音樂聽覺在鋼琴演奏中的作用分析

楊 青

（太原學院 山西 太原 237016）

鋼琴作為一種重要的器樂表演藝術，演奏者通過自身的演奏可以陶冶自身情操，同時也能夠使得受眾獲得藝術之美的體驗感，并在其中豐富自身的內心情感世界。就當前來看，很多鋼琴演奏者過于重視自身演奏技能的學習，相比之下忽略了演奏中情感的作用，在這種情況下所演奏的鋼琴作品給人最直觀的感覺就是生硬、無內涵，很難吸引受眾對作品產生情感上的共鳴。實際上，除了對演奏技巧的應用之外，充分發揮音樂聽覺的作用對于作品的演奏效果也有著重要的影響。所以，演奏者一定要在日常訓練過程中注意音樂美感的塑造，不斷強化音樂聽覺能力，進一步提升鋼琴藝術之美的表達效果。

一、音樂聽覺的內涵及其在鋼琴演奏中的重要性

（一）音樂聽覺的內涵分析

音樂聽覺實際上就是指人們在進行音樂作品的賞析過程中對于音樂旋律的認識和把握。一般條件下，若是人們可以很好地理解音樂，那么自然就會形成一定的音樂聽覺能力，繼而能夠對音樂進行模仿與記憶。音樂聽覺主要分為兩個部分，一為內部聽覺，二為外部聽覺。其中外部聽覺還被人們稱之為實音聽覺或者是普通聽覺，這也是在音樂演奏當中最基本的聽覺方式，而對于鋼琴演奏者來講，外部聽覺也是其最基本的能力體現。音樂外部聽覺能對演奏者提供很大的幫助，使其在進行鋼琴作品賞析的過程中進一步領略他人的演奏要領與情感表達方式等，從而通過學習實現自我提升，不斷強化自身的音樂藝術審美能力。而音樂的內部聽覺主要是指人們在進行音樂作品欣賞的過程中內心的一種感受。與外部聽覺不同，內部聽覺無需完全依靠外部聲音，而是需要通過內心的感知去聆聽和體會作品內容與含義，也就是人們在欣賞音樂時候的心理狀態。據相關材料表明，人們在進行音樂藝術的欣賞以及演奏的整個過程當中，其從內心向外不斷所散發出的對音樂的感知能力稱之為內部聽覺，其中也包含了人們的心理活動。對于鋼琴演奏者而言，自身內部聽覺的形成與應用需要以外部聽覺為基礎，二者在鋼琴作品演奏中的地位同等重要。

（二）音樂聽覺在鋼琴演奏中的重要性分析

作為一名鋼琴演奏者，如果其并未形成良好的樂感，那么即便是再優美的音樂，也無法充分展現出作品的藝術美感效果，所以說，音樂的聽覺對于演奏者至關重要。在作品的演奏過程中，演奏者的專業造詣水平是需要通過耳朵進行聆聽與判斷的，良好的聽覺能力即為鋼琴演奏者的入門基礎，想要實現綜合素養的進一步提升，那么就一定要進行音樂聽覺能力的培養，以此來提高自身音樂鑒賞能力，不斷地“聽音樂”“找感覺”，通過音樂聽覺來提升自身的音樂鑒賞水平。在進行鋼琴演奏的時候，無論是作品內容的展現或者作品情感的刻畫、又或者作品氛圍的烘托，均需以演奏者對自身聽覺的靈活應用來完成。可以說，音樂聽覺既為演奏者進行鋼琴演奏知識學習的基礎，同時也是其在學習過程中的重要指引，在整個鋼琴演奏及學習生涯中，音樂聽覺始終貫穿整個過程中，一步一步地引導著演奏者提升和進步。在演奏訓練中，演奏者首先需要應用自身音樂聽覺學習和探索采用怎樣的演奏方式能夠形成更加悅耳動聽的聲音，將自身的音樂潛能全面地發揮出來，帶給受眾更加完美的作品體驗。可見，在鋼琴演奏中對于音樂聽覺的有效應用是非常重要的，演奏者一定要對其應用價值形成全面認知，并在日常練習中做好音樂聽覺的提升，不斷提高自身綜合素養。

二、音樂聽覺在鋼琴演奏中的作用

（一）在鋼琴演奏過程中的導向性作用

演奏者在進行鋼琴作品的演奏過程中，每一個演奏技能的應用均需在聽覺的指引下完成，因此，敏銳的聽覺是一名優秀的鋼琴演奏者所必須具備的。一曲成功的鋼琴音樂作品的演奏可以說是演奏者在幕后經歷了長期的學習與摸索、進行了反反復復的演奏練習才能夠取得的成果。在日常訓練過程中，演奏者需要憑借自身音樂聽覺能力的發揮進行作品節奏的把控，在實踐當中不斷找出自身所存在的各種不足，并且及時進行自我調整，提高對各種演奏技巧的靈活應用能力，并且使作品節奏的把握更加靈活、自然、到位。可見，音樂聽覺在鋼琴演奏過程中有著重要的導向性作用，音樂聽覺的應用滲透在作品演奏的任何一個環節。演奏者在自身日常訓練的時候，每一次琴鍵的按動都需要通過聽覺感受鋼琴擊弦所形成的聲音效果，并與其形成共鳴，真正意義上的對作品的內容、情感及意境形成全面的了解，更好地展現自身的鋼琴演奏能力。另一方面，通過音樂聽覺的應用還可以在一定程度上激發演奏者的內部聽覺感知，使其充分融入到作品當中，強化作品整體藝術表現效果。

