始終被引導，接受廣泛的信息輸出。

四、主持人價值重尋與構建

主持人的“價值”重尋與構建是從云綜藝“實踐”的角度出發，結合主持人在云綜藝中的創作特點，來探究如何從彷徨觀望到實現自我在場，重尋回主持人的價值，進而梳理出價值構建的已然、應然與或然。

(一)價值重尋：去主持人化到泛主持人化

云綜藝的創作中，有目共睹的是，主持人沒有缺席。只是在筆者看來，“主持”的邊界在打開，也在模糊。主持人已然不是像過去那樣，歸屬于某個封閉的群體，而是變化為“主持能力”的具備者。尤其是在綜藝當中，對“泛主持人化”的討論似乎更為熱烈。具體來看，在常駐的主持人作為節目主體之余，其他任何嘉賓都能夠在片刻承擔主持功能。他們從未退場，反而陸續到場！在知網，把“去主持人化”當作檢索詞，最早能追溯于2014年。實然，在這個時間段內，出品自2013年的《爸爸去哪兒》，深刻體現了中國電視綜藝發生的一些變化。這一時期，主持人在節目中的低存在感被廣泛討論，眾聲喧嘩，大家紛紛發表觀點“若此刻主持人缺席，節目是不是仍然可以生存？”而將該討論推到高潮的是《奔跑吧兄弟》，節目中主持人不見了蹤影，節目卻發展地很好，至今已成為中國電視綜藝“綜N代”的代表作。隨后《極限挑戰》的成功更加重了這一討論。主持人進入到了徹底的“彷徨觀望”，貌似其缺席將成為趨勢。但如今，我們可以看到，《奔跑吧兄弟》的確仍在發展，但主持人們另辟蹊徑，實現了“到場在別處”的奇觀，“云綜藝”就是范例。5年后的今天，無論是職業主持人，還是長期從事“主持實踐”的藝人，在云綜藝中都沒有缺席，他們在活躍節目氛圍，推進節目進程，升華節目立意方面都有著杰出的表現。甚至在云綜藝的初創之時，靠的就是家喻戶曉的“名嘴們”，如快樂家族、天天兄弟、新晉花旦等等來營造話題、推動云綜藝的發展。由此來看，將主持人的前途定義為“去”亦或是“退場”，都是有失偏頗的。主持人的價值不僅僅是自身具備的，更是時代賦予的。在喧囂的雜談中，主持人充當了擺渡者，在言語之間架橋連接，在不確定中見招拆招，發聲傳情，掩映生姿！

(二)價值構建：已然、應然與或然

關于在“云綜藝”的背景下探討主持人的價值構建，更多可以從“時間維度”中探析主持人既往的姿態，并連接到當下“云綜藝”中主持人的表現。構建一種已然、應然與或然的格局。

1. 價值已然，繼往開來

中國電視節目主持人1980年7月起步于中央電視臺，一經出現，便以其特有的生命力和極大的影響力生發拓展，在全國范圍內形成巨大的波瀾。以此為時間節點，至今為止已經走過了41年。作為一個在41年里發展迅速的龐大群體，其價值是不言自明的。在已然的價值中，主持人的出現是為了適應社會傳播的需求，即政治需求、文化需求、娛樂需求等；同樣，也更是為了迎合社會文化傳播氛圍。因而主持人價值構建的基礎是豐富的、歷史的、夯實的！

2. 價值應然，延續至今

90年代以來，主持人在中國電視生態的巨變中茁壯成長，電視綜藝節目主持人也在“應然”階段具備澎湃的生命力。電視節目《幸運52》《開心辭典》等雖改編自舶來品，卻讓一眾主持人家喻戶曉，至今仍口耳相傳。所以，主持人的價值并非可以輕易顛覆，主持人價值的在場和逐漸擴大是主持人群體價值發展的應然。隨著媒介情境的演變，主持人伴隨媒介價值的轉換，也不斷產生出新的價值，正如媒介情境理論的提出者梅洛維茨在《消失的地域：電子媒介對社會行為的影響》所提出的，“電子媒介最根本的不是通過內容來影響我們，而是通過改變社會生活的‘場景地理’來產生影響”，而云綜藝正是擴大了“場景地理”的轉變，從“演播室”到“多元環境”，賦予了主持人更多的創作可能與豐盈的生命力！

3. 價值或然，展望未來

在千禧年之后的時間里，電視綜藝節目的發展日新月異，主持人的變化更是迅疾。如今，主持人價值雖幾經沉浮，但仍可憑借云綜藝補充這一部分的不確定性。在云綜藝中，主持人不僅是節目的不可或缺之一環，更成為了綜藝與媒介融合的重要見證者，是融媒體時代“大屏+小屏”的連接人，漸次打開的主持邊界不僅包納更多 “主持人”，也促使其意義超越本身，而成為一種現象，人人皆主持、人人可主持。主持人隊伍從而變得更加豐富和雄壯！

結語

對云綜藝及其主持人的研究，既有對云綜藝本體的剖析，亦有對主持人作為主體的變化的梳理。誠然，現階段云綜藝的發展，僅僅作為疫情背景中的應急機制，技術的滯礙也讓其在短時內，無法替代傳統的線下錄制。但對云綜藝的研究，不應是滯后的總結，而應是以點窺面的先導，尤其是對主持人在云綜藝中的表現，應該及時做出理論上的反饋，與創作實踐相輔相成，提供想象性解決和意義賦能的路徑。畢竟技術的發展瞬息萬變，隨著5G的大范圍推廣，云綜藝的創作可能也將迎來充沛的機遇。下一場綜藝制作的變革，距離我們不會太遠。主持人在云綜藝的變革中，由個體到現象，由發聲到傳情，再到見證，其價值呈現整體泛化、愈發深刻、影響深遠的態勢。云綜藝為主持人的價值構建，提供了良好的佐證和載體，等到其常態化，必然別有一番氣韻！