淺談布萊希特間離法在戲劇創作中的運用
——以話劇《羊脂球》為例

李光耀

（江西師范大學 江西 南昌 330022）

一、布萊希特“間離法”

（一）貝爾托特·布萊希特演劇觀

貝爾托特·布萊希特（Bertolt Brecht,1898-1956）是二十世紀西方戲劇史上一位具有獨創性與顛覆性的戲劇理論家和劇作家，其創造的“史詩戲劇”（或稱“敘事體戲劇”“辨證戲劇”）可稱作戲劇劃時代的變革。“西方古典戲劇一直嚴格遵循亞里士多德在《詩學》中最先提出、隨后經由斯坦尼斯拉夫斯基的“體驗派”進一步發揚光大的“移情—共鳴”理論。”該理論重在強調戲劇必須最大限度創造生活的真實樣貌，對于演員要求必須與角色融為一體，以緊湊、較強戲劇性的情節設置和逼真的舞臺布景，使觀眾完全浸入劇作家精心創造的生活幻覺之中，從而讓劇情與觀眾自身產生強烈的情感共鳴。

布萊希特吸收黑格爾的辯證法和馬克思的歷史唯物主義，融合了美學、文學和哲學，賦予了其演劇觀的核心“間離法”的獨特性。主張以“間離”的方法“把事件或人物那些不言自明的、為人熟知的和一目了然的東西剝去，使人對之產生驚訝和好奇心”，打破舞臺上創造的生活幻覺，引導觀眾跳出劇情去思考戲劇所反映的問題及導演想表達的主題。

（二）“間離法”及其特征

1.間離法

“間離法”作為布萊希特戲劇理論的核心，是一種區別于西方傳統戲劇“幻覺主義”的逼真的審視戲劇，是對觀演空間、文本空間等空間關系的重新發現和界定的演劇手法。在他所認為的“現實主義戲劇”當中的“間離法”，不僅僅表現在使觀眾對熟悉的人或事物產生陌生感從而制造認知上的間隔，抑或通過一系列技術手段使觀眾不是沉浸于劇情從而達到思考的效果，而是站在更高的水平上去最大化消除文本空間與觀演空間的間距，使演員與角色、觀眾與劇情達到完全熟悉。“簡言之就是從對劇本不充分的理解，經過不理解的震驚，達到真正理解的過程；是一種從認識-不認識-更高層次認識的否定之否定的辯證過程。”對于布萊希特“間離法”的有效運用，在筆者參演的國外文學作品改編的話劇《羊脂球》中有直觀體現。

2.間離法的特征

布萊希特敘事劇當中的核心理念即間離效果，它的藝術表現形式有兩個顯著特征，分別是“情節再現的歷史化和抽象虛擬的寓言化。”

（1）情節再現的歷史化。弗里德里克·杰姆遜在《布萊希特與方法》一書中將布萊希特提出的“間離”解釋為“對新事物的間離，就是通過恢復新事物的過去，為那個過去創造一種歷史性。”布萊希特將新事物已經發生過的事情再現于觀眾面前，創造出二度歷史感，使人們跳脫出以往習慣性地對其所下的定義，從而因兩次觀看同一事物而站在更高處的角度去審視這一事物，自然就可辯證地看待這一事物的本質。

（2）抽象虛擬的寓言化。簡單來說就是布萊希特創造的敘事體戲劇中并不著重刻畫某一人物性格特征，而是將人物的“個人化”邁向“類型化”，強化了人物類型化特征，使人物的個性特質體現為群體特質，類型化特征的提取與放大是劇作中人物形象塑造的重要思路與舉措。“將最能反映人事本質的每一個側面集結在一起形成一個個高度濃縮的現實，讓人們的生活百態顯露其中。”

二、話劇《羊脂球》中“間離法”的運用

《羊脂球》是法國著名作家莫泊桑于1880 年發表的短篇小說，該小說以1870-1871 年普法戰爭為背景，將當時法國各個階層的代表性人物同乘一輛馬車逃亡的故事進行戲劇性創作，從而揭露資產階級在這場戰爭當中卑鄙、自私、丑惡的嘴臉。如何在其中埋下“間離法”的種子？筆者將進行兩方面詳細論述。

（一）文本創作中的實現

布萊希特“間離法”的表現形式更趨向于表現派，那么如何就現實主義作品在文本創作當中就埋下“間離法”的種子，讓其在舞臺呈現時迸發出驚喜一直以來都是研究布萊希特演劇觀所需要著重考慮和解決的難題。以筆者曾參演的話劇《羊脂球》為例進行解構，為大家提供一個創作思路。

1.從小說走向劇本

《羊脂球》作為莫泊桑的一部極具諷刺效果的中篇小說，為了將其呈現于舞臺之上，我們就要將小說轉化成話劇劇本；從小說轉向劇本，就需要“取出”小說當中的“故事核”，即“戲核”；厘清小說的整體故事架構，找出矛盾沖突，抓住故事核心內容，從而進行文本的二度創作。即可脫離小說帶給我們的線性文本的時間敘事感，使故事當中的事件和情節不斷弱化，達到在觀感上可以帶給觀眾復調、碎片的空間詩意感。

2.“間離法”在文本空間中的應用

在改編之后的《羊脂球》當中，編劇結合“間離法”的第二大特征“抽象虛擬的寓言化”做了以下3 種應用：

（1）鮮明地表現某類人物共性。前文提到將人物的“個人化”邁向“類型化”，提取人物鮮明的特征，是類型化的主要個性特質。編劇保留了原文中的核心故事，刪去了原文中的一些人物，只留下重要人物并將各個人物突出的特點最大化呈現；

