探究閹人歌手對聲樂發展的影響

孫鵬宇，朱 琳

（太原師范學院 山西 晉中 030619）

一、閹人歌手產生的歷史原因

（一）時代所提出的新要求

在17、18 世紀，意大利正歌劇時代，當時作品的演唱要求和風格發生了一些變化：“1、聲音應該保持靈活性和抒情性；2、演唱過程中要有非常好的氣息控制，音色明亮；3、當時正處于巴洛克時期，演唱過程中要表現宏偉莊嚴的氣氛與英雄氣概，不能使用過多的胸聲來進行演唱；4、演唱過程中要注意音的力度變化，演唱時要采用平穩恰當的音量?！闭沁@些演唱要求，促使閹人歌手興起，普通男聲已經無法滿足當時人們的審美需求。

（二）社會地位的上升

在這個時期，歌劇的演出活動非常頻繁，人們對歌劇藝術的追求很大程度體現在對歌唱家的崇拜，這一時期的歌唱家奔波于各大城市進行演出，歌唱家的地位在這一時期達到了巔峰，甚至有人認為他們是藝術的化身，不可對歌唱家有任何不敬，甚至作曲家都在為歌手服務，他們會根據歌唱家的特點進行創作。歌唱家在舞臺上首先要表現的就是自己，無論扮演什么樣的角色，都必須讓觀眾知道他是誰，甚至在扮演劇中的乞丐時都要佩戴珠寶。在演出過程中，歌唱家不顧作曲家寫的原稿，也不考慮歌劇的劇情發展，隨意改變旋律，只要他們自己認為得當就是正確的，作曲家都無權干涉。舞臺的站位也有很嚴格的規定，男女主角一般都由閹人歌手來擔任，男女主角必須在舞臺上最顯赫最醒目的位置，其他演員就會被安排比較靠后的位置，并且演唱也是根據歌唱家的地位來進行區分的，地位越高則演唱橋段越多。所以，當時每年都有許多人涌向閹人歌手的行列。

（三）經濟收入高

一些優秀的閹人歌唱家去歌劇院進行演出，會獲得豐厚的報酬，也有一些閹人歌手放棄演藝道路，進軍教育界，他們發表自己的觀點，將自己的理念寫成書，同樣受到人們的尊敬，也有數不清的學生向他們請教歌唱技巧。在這樣的社會形勢之下，窮苦家庭看到了希望，很多人讓自己的孩子奔向閹人歌手的大門，這也導致閹人歌手群體日趨龐大。

二、閹人歌手的發展

閹人歌手要跟隨老師進行練習。在當時的意大利，有很多歌唱學?？梢赃x擇，閹人歌手在學校當中一般在上午進行一個小時高難度唱段練習，吐字發音練習，鏡前表演練習，下午是理論方面的知識，樂理作曲以及文學等。經過這樣的訓練，他們才能即興演唱裝飾性句子和即興創作歌曲。他們的學習過程如果順利，學校會給他們安排一些演出，演出當中如果他們得到了觀眾的喜愛，便可以走紅，成為當時的明星。

閹人歌手經過大量訓練之后，演唱技巧大幅度提升，一般的男高音在他們面前都黯然失色，閹人歌手迅速活躍于歌劇舞臺，許多作曲家會為著名閹人歌手量身打造作品，甚至會為了他們修改已經成型的作品。閹人歌手在舞臺上用他們高超的演唱技巧以及優美的聲線俘獲了觀眾的心，讓當時的觀眾為之癡狂，所以閹人歌手盛極一時。

閹人歌手當中的代表人物數不勝數。例如，卡洛·布羅斯基的音域可以跨越三個八度，高中低都能游刃有余進行演唱，他個人喜歡用中間聲部，因為他覺得這樣可以使聲音更加圓潤飽滿，可以更好地表現內心的情感以及情緒。他被稱贊為歐洲最偉大的閹人歌唱家。再比如，加埃塔諾·馬約拉諾擅長慢板和悲劇性的歌曲，他的半音階華彩樂句無人匹敵，他的歌聲甚至可以讓人們原諒他的過錯。通過以上幾位代表人物不難看出，閹人歌手在舞臺上的統治力，也足以看到那個年代對于歌唱技巧的追求，各種原因結合在一起造就了閹人歌手的輝煌。

