論聲樂作品《梅蘭芳》的京劇元素與演唱技巧

楊 琪

（太原師范學院 山西 晉中 030619）

一、作品背景及作品分析

《梅蘭芳》是由詞作家劉鵬春和作曲家吳小平一起創作的，劉鵬春老師在戲曲和文學方面有著很深入的研究，這個作品是為了紀念梅蘭芳先生誕辰100 周年所創作的。歌曲詮釋了梅蘭芳先生的一生，展現了他本人對藝術的沉醉與熱愛。往大了講，就是對民族以及對國家的一種強大的責任感。更體現出梅蘭芳先生的藝術底蘊和普通人達不到的一種藝術境界。

《梅蘭芳》的創作元素主要來自于《貴妃醉酒》的四平調，該聲樂作品經常作為民族唱法的參賽曲目。作品是復段式的曲式結構，分為AB 兩個樂段。A 段的特點在很多京劇中都很常見，例如京劇中的四平調、潤腔、表演。B 段是全曲高潮部分的開端，情緒要從溫柔轉為激蕩，還加入了散板推動情緒的表現。作品的四個部分也特點鮮明，分別是引子、慢板、中板、快板。從歌詞來看，《梅蘭芳》的歌詞結構十分工整，這也降低了一定的融合作曲難度，使傳統戲曲元素能更好地融入西方作曲理論的框架中。作曲家在作品中運用了我國傳統京劇名劇《貴妃醉酒》，將其中最具特色的腔調，也就是“潤腔”進行了新的創造以及加工，在借鑒該名作的同時又加以自己的創作特點，使《梅蘭芳》充滿了現代歌曲氣息。具體來說，《梅蘭芳》使用了歌詞與歌詞之間相對應的形式，也運用了西方國家常用的復樂段結構進行創作，這種曲式結構其實更多地是以歌詞對照的形式來創作的。通過運用對比結構，開始時樂段相同，結尾時樂段不同，歌曲的整個結構就形成了。在此基礎上，歌曲的旋律就可以自如地展開與發展。《梅蘭芳》在歌曲的創作中不僅運用了以上結構，還與中國傳統戲曲的常用結構進行結合，展示了融合創作歌曲的新風格。

二、演唱技巧分析

（一）作品演唱難點分析

首先從歌曲類別說起，創作歌曲屬于新時代藝術的產物，璀璨且豐富。不同于藝術歌曲和民歌，其風格更偏向于對作者本身技巧與情感的演繹。作者的作曲條件相對寬松且獨特性高，但是作品難度也更大，演繹過程是對表演者專業技巧的重大考驗。回到作品本身，該首作品最大的亮點就是戲曲審美與聲樂演唱的結合，為將京劇大師“梅蘭芳”的“千種風情”表達出來，單單依靠聲樂演唱藝術是不夠的，需要加以一定的戲曲演唱技巧。二者融合其中，造就了這首美如畫的創作歌曲。從情感表達方面，首先需要了解作品的知識點、歷史性、人物特點。作詞家吳小平先生以兩段歌詞詮釋了“梅蘭芳”大師的風骨，無論是“如水明月”還是“心火剛烈”，都是在刻畫作者自己心中的大師形象。了解到作者心中的“梅蘭芳”后，再去體會作曲家劉鵬春的內心世界，全曲風格變化大致分為兩種，一“柔”對一“剛”，無論是大段的體裁對比還是小范圍的樂句對比，皆是如此。在演唱時，整個作品的演唱技法都不可過于單一。因為京劇是一門綜合性藝術，聲樂是音樂的一種形式。從大方向來說，戲曲藝術中便包括聲樂。但聲樂這種形式是包含著很多因素的有機體，聲樂的表現手法主要為“唱”，但是其內在因素十分復雜。例如第一句“梅也似雪，蘭也似雪”，需要運用京劇中“緊拉慢唱”的方法，才能推動情緒高漲。從以上分析可以看出，想要更好地演繹該作品，最大的難點就在于民族聲樂唱法與京劇演唱方法的掌握與融合。

（二）《梅蘭芳》中的京劇元素及演唱技法

其次，歌曲還吸收了京劇的美學因素，需要與民族中的韻味、感情等進行融合，使其在展現獨特的個性之余，也能夠展現出創新精神，體現了梅蘭芳先生的藝術造詣與無窮魅力。在演繹這首歌曲中的京劇戲曲部分時，演員的手勢特點也尤為重要，需要演唱者在唱念中能夠通過這些手勢變化，很好地傳情達意，二者需要較好地配合。《梅蘭芳》最大的特點就是京劇唱腔與民族聲樂唱腔的融合。京劇藝術形式有著非常明顯的風格，作品全曲的節奏都有著京劇藝術的風格特點，西皮、二黃的節奏巧妙地將作品分為了兩個大段，而《梅蘭芳》中運用京劇演唱技法的段落就是前半段。從歌詞“那一輪女兒的如水明月，源自于男兒的心火剛烈”“半是崇公道，半是蘇三”來看，京劇藝術的對押對韻完全融入其中。所以在演唱時，使用京劇唱腔中的“梅派”唱腔來演唱前半段，更能體現作品本身的韻味。在演唱前半段的時，要求聲線的重點在于秀美與婉轉，每一次的咬字走字都要充滿“京味”。民族唱法要比聲樂唱法的管道再窄一些，共鳴感向眉心集中得更多一點。前奏即將轉調結束時，情緒的醞釀就要準備完畢。前面說到《梅蘭芳》的特點是京劇與民族聲樂的融合，但是作品本身是一首創作歌曲而非京劇，所以在咬字出音時對腔體的把控就很重要，發聲的支點不能一開始就太高，否則腔體聲線就太過京劇。反之，也不可支點太平，否則會失去“京味”特色。咬字上要將每一個字的字頭、字腹、字尾都從容清晰地拉出，讓每一句的結尾都在聲線合理的處理上以一種弧度的感覺落下，一起一落對應一押一解。

