淺析話劇臺詞對塑造人物的重要性及技巧運用

段曉彤

（北京戲曲藝術職業學院 北京 100068）

臺詞雖難但也有容易之處，這其中的易便是真正將臺詞運用自如，而后演員化作劇中人，呈現出惟妙惟肖的話劇表演。臺詞是演員表現力中最豐富的因素，也是演員塑造人物時重要的手段，但有很多話劇專業的學生不重視臺詞知識的學習，臺詞表達上出現基本功不扎實，技巧使用不恰當等現象。即便是已經有些舞臺經驗的青年演員，也不見得能夠把人物的臺詞詮釋到位。鑒于此，更有必要深入探究話劇臺詞對塑造人物形象的重要性及技巧運用。

一、話劇臺詞之難與易

臺詞之難，是因為劇本臺詞早已寫在那里，容不得半點疏忽或偷換概念，這是話劇演員最基本的職業修養。臺詞功底再好，拿到劇本后也要細心揣摩劇中人物。但凡有那么一絲懈怠，舞臺之上塑造的人物就仿佛缺少了些許靈氣，這便是觀眾對角色產生質疑的根源。雖說臺詞寫在那里張口就來，然而不同的演員卻能夠演出天差地別的效果，這就是臺詞看似簡單卻難上加難的緣由。

臺詞之易，在于具備展現人物心理特點的重要條件，可以為塑造舞臺人物形象提供有力支點。在話劇舞臺之上，吸引觀眾的雖然是劇中角色，但是真正引發觀眾共鳴的是每一句令人難以忘懷的經典臺詞。臺詞是舞臺藝術的一把雙刃劍，運用得當人物形象飽滿生動，運用不當也會令觀眾大失所望。故而，臺詞難易并不在于臺詞本身，而在于運用臺詞的演員。人物形象塑造也取決于演員對臺詞的理解與呈現。

二、話劇臺詞對塑造人物的重要性

（一）交代情節與揭示思想

話劇中的人物形象是在一個完整的故事背景下呈現的，而話劇臺詞具有交代故事情節的功能。這也是為了引導觀眾進入劇情，更好地加深對劇中人物的主觀印象。當然，臺詞在交代了基本故事情節之后，還有揭示思想的重要作用。一個成功的舞臺形象是否能夠引發觀眾思考，取決于演員能否在劇作家提供的文本的基礎上，通過自己的二度創作，演繹出鮮活的人物形象。演員在舞臺上說臺詞，不僅要讓觀眾聽得見、聽得清、聽得懂，還要有表現力，這樣創作出的角色才更具魅力。因此，話劇臺詞對塑造人物形象尤為重要，具有交代情節與揭示思想的重要作用。

（二）展現沖突來刻畫人物

話劇故事唯有在沖突中才易于呈現豐富的人物形象，無論是正面角色還是反派，人物形象刻畫必須通過強烈的沖突來呈現。而臺詞正是展現這種沖突的重要手段，尤其在臺詞細節之中，對于仇恨的難以釋懷，對于親情的無比渴望，對于人性的試探與包容，對于價值觀的叩問與回答，這些無疑都需要在沖突中加以描述。那么就必須運用好臺詞，以便展現沖突中的人物形象特點。劇作家通過人物的臺詞來展開戲劇沖突，塑造人物形象，反映社會生活。人物臺詞的性格化，是展現戲劇沖突的最好手段，也使沖突中的人物形象更加立體生動。

（三）感染觀眾并帶動節奏

大家都知道，空洞的臺詞無法吸引觀眾，富有情感內涵的臺詞具有強大的感染力。這其中的感染力，正是臺詞在情感爆發之后流露出的價值取向。觀眾感知到這種情感導向之后，便會跟隨演員的節奏在話劇故事中沉浸下去，反思和甄別，同時在體驗中理解主題立意。這給觀眾營造了一個有真實生活氣息的氛圍，使觀眾身臨其境。所以，臺詞不僅感染觀眾最敏感的聽覺神經，更帶動了整個劇情的起承轉合。

三、話劇演員塑造人物臺詞技巧的運用

（一）重音

“重音”，即通過加重音調的方式將臺詞朗讀出來，在音調與音量方面都要進行加強處理，同時語言表達的時間要放長，以達到充分吸引觀眾注意力的效果。練習重音法時，教師有必要為話劇專業學生提供豐富的學習資料。重音的使用看似簡單，但是如果運用不當，會影響到人物的真實表達。同時，也不可多用、濫用，整段臺詞、整句話都采取重音的使用方法，會顯得語句間毫無對比，也會失去重音的引導性作用。很多年輕的話劇演員和話劇專業的學生，由于重音技巧運用不準確，表演時造成人物及人物思想偏離作者的初衷。鑒于此，教師在授課的過程中需不斷圍繞經典戲劇作品展開教學，深度挖掘文學作品中的思想內涵，熟練掌握臺詞技巧的運用方法，學生在處理臺詞時，在哪些地方需要強調，哪幾個字需重讀等都要了然于心，這樣才能幫助學生創作出更加鮮活的人物形象。

