任大任
(佳木斯大學 音樂學院,黑龍江 佳木斯 154007)
素質教育改革背景下,國家和社會越來越關注教育問題,而高校落實國家教育方針及推進音樂學課程改革過程中仍舊存在課程設置不系統、教材內容陳舊、教學方式不完善以及課程實踐薄弱等問題,嚴重阻礙了音樂藝術教育改革,也勢必會影響到學生未來就業發展,這就要求高校立足于實際,樹立與時俱進的思想,不斷創新課程教學內容和形式,加快推進音樂學課程改革步伐。
1.培育學生藝術素養
高校開展音樂學課程教育的目的,一是為了提升學生的知識技能,二想通過該門藝術課程教學來培養學生的藝術素養,使學生獲得個人發展。一般來講,知識技能都是從學習中獲得的,在素質教育理念下,高校教師兼顧音樂知識技能和素養培養,可以充分發揮音樂教育的根本成效,而遵循教育本身規律和特性,又能讓音樂教育更加靈活生動,帶給學生更好的學習體驗,進而達成育人目標。
2.提升學生審美意識
音樂學課程作為藝術類課程,本身就具有一定審美價值,高校增設音樂學課程,向學生傳授基本樂理、聲樂表演等知識,讓學生在欣賞音樂作品及學習音樂學知識過程中深刻感受歌曲創作情感和表演魅力,觸動學生內心之余,還能引領學生發現美和認知美,提升學生的審美能力。與此同時,音樂教育講求悟性,這種悟性是與生俱來的,高校借助音樂學課程教育能夠激發學生的內在潛質,培育學生的審美意識和理性思維。
3.培養學生創作能力
從某種意義上來說,高校音樂學課程學習就是一個二度創作的過程,由于不同學生之間存在明顯的個體差異性,在欣賞和學習同一音樂作品時,會產生不同的理解看法。高校教師若能以情感教育為導向,帶領學生深入挖掘作品背后的情感價值,容易讓學生情感與音樂情感共鳴,使學生充分理解作品內涵及所要表達的情感內容,學生可以結合自己對這種情感的理解和深刻認知對作品進行二次創編,提升學生的創新創作能力。
1.音樂課程改革符合國家教育方針及基本要求
隨著社會對教育的關注度不斷提升,高校音樂學課程教育改革也成為現代大學發展教育的必然趨勢。在新時代背景下,高校注重音樂學課程改革創新,并從教學理念、教學方法、教學模式、教學內容等多方面入手,積極推進音樂學課程教育改革,不僅是高校自身建設發展的要求,也是落實國家教育方針的有力舉措。
2.音樂學課程改革與創新教育目標具有一致性
高校音樂學課程改革符合國家教育方針政策提出的要求,且與高校課程教學改革目標相一致。新時期,高校變更傳統教學思維和方式,在音樂學課程教育方面不斷創新,幫助學生掌握更多的樂理知識,與此同時,高校在育人過程中,重視對人才綜合素質的培養,也能發展學生的關鍵能力。
3.音樂學課程改革促進高校藝術教育轉型發展
音樂學課程是高校藝術類專業課程的重要組成部分,也是構成高校教育活動的內容之一,其課程教學質量直接關系到人才培養質量,高校不斷完善音樂學專業課程教育體系,不僅能夠改善現有教育模式中存在的問題,還能滿足綜合性人才培養的需要,以此推進高校自身建設發展。
高校音樂學教育的目的,是為了向社會輸送更多復合型人才,要實現這一教育目標,高校應結合人才發展需求及辦學服務宗旨,合理設置音樂學課程,搭建完善的課程平臺,提升課程教學的綜合性。但由于從事音樂學教育人員,對于基本樂理、聲樂指導、視唱練耳、合唱指揮及歌曲作法等音樂學專業相關課程知識掌握存在差異,難免會在課程設置中出現偏差,加之高校未能在音樂學課程教學方面作出系統規劃,使課程教學呈現出零散化特點,給課程改革帶來極大困擾。
國內大多數高校在音樂學課程教育中所使用的教材,基本上都是結合學校辦學理念及本專業學生發展需要為設計依據,許多高校側重于課程教育,往往忽視了教材內容的創新,仍舊使用老舊的教材版本,與當前音樂學教育教學發展存在脫節現象,難以為學生提供更好的教學服務。部分高校雖然已意識到創編教材的重要性,在音樂學課程教材編纂方面不斷作出調整,盡可能完善教材內容,但受教學隊伍整體能力水平的限制,導致編撰而成的教材內容缺乏實用性和邏輯性,難以發揮出教材的最大化效用。
“教師是人類靈魂的工程師”,可以說,教師在教育過程中起到主導作用,是學生學習知識及獲得個人成長發展的領導者和組織者,從事音樂學課程的教研人員所具備的專業功底和知識技能,會對學生帶來極大的影響,若教師的教育理念和執教方法缺少創新性,必然會使課程效果大打折扣。而部分高校在音樂學課程改革中恰巧存在這一問題,從業教師對于學科教學目標不夠明確,并未從學生創新能力培養和就業規劃角度出發,仍舊沿用以往單一的教學方式,沒有多維度開展教學活動,使學生難以感受得到音樂課堂學習的樂趣,自然容易打消學生學習的進取心和積極性。