（2）“抽絲剝繭”成劇本。原小說故事太繁雜，考慮到在舞臺上更好地呈現，編劇便要深挖戲核，將最具代表性的片段直接進行典型的概括和抽象使片段碎片得以保留并進行有機拼接；

（3）臺詞的當代化改編。編劇更改原文當中的大量對話，改為更適合現代人的話語，其間意思并未改變；并且編劇多次使用當下流行的梗，比如“綠帽子”“賣身”等等，這樣直接拉近觀眾與故事間的距離，更輕松理解故事最本身要表達的內容。

（二）觀演空間中的呈現

“間離法”在舞臺觀演關系與空間中的呈現，是布萊希特演劇觀運用的另一重要方面。筆者所參演的話劇《羊脂球》中并未過多使用舞臺手段，導演通過一些簡單但完全適用的排演手段將《羊脂球》呈現于舞臺之上。

1.觀演空間的間離效果

觀演空間指的是劇場內舞臺、演員、角色和觀眾在進行戲劇演繹及觀賞當中產生的互動而得以形成的空間感受。正常可見的觀演空間包括我們所看到的一切舞臺上所呈現的東西，如：布景、服裝、舞蹈、燈光、吊牌、投影、半截幕、音樂等等；不可見的觀演空間即由劇情主導的在舞臺上呈現的空間、時空轉換、演員和觀眾在互動過程中形成的觀演空間等；這兩種觀演空間是在戲劇演出當中交織出現，兩者相輔相成。

2.導演手法的間離效果

編劇在文本空間當中已經介入了布萊希特的“間離法”后，劇本預留給導演進行布式演劇觀的二度創作空間將極其開闊。“幻覺與間離之間存在著對立、依存、轉化等多重關系。”結合上面提到的“間離法”的兩大特征，在小劇場話劇《羊脂球》當中，導演做了以下3 種運用：

（1）空間改造。導演對舞臺空間進行三層階梯式的改造，讓整個舞臺看起來錯落有致。在視覺機制上就直接給予觀眾角色不同的身份地位，并且最底層舞臺與觀眾席平齊，直接拉近了觀演距離；

（2）打破“第四堵墻”。在角色出場時，演員從觀眾區出場在戲中走向舞臺；為了最大程度實現“間離法”中的陌生化，導演將此劇中除了羊脂球之外的所有女性角色，均由男性扮演，這樣就打破觀眾對于常態認知當中的女性定義，轉而認真觀察舞臺上的女性形象，由熟悉到陌生到更深層次的認知；

（3）音樂的間離效果。在這部話劇當中，導演精選了與當時并不匹配的歌曲。如在馬車行走當中，背景音樂為黑鴨子樂隊的《鈴兒響叮當》，歌曲曲調歡快悠揚，給觀眾以輕快的氣氛，而在舞臺上的演員隨歌曲進行表演，展露著各自的丑陋；在劇中兩個地方，導演選擇了歌劇詠嘆調來進行現場演唱，看似不屬于一個國家的歌曲，不是同種風格的曲調，但注入這場話劇之中發揮出了驚人的能量，觀眾在欣賞歌劇的同時場上演員也進行著無聲表演，讓觀眾直觀感受到事件背后的內涵與主題表達。

三、結語

布萊希特敘事體戲劇是世界戲劇史上非常重要的流派。布萊希特演劇觀是表現派表演的重要理論分支之一，但無論如何，在布萊希特的演劇實踐當中他并不排斥體驗派，在某一些戲劇創作中他更是肯定體驗的重要性，提倡將兩種表演流派相融合的戲劇創作。即首先要有體驗的部分作為堅實基礎，才能有充分的表現呈現在舞臺上。就“間離法”而言，在表演方面僅僅是其產生的作用之一，另外還在導演技術、舞美手段、音樂處理以及戲劇結構和文本空間等戲劇各要素當中均有呈現。

對于完整的戲劇實踐過程而言，劇本文本創作和舞臺呈現相對來說是戲劇所有實踐環節中最為關鍵的。在文本空間創作初期就需要構思好劇本結構的空間導向，舞臺呈現階段要使“間離法”這一技術得到充分發揮。演員更需要進行體驗派和表現派兩種派別表演方法的學習。我們在學習或者創作作品時，不要認定某一類派別就是唯一，而是要兼收并蓄，融合體驗派與表現派兩種表演創作方法，以此來體現“融合戲劇觀”的新樣式，適應新時期的文化訴求則是當下戲劇發展所需要追求的新目標。

注釋：

①楊蓓.論布萊希特“間離效果”理論在〈暗戀桃花源〉中的應用[J].浙江工商職業技術學院學報,2014.

②布萊希特.布萊希特論戲劇[M].北京:中國戲劇出版社,1990.

③張睦齡.淺談布萊希特“敘述體戲劇”理論核心——“間離效果”[J].戲劇之家,2017.

④同上.

⑤(美)弗里德里克·杰姆遜.布萊希特與方法[M].北京:中國社會科學出版社,1998.

⑥張睦齡.淺談布萊希特“敘述體戲劇”理論核心——“間離效果”[J].戲劇之家,2017.

⑦林婷.對布萊希特“間離效果”理論的再認識[J].貴州師范大學學報(社會科學版),2005.