雖然在唱腔上將作品分為了兩段，但是全曲中難度最大的就是，演唱者如何將“京味”保留在其中又不丟失民族聲樂的風格。這個問題的關鍵點在于作品演唱時的咬字，在了解“梅派”作品時，不難發現其咬字十分講究，注重美感，因而幾乎不露齒，出字慢、穩。所以演唱作品前半段的時候，出字要慢且穩，將京韻保留在聲線里，放勻氣息，將每一句“拋起來”。京劇咬字注重每一個字的字頭、字腹、字尾。不同的字韻就有著不同的出音點，例如：“輪、明”突出字腹，“剛、烈”則突出字尾。

演唱歌曲時，流暢度與飽和感是至關重要的，在京劇藝術形式里，常常出現一字多音的唱段，且上段說到京劇咬字慢，所以裝飾音對于作品連貫性的幫助是十分關鍵的，例如，“那一輪女兒如水明月”后的兩個裝飾音如果沒有演唱出來，也就失去了“京韻”。

（三）《梅蘭芳》中民族聲樂演唱技法分析

《梅蘭芳》雖不同于常規的民族聲樂作品，但也包含著民族聲樂的演唱技法，而衡量聲樂演唱的最基本標準便是“聲”。發聲的方法有很多種，想要更好地發聲來演唱作品，首先就需要一個科學的、實用的演唱方法。當今的民族聲樂唱法不斷發展，唱腔上也借鑒了一些美聲聲樂唱法的技巧，所以相較一些民族性更強的地方民歌，唱腔也要更寬更長一些，好的發音方法是一個優秀的演唱者必須具備的基本功。從樂段的方向來分析，《梅蘭芳》的前半段更偏向“梅派”京劇演唱風格，而后半段音域變廣，氣氛也到達了一個高點，唱腔變寬，更適合民族唱法。歌詞上，民族演唱唱段屬于漸強遞進的一種情感，厚積薄發的感覺十分明顯，在運用民族唱法唱腔的同時，對力度的把控是演唱好后半段的關鍵。咬字不可“掐頭去尾”，腔體的共鳴十分關鍵，“一段芬芳倚絕壁”的磅礴之氣必須要充足的共鳴才能完美展現。在《梅蘭芳》中，民族聲樂的演唱技法其實并沒有與其他現代民族聲樂作品有太多出入，只是在細節上的處理增加了難度，所謂民族唱法就是一堆小零件，想要什么情，什么味兒，就看自己怎么去組裝了。

三、表演技巧分析

京劇中的“唱”“念”是很直接的外在表現形式，兩者共同融合才能更好地演繹作品。第一大段中的每一個小樂句呈現一種對比感，例如“半是崇公道，半是蘇三”“半是楚霸王，半是虞姬”這類京劇中不同性別的歷史人物對比的歌詞，在處理時要特別注意強弱不同所刻畫出的不同形象。第二段至結束句時，與第一段略為柔情和舒緩的旋律形成鮮明對比，伴奏速度加快，氣氛進入高潮，大段的長音與節奏切換進行渲染，節奏復雜性提高，歌詞進入詩意贊美環節。為將作者對“梅蘭芳”的贊嘆之情表達出來，演唱這一段時，情緒需要十分高漲，肢體上的配合也就十分突出，這樣才能讓觀眾切實體會到“巔峰飄做大旗獵”的磅礴氣勢，自己才能在演唱過程中，領略到京劇大師“留與江山看成蝶”對后世藝術創作的深遠影響。所謂表演形式的溯源必然是作者內心的體現，只有對作者要表達的感情有細致的了解，表演才能更加貼合作品。

四、結語

《梅蘭芳》是一首非常杰出的近現代聲樂創作歌曲，吳小平與劉鵬春兩位大師將京劇藝術注入其中，向所有聽眾講述梅蘭芳先生在中國藝術道路上的傳奇人生。演唱好該作品并不容易，也不是一朝一夕可以完成的，每一個演唱者都需要在不斷練習中總結經驗。基本功是需要歲月來沉淀的，同時也要不斷了解和學習作品本身蘊含的感情線與歷史觀。將藝術中最抽象的“韻”把握好，不做“拿來主義”，結合自己的情感、自己的技術來演繹作品，每一次演唱都是二度創作，總結經驗，鍛煉基本功，敢于結合新的理論去創新，才是聲樂藝術的魅力。無論從哪個角度看，京劇藝術的美學標準都傾注在整首作品中，不斷地融合、對比、創作，讓《梅蘭芳》這首作品在創作歌曲中展現出了新的活力。《梅蘭芳》作為現代民族聲樂創作作品，不僅在創編手法上融入西方音樂的特點以及中國傳統京劇的特點，還使民族聲樂有了新的風采和表現形式，不僅傳承和發揚了京劇的藝術魅力，還使我國民族聲樂得到了進一步發展與創新。