以話劇《遠航》為例，該劇講述了一個嚴肅又溫暖的主題，一個生命和愛的故事。失戀女孩蕭紋來特護中心（即“臨終關懷醫院”）做護工以療情傷，認識了曾為總醫院心腦血管科的主任醫師、心臟搭橋手術的權威專家梅主任。梅主任為了臨終關懷事業，辭去公職，承包了負盈利的特護中心，幫助病人減輕病痛的折磨，了卻今生的遺憾，安詳地迎接死亡的到來。梅主任這一人物，將精力與心血都投入了臨終關懷事業。那么，對于這種堅定信念的表達，人物的語氣，臺詞重音部分的力度需根據角色情緒的起伏收放自如，突出故事主線與人物性格。故而，教師有必要為話劇專業學生提供類似《遠航》這種具有鮮明對比的劇本，讓學生感受人物臺詞中的性格特色，熟練掌握與靈活運用重音使用技巧及方法，為塑造生動的舞臺形象打下堅實基礎。

（二）停頓

“停頓”，即通過不同的斷句方法使臺詞出現間歇。停頓包括邏輯停頓、心理停頓和語法停頓等。邏輯停頓幫助我們闡明句子的含義，觀眾聽起來清楚易懂；心理停頓來自表演者的心理狀態，受心情、感情的支配；語法停頓是依據標點符號而停頓。停頓給臺詞帶來了豐富的表現力，是演員塑造角色時，臺詞藝術處理方面需要掌握的重要技巧。如果演員的臺詞在表達上像連珠炮一樣，沒有停頓和間歇，角色將失去很多藝術的感染力及味道，塑造出的人物也無法吸引觀眾的注意力。停頓不僅是劇中人物的心理需要，也是人物的情感展現。有效運用停頓能夠更鮮活地展現出劇作家筆下的人物形象。

在運用停頓時，必須對劇本、人物具有深度的理解，對人物間的對話交流及思想活動產生深刻認知。很多話劇專業的學生僅理解臺詞表面的意思，卻未能走入角色的內心世界，臺詞表達得很空洞，沒有真情實感，角色缺少人物靈魂。教師可以根據此類現象，準備經典的獨白、對白片段，針對停頓技巧開展教學，為學生詳盡分析劇本及人物，指導學生演繹其中的片段，針對學生停頓技巧使用不當的情況反復講解示范，有的放矢地運用此技巧。話劇《天路》講述的是當代青年在時空交錯中，通過與慕生忠等修筑青藏公路的第一代公路人、郭守肅等第一代養路人對話，堅定理想信念，繼承前輩們光榮而神圣的使命，承載起國家發展和民族復興交通脊梁的故事。大段對白推動著整幕劇的劇情發展，劇中臺詞的停頓，無聲勝有聲地傳達出人物的思想情感，更好地展現了劇中的人物沖突。學生要根據作品和角色需要，順應劇本，按照規定情境，精心設計和處理臺詞停頓。

（三）語氣語調

“語調”，是語言所具有的聲音色彩。語氣語調的運用是演員表達人物情感，塑造生動人物形象常用的技巧。在生活中，人們的語氣語調是千變萬化、豐富多彩的，但是演員在塑造角色時，語氣語調變得刻板做作，缺少人物的內心依據，表達出的臺詞就會讓觀眾感覺乏味。

學生在此技巧的訓練及使用上，要從人物的性格出發，從臺詞的內容和情感出發，符合人物性格及內心節奏。語調的變化是由高低、強弱、快慢組合而成的，這三種因素綜合運用，產生語調的千變萬化。語氣語調運用準確得當，呈現的人物形象就生動鮮明，給觀眾留下直觀深刻的印象。所以演員熟練掌握和靈活運用好語氣語調的使用技巧，就能表達出人物內心與外在的形象。話劇專業的學生，非常有必要細致入微地揣摩臺詞，深思語氣語調是否符合人物性格及情緒特點，反復琢磨語氣語調是否運用恰當。

話劇《白鹿原》中田小娥的人物形象相對復雜，作家陳忠實對這個淳樸、善良、無助、無辜而又劣跡斑斑的女性進行了濃墨重彩的描述。此人物的臺詞表現力非常豐富，田小娥的語氣語調在她生前與死后的處理完全不同，特別是她死后化身為鬼魂回到白鹿原，角色的語調變化多樣，抑揚頓挫明顯，語氣陰陽怪氣，以此突出人物陰郁的基調。此技巧的運用使演員更加貼近原型人物，符合人物的規定情境，更精準地刻畫人物形象。話劇舞臺上的語言蘊藏著生命內在的氣息，人物的身份、地位、心理會在語言中展現出來，我們把握住這點，結合臺詞的訓練技巧，才能把人物刻畫得栩栩如生。

四、結語

綜上所述，話劇臺詞的技巧使用之難與易可見一斑，難在把控臺詞中隱含的人物性格與情緒，易在臺詞運用得當人物形象會豐滿生動。話劇臺詞對塑造人物形象的重要性不言而喻，運用好臺詞的表現技巧可以更好地交代故事情節，刻畫劇中人物，揭示人物思想，展現矛盾沖突，感染觀眾情緒，推動劇情發展。為此，話劇專業學生和青年演員在塑造人物時，要下大力氣掌握好重音、停頓、語氣語調等技巧及其運用方法，為塑造出鮮明的人物形象提供重要保障。