高校教師通常將教學時間和精力專注用于音樂學課程理論知識教學,著重強化學生基本樂理能力,真正留給學生實踐鍛煉的機會并不多,而學生缺少這樣一個展示自己的實踐機會,勢必會限制學生實踐能力發展。部分高校在音樂教育中并未開展多元化教學活動,關于表演、演唱等活動少之又少,使具備一定知識基礎的學生缺少登臺表演的實戰經驗,導致學生的理論認識與實踐不匹配,影響高校音樂學課程培育創新復合型人才的教育質量。
傳統音樂教育過于重視提升學生的知識技能,忽視對學生創新能力及學科素養的培養,勢必會影響到音樂教育成效。對此,高校必須對課程作出調整,構建完善的音樂課程體系,打破專業之間的教學屏障,實現音樂學課程與美術、舞蹈等課程相融合,以理論教學與實踐教學相結合的方式,培育學生的綜合實踐能力。除了合理設置課程外,教師也要夯實理論課程,通過講授專業知識,使學生掌握發聲原理、表演技巧等,指導學生完成系統化訓練,增強學生的音樂文化底蘊,達成人才培養的目標。與此同時,教師要建立系統完善的教學評價體系,對學生階段性學習表現進行細致評估,找出學生學習中的問題所在,才能“對癥下藥”,幫助學生獲得能力提升。此外,基于創新能力提升的高校音樂學課程改革還應組建一支專業、先進的師資團隊,多渠道引入有經驗的教師或者青年教師,加強對在崗在職教師進行培訓,督促教師不斷創新教學理念,完善教學結構,為課程教學活動開展及課程改革創新提供有力保障。
音樂學課程教學離不開教材的輔助,可以說教材選擇及內容創新在課程教育改革中占據重要地位,因此,高校基于創新能力提升推進音樂學課程改革,更不容忽視對教材的應用。一方面,高校應根據新時期音樂教育發展需要,有針對性地挑選課程教材,對標準化音樂教育教材進行深入研讀和分析,進一步挖掘教材知識中的價值,做好教材篩選和應用,充分發揮教材的輔助作用。另一方面,高校要在明確國家教育和學習發展需求的基礎上,對教材知識內容進行結構性調整,更新一些老舊知識,融入新時代元素,提升音樂學課程教材的有效性。
高校在推進音樂學課程改革創新過程中,首先,應從轉變音樂學課程教學理念入手,及時更新知識庫,更好地培養人才。授課教師要調整以教師為主導的課堂結構,結合學生的發展需求和學習特點,做好教學引導和實施工作。其次,高校要不斷創新音樂學課程教學形式,在夯實學生理論基礎的同時,增設實踐教學環節,對學生進行大量的聲樂技能訓練,引導學生自學或者合作學習,激發學生對音樂學課程學習的興趣。與此同時,高校在變更教學形式上,還要加強與其他高校的合作,聯合開展音樂學課程改革活動,助力課程改革發展。最后,高校要重視技術引入和運用,借助輔助設備進行現代化課程教學,讓學生學起來更加輕松有效。在實際教學中,教師可以收集經典資料,利用多媒體展示有關內容,以這種可視化的方式,使學生了解音樂學課程知識,或者運用“線上+線下”混合式教學模式,多方提升音樂學課程教學效果。
音樂學課程教學不僅注重學生對音樂感知能力的培養,還重視學生實踐能力的發展,為了適應現下國家對教育提出的新要求,高校應基于創新能力提升加快推進音樂學課程改革。一方面,高校要構建完善的師資教學體系,強化知識結構,搭建多種多樣的學習交流平臺,讓教師通過平臺共同研討音樂學課程改革方式,不斷提升音樂教育能力。另一方面,高校音樂教育內容逐漸趨于綜合化,在推進課程教育改革過程中,也要實現跨學科融合,主要是將音樂教育與其他各類學科內容聯系起來,使學生找到學習著力點。高校也要搭建規范化的實踐平臺,為學生提供更多的實踐機會,比如,通過實習、輔導和觀摩等方式,提升學生的音樂表演能力,幫助學生積累更多登臺表演經驗。
基于創新能力提升推進高校音樂學課程改革不僅符合國家教育方針及基本要求,還與高校教育創新目標具有一致性,能夠促進高校藝術教育轉型發展。為了實現育人目標,高校應結合實際問題進行分析,不斷優化課程教學體系,完善課程教材內容,積極創新課程教學方式,加強理論教學與實踐教學融合,提高課程教學質量,充分發揮音樂教育的價值,全面培育學生的創新創造能力。