貝多芬奏鳴曲《暴風雨》第一樂章的演奏分析

呂昕航

（哈爾濱師范大學 黑龍江 哈爾濱 150080）

貝多芬生活在古典主義時期，他不僅僅是偉大的作曲家，還是著名的鋼琴家。他的作品比較多，其中，三十二首鋼琴奏鳴曲以及九首交響曲流傳較廣。貝多芬奏鳴曲《暴風雨》于1802年完成，是一首十分經典的作品，有著古典主義的音樂特點。在演奏《暴風雨》第一樂章時，演奏者要在認真體味作品的基礎上，對不同作品和演奏的風格進行分析，以便更好地演奏出作品所要表達的意蘊，展現作品的魅力。

一、樂曲背景

路德維希·范·貝多芬（Ludwing van Beethoven,1770-1827）出生于德國波恩，逝世于維也納。他的一生可以分為四個階段，分別為：波恩時期（1770-1792），維也納早期（1792-1802），維也納中期（1803-1814），創作晚期（1815-1827）。

在波恩時期（1770-1792），貝多芬顯示了超人的音樂天賦，從出生起，貝多芬就在父親的啟蒙和指導下進行音樂學習。在11 歲，他的導師聶費帶他正式走進了音樂的殿堂，之后，貝多芬在當地的歌劇院擔任鋼琴伴奏，在擔任鋼琴伴奏期間，他受到很多社交禮儀及古典文學的影響，這為他以后進行創作積累了十分寶貴的經驗。1787 年，貝多芬前往維也納，在這里，他受到了莫扎特的影響。1792 年，貝多芬跟隨海頓繼續學習。在這一時期，貝多芬創作了一些作品，但是還沒有形成自己的獨立風格，仍然受到海頓、莫扎特的影響，這一時期，他創作的作品主要是器樂。

在維也納時期（1792-1802），貝多芬的音樂才能受到許多人的欣賞，因此，他在這一時期結交了許多音樂家，當地上流社會的貴族也給予貝多芬很大的支持。在這一時期，貝多芬創作了許多作品，其中有我們熟知的鋼琴協奏曲、兩部交響曲、二十首鋼琴奏鳴曲等。此時，貝多芬的音樂風格已經和之前有所不同，朝氣蓬勃，情感濃烈。貝多芬在28 歲時不幸患了耳疾，但是他并沒有放棄對命運的抵抗，而是發出了“要扼住命運的咽喉”的怒吼。

在維也納中期（1803-1814），貝多芬創作的作品已經十分成熟了，作品的框架體系十分龐大，音響效果有著較強的對比性。在這段時間，貝多芬的音樂風格已經向浪漫主義發展。

在創作晚期（1815-1827)，貝多芬的耳疾越來越嚴重，在這種情況下，貝多芬依舊以飽滿的熱情投入工作，并沒有因為疾病而停止創作的步伐，這一時期，他創作了大量的優秀作品，例如第九交響曲《合唱》、最后五首鋼琴奏鳴曲等作品，這是他創作的巔峰時期。1827 年，貝多芬在返回維也納的途中不幸感染了風寒，之后身體狀況一直不得好轉。1827年3月26日，貝多芬逝世，葬在維也納的韋靈公墓，享年57歲。

二、《暴風雨》第一樂章演奏藝術

（一）曲式結構

這首奏鳴曲是廣板（Largo）與快板（Allegro）相結合的奏鳴曲，拍子為2/2 拍，是一首d 小調奏鳴曲。

呈現部（1-90）：（1-21）是主部的主體，從d 小調的屬音引出。第二小節右手連續彈奏兩個音的連線，左手則以級進的形式彈奏交替的音程，給聽者一種不安定的感覺，這正是整首奏鳴曲表達的核心。（13-16）小節為兩個音連線，旋律下行，力度從強轉向更強。（21-41），21小節時加入了連接段落，出現了新的旋律，這段旋律十分突出左手，由八分音符和三連音將整個旋律緊密地聯結在一起。（41-55）為副部主體，從41 小節開始，調式變為a 小調，從主體中派生旋律。（55-63）是副部主體的補充。（63-75）結束主體。（91-96）為引子。

展開部（97-146）：廣板開始，力度為PP，琶音貫穿其中，并呼應開始時的琶音。之后進入了快板，以連續出現的八分音符達到高潮，在高潮部分要注重強音和強拍，顯得整個奏鳴曲十分激烈，在展開部，每個強拍并沒有出現在強拍上，而是出現在次強拍上。

再現部（147-232）：（147-162）對主題進行了再現，但是發生了一定的變化，在樂句中插入了新的元素。（163-175）起到連接的作用，承接后面的樂句。（175-193）為副部主體。（194-232）奏鳴曲結束，速度保持原速，表明暴風雖然已經結束了，但是不祥的事情仍在發生著。