三、閹人歌手的影響

（一）積極影響

閹人歌手的出現毫無疑問將美聲歌唱的技巧提高了一個層次，突破了人們長久以來受到局限的音域，作品可以通過之前無法企及的音域獲得表現，人們的欣賞水平提高，許許多多閹人歌手投入教學，為聲樂教育發展作出了巨大貢獻。例如，尼古拉·安東尼奧·波波拉創辦了一所歌唱學校，先后在許多國家進行音樂教學演出以及指揮活動，不過他最杰出的領域還是聲樂教學。18 世紀許多著名閹人歌唱家都出自他門下，比如法里內利、卡法雷利等，波波拉的名氣也隨之傳遍歐洲，他寫了一本名為《歌唱要素》的書。他的一些聲樂教學觀點很有進步性，歌唱時氣息流暢自如，音質優美圓潤，不要盲目大吼大叫。這些觀念直到今天依然是正確的，我們都知道歌唱的基礎是氣息，一切聲音都需要氣息的支撐，在那個年代他就已經提出了這樣的思想，毫無疑問為我們后人留下了寶貴的理論財富。波波拉還強調要注意咬字訓練，發音咬字都要建立在a 母音上，強調情感的作用等。他的很多理念依舊影響著今天的聲樂教學。喬凡尼·巴蒂斯塔·曼契尼，曾寫了一本著作《關于花腔歌唱藝術的意見和實踐體會》，他結合當時的聲樂教育情況，較為完整地總結了美聲歌唱的理論，涵蓋了好幾位教育家的理論和思想，是一本非常重要的著作。他還認為聲音分為胸聲區和頭聲區兩個聲區，必須將這兩個聲區協調起來，強調將口腔打開。聲音訓練方面應該符合學生自己的自然狀態，慢慢消除尖銳的聲音，姿態方面，要頭部和胸腔保持正直，發聲器官放松，所有器官協調工作，否則會影響到我們的歌唱。這些理論豐富了聲樂理論體系，不僅推動了當時聲樂教學的發展，而且對我們生活的這個時代也仍然具有借鑒意義。閹人歌手們將他們所具有的舞臺經驗以及自身演唱經驗進行總結，結合人的生理器官進行研究，總結了一套系統科學的理論，促進了人類聲樂歌唱水平的提升，同時，閹人歌手時期也促使很大一部分人涌向歌唱領域，這也許是其他更現實的因素所導致的，但是變相促進了聲樂的發展，參與者越多，越容易產生優秀的歌唱家，優秀的聲樂理論也會隨之出現，同時，技術高超的閹人歌手將亨德爾、莫扎特、羅西尼等人的歌劇作品呈現在世界面前，引起巨大的反響，以至于這些作品很好地保留到了今天，而不是消失在歷史長河中，所以，閹人歌手也在一定程度上促進了音樂作品的流傳，他們對聲樂發展的貢獻是不可磨滅的。

（二）消極影響

閹人歌手雖然促進了聲樂的發展，但也有他自己的局限性。這些歌手在舞臺上演唱時，隨意改動作品的旋律，有的時候會起到錦上添花的作用，但是有的時候也會出現反效果，他們過分追求高音，執著于炫技，使許多作品都成了展示歌唱家技術的道具，他們根本不顧及劇情的發展以及人物的形象，只將自己的高超技巧在臺上毫無保留地予以展示，以獲得觀眾的青睞。甚至當時許多觀眾進入劇院觀看歌劇僅僅是為了欣賞閹人歌手的炫技唱段，結束之后便在劇場中打牌聊天等，劇情的發展已經無人關心。這使歌劇嚴重偏離了軌道，核心的戲劇性丟失，成了炫技的藝術。雖然有一部分作品本身就不具備太多的戲劇情節，寫作初衷就是以技術為主，那也無可厚非，比如《多么快樂的一天》，但是，有的作品如果這樣完成就會顯得突兀，例如《偷灑一滴淚》這一經典段落。這首作品是為了表現劇中人物暗地里傷心流淚，追求愛情的痛苦心情，是一部悲劇性的作品，如果在演唱過程中使用大量的炫技唱法，會與作品相脫離，變成毫無靈魂的演唱，這樣的演唱只能帶給人們一時的刺激，刺激過后，不會留下任何東西。久而久之，人們會產生審美疲勞。人們聽過唱段之后對故事內容一無所知，只能聽到演唱者高超的技巧，這是一種悲哀。歌唱技術是為了更好地表現作品才會存在的，如果技巧變成了束縛歌唱的機器，使歌唱成為單方面的炫技而不表達人的情感，那聲樂藝術就沒有存在的價值了，所以，閹人歌手雖然促進了發聲技術的進步，但也為聲樂藝術的發展帶來了弊病，一定程度上阻礙了聲樂藝術的發展。

四、結論

閹人歌手在歐洲音樂歷史上風靡一時，他們為意大利正歌劇帶來了輝煌，同時也使美聲唱法進入一個黃金時期，他們用自己高超的技術以及獨特的嗓音，創造了他們自己的輝煌時代，當時幾乎所有聽眾都醉心于閹人歌手的演唱。還有一批優秀的聲樂教育家，從舞臺走向生活，為聲樂教育貢獻了自己的力量，培養更多的，更優秀的新人，并將他們總結出來的科學演唱方法和訓練方式傳承下來，甚至還發表了許多著作，為后續聲樂理論體系的建設作出了巨大貢獻，時至今日，他們的一些歌唱理念仍然發揮著作用。雖然閹人歌手也有許多局限性，比如劇情與演唱脫離，追求炫技，只為表現自己的個人光輝，但這不能磨滅他們的貢獻，他們推動了人類歌唱事業的發展。如今，隨著時代的進步，閹割這一殘忍手段已經被淘汰，閹人歌手永遠成為了歷史，但是我們依舊可以從流傳下來的史料或他們的著作中感受到他們在那個年代的光輝。今天的我們也許沒有閹人歌手那樣的嗓音，但是他們的一些教學理念仍然可以幫助我們更好地提高自己的技術，閹人歌手的聲音也許會消亡，但是閹人歌手帶給我們的財富永遠不會消失。