（二）提高演奏者音樂想象力

作為一名優秀的鋼琴演奏者，不僅需要具備高超的鋼琴演奏技巧以及豐富的鋼琴理論知識，同時還需要具備一定的音樂想象能力。音樂是一種看不見的藝術，對該技術的感知需要通過聆聽來獲取，而在聽的過程中，演奏者自身音樂想象力的作用就凸顯出來，演奏者需要發揮天馬行空的音樂想象力，加強對作品場景的刻畫以及情感的表達。鋼琴演奏者音樂想象力的培養需要其不斷增強對音樂的思想感受，而與音樂聲音本身關系不大，因此導師可以采取無聲鋼琴對演奏者展開演奏訓練。在無聲鋼琴演奏訓練中，引導演奏者采取有效的方法以擴展自身的想象思維空間，對鋼琴作品的創作背景、作者進行作品創作時的心路歷程及其所要表達的情感等進行整體把握并展開充分的想象，加強對作品的內部感知，從而為作品演奏提供更多有利條件。

（三）有利于對作品風格的把握

鋼琴演奏由于受到文化因素、歷史因素以及地理因素等方面的影響可分為多種流派方式，因此，在作品演奏時，一定要注意對作品流派的分析與把握。首先，應做好斷面研究，也就是對作品地域及民族特點的分析。其次，斷代研究，即將鋼琴藝術發展歷史劃分為若干階段，再逐個展開研究。再次，個體研究，該方式主要是對鋼琴藝術領域中獲得過顯著成就的藝術大家及其作品展開的研究。第四，作品研究，即對獨奏的鋼琴作品所展開的研究。演奏者通過對自身音樂聽覺的應用可加強對作品各不同因素的理解與掌握，從而快速確定作品的風格特點，在此基礎上采取合適的演奏技法以提高整體演奏效果。

（四）有利于對作品完整性的把握

為保證鋼琴作品整體演奏效果，切忌演奏中途停止，注意保證作品演奏的完整性，一旦發生中斷，即便采用再高超的演奏技巧進行補救，都會對作品內容的銜接造成不好的影響。所以，演奏者不但需要通過運用自身的音樂聽覺對作品風格進行感知和把握，同時還應在演奏中時刻抓住聽眾的聽覺神經與情感變化，抓住整條樂曲的主線，保證整個演奏過程的自然流暢，從而確保作品演奏的完整性效果。此外，演奏者還可以利用音樂外部聽覺以確保自身發音的音色效果，使作品的情感連貫自如。內外聽覺的結合，使得整個演奏相互協調，在演奏過程中才能準確把握表現欲望，讓作品富有靈魂。

三、鋼琴演奏中對音樂聽覺的應用

鋼琴藝術流派眾多，作品風格各異，演奏者需根據作品各方面特點而選用相應的演奏技巧，以充分展現鋼琴音樂的藝術魅力。在不同技巧的應用下，鋼琴所發出的聲音可以是明快而活潑的，也可以是冰冷沉悶的，這是由于鋼琴作為一種打擊樂器，通過機械的傳導發聲會受到演奏者觸鍵方式以及彈奏力度等多方面因素的影響而產生相應的變化，而在此過程中，演奏者就要利用自身的音樂聽覺去鑒別聲音的溫度，在演奏前明確自身想要帶給受眾怎樣的體驗。在鋼琴演奏中，和聲是其中非常重要的部分，和聲的緊張和松弛，循序漸進和游離都對其他演奏者的音樂產生了一定的輔助作用，和聲情感的變化往往決定了這一段音樂中的感情變化，有些和聲從剛開始的格格不入到后來的協和穩定，或者是從緊張到放松的狀態，在這種變化的過程中也包含著削弱的狀態。因此在練習的過程中，也要非常注重對于和聲的訓練，在演出之前就應該在心里清楚整段音樂中和聲的變化，用心去領會和聲的輕重和包含的色彩，懂得它與旋律之間的關系，將演奏者的情感細膩地表達出來。

四、結語

綜上，對于一名優秀的鋼琴演奏者，擁有敏銳的音樂聽覺感知能力是其進行作品演奏以及音樂藝術領域發展的重要基礎，演奏者在日常訓練中一定要注重自身音樂聽覺能力的培養，并在演奏中充分發揮音樂感知的應用價值，不斷提升鋼琴作品演奏的感染力水平，從而為廣大受眾帶來更加優質的鋼琴音樂藝術體驗，吸引受眾對作品產生情感上的共鳴，強化藝術傳播效果。