（二）演奏分析

《暴風雨》奏鳴曲的第一樂章主題十分鮮明，情感富有力量，在奏鳴曲中蘊含著悲哀和戲劇性的情感，抒發了貝多芬心中的感受。第一樂章是廣板與快板的交替，拍號為4/4 拍，整體的調式為d 小調奏鳴曲曲式，描繪了在斗爭過程中強烈的沖突，整個奏鳴曲以暴風雨為主體，呈現部是整首奏鳴曲的核心，引發全曲的高潮。再現部再次將全曲推入風暴之中，以平靜結束，展示暴風雨再次來臨之前的安靜，讓人更加緊張不安。

在彈奏（1-92）小節時，要將手掌架好，緊貼著琴鍵，彈奏要弱一些，腳要踩踏板1/3之處，E 等音雖然標有跳音記號，但是同時又標有連音記號，在彈奏時要保持跳動感。第二小節A 音為自由延長，但是要注意，在這一階段不能彈得過長，以免拖住后面的節奏。（2-6）小節是整首奏鳴曲的核心，彈奏時手要穩，貼鍵彈奏，旋律結束后立即收起尾音，動作要干凈利落。（9-15）小節從強過渡到弱的部分有許多變化音，需要在平時勤加練習，注意指法的運用，手掌要有一定緊張感，但是不能緊張過度，以免彈奏過于僵硬，碰觸琴鍵要淺一些，運用手腕的力量掌握好節奏，營造出暴風雨將要來臨的氛圍。16 小節要彈奏得堅定而穩健，與之前形成一定對比，可以適當運用大臂的力量，彈奏要更加的深沉，節奏要緊湊，繼續延續緊張感，即使在結尾的時候，節奏也不要放緩。（20-40）小節，左手右手要銜接上，當旋律出現在左手時，右手要減弱力度，反之，當主旋律出現在右手時，左手要相應減弱音量，彈奏時要堅定有力，八分音符三連音的銜接要自然，不能亂了節奏，才能營造出哀傷的氛圍。

（三）踏板使用

踏板的運用對鋼琴的演奏有十分重要的意義，善于運用踏板可以使曲子獨具魅力，踏板踩下的深淺度不同對樂曲產生的作用也不同。踏板可以分為全踏板、四分之一踏板、半踏板。

在樂曲第一樂章第一小節，力度是PP，只需要踩到踏板的四分之一，在彈奏的過程中慢慢提起，到第二小節的第四拍完全抬起，引出后面的部分。（55-61）小節是以一系列的切分音組成，應在切分音B 處踩踏板，樂句結束后放掉踏板。93 小節強度為PP，在演奏這個樂句的時候，可以踩1/4 的踏板，這段踏板的難度較高，需要控制好踩放的頻率，避免彈奏模糊不清。（99-118）小節，左手的部分是旋律樂句，踏板要踩到1/2 的程度；在右手斷奏的情況下，不能大力踩踏板，只需要輕點踏板即可，踩下便要收回，不影響樂句跳躍的節奏。（161-162）小節出現了許多的分解和弦，在這種情況下如果踩踏板，十分容易使最后的演奏含糊不清，因此，在這個樂句最好不要踩踏板。奏鳴曲是以弱拍結尾，所以建議踩1/4 踏板，連續踩二到四拍抬起，然后歸于平靜。

三、從第一樂章比較當代兩位鋼琴家演奏《暴風雨》的差異性

目前，很多著名的鋼琴演奏家對貝多芬《暴風雨》奏鳴曲進行了演繹，不同的版本演奏風格有一定的差別，聆聽和學習不同版本的演奏，對于學習者和研究者都十分有益。下面，對著名的鋼琴演奏家巴倫博伊姆及古德爾所演奏的版本進行對比，分析二者的差異。

巴倫博伊姆在特拉維夫系列音樂會上演繹了貝多芬奏鳴曲，引起轟動，并從此步入世界級鋼琴家行列，他不僅僅是鋼琴家，還是指揮家、室內音樂家。格倫·古爾德是加拿大著名的鋼琴家，1955 年在美國公演后一舉成名。

（一）演奏手法不同

演奏手法發揮作用的方式主要是通過對再現部主題和再現部連接部的處理。在再現部演奏時，巴倫博伊姆演奏得空靈、寂靜，而古爾德則與其形成了強烈的對比，其演奏的速度較快，彈奏得十分堅定。

（二）速度不同

巴倫博伊姆彈奏作品時速度較慢，比較穩重。而古爾德彈奏得則較快，這一點最明顯的體現就是在曲子的引子部分。在進行演奏時，要把握好整首曲子的演奏速度，可以以二者的演奏為示范進行學習。

（三）音色不同

在這部作品的演繹中，二者各自有著個性化特點。巴倫博伊姆在彈奏的時候通過左手進行跳動，十分堅定，而古爾德則平衡了左手和右手，采用了巴赫長跳音的風格，使音色聽起來十分連續且均勻。

四、結論

基于奏鳴曲的創作背景，在對作者生平進行研究的基礎上，對貝多芬《暴風雨》奏鳴曲的曲式結構進行分析，可以幫助演奏者更加深入了解作品，了解貝多芬的創作風格，從而了解維也納古典時期的音樂風格。鋼琴作品的彈奏是對作品的二度詮釋，演奏者需要根據自己對貝多芬不同時期作品的理解來演繹作品，呈現作品蘊涵的情感。