奧爾夫教學法在小學音樂教學中的應用

楊 溢，石兆陽

（太原師范學院 山西 太原 030002）

一、奧爾夫教學法

卡爾·奧爾夫（Carl Orff，1895-1982），德國著名的作曲家、優秀的音樂教育家，也是奧爾夫教學法的創始人。他1895年出生于德國慕尼黑一個具有藝術素養的軍人世家，在幼兒時期就開始接觸音樂，從小就對音樂和戲劇產生濃厚的興趣，在跟母親學琴的過程中，他通過自己的觀察發現鋼琴的小木槌，小棒子可以發出不同的聲音，奧爾夫對此表現出了濃烈的熱愛，于是，他自己開始試著用一些小樂器，小錘子等與鋼琴配合演奏一些簡單的小曲子。奧爾夫可以說是自學成才，他通過少年時期自己的刻苦學習和對大師作品的極力鉆研，為他成為一名偉大的音樂教育家奠定了重要的基礎。1924 年，奧爾夫與舞蹈家岡特一起在慕尼黑創辦了“岡特學校”，運用了將音樂、舞蹈、體操結合一體的教學模式，這里成為奧爾夫教學法的研究基地，他開始嘗試改變音樂教學的傳統模式，嘗試在音樂和體操中凸顯節奏，讓學生們通過自己的參與和即興發揮，借鑒非洲和印尼民族器樂，設計出一套自己獨特的以打擊樂為主的用以合奏的樂隊編制樂器。這套著名的奧爾夫教學器具成為了奧爾夫教學法的重要標志之一。

二、奧爾夫教學法的教學內容

（一）節奏訓練

奧爾夫教學法提倡將舞蹈、語言、動作緊密聯系到一起，節奏是音樂的骨架，節奏與旋律相輔相成，旋律不能脫離節奏單獨存在，節奏的加強訓練，可以促進學生更好地學習音樂。通常教師找一些學生耳熟能詳的兒歌和古詩詞等，讓學生以朗誦的形式脫離旋律，更精確地掌握節奏。

（二）聲勢教學法

在奧爾夫教學法中，拍手、跺腳、捻指、拍腿等一系列由人體發出的聲音都叫做“聲勢”，聲勢就是用每個學生的“身體樂器”去演奏音樂，去為音樂伴奏，不需要任何輔助，可以把生活中的事物、動作都用聲勢表現出來，所以聲勢對學生來說更容易學，可以更輕松地參與到課堂上去，更大程度地開發出學生的音樂潛力。

（三）器樂教學法

器樂教學是奧爾夫教學法的主要內容之一，他創立了一套獨有的奧爾夫樂器，并為全世界所使用，同時還編排了一套專用的教材，同時又教授這些樂器的使用方法，在全世界都引以為用，奧爾夫樂器分為有固定音高的樂器和無固定音高的樂器，都是具有特別音色的樂器，組合起來音樂效果豐富多彩。

（四）形體教學法

奧爾夫不滿于當時的音樂創作，曾經受瑞士著名音樂教育家埃米爾·雅克·達爾克羅茲所創立的“體態律動”學說的影響，形成了自己的音樂教育體系中的形體動作教學法。體態律動是讓學生配合音樂，用身體做出動作，從而提高學生的節奏感和樂感。而奧爾夫的形體動作教學法，是讓學生將語言、動作、節奏與音樂相結合，在音樂或者節奏的基礎上自由地創造出各種動作的一種教學方法，意在提高學生的身體協調能力和能動性。

三、目前小學音樂教育中存在的問題及原因分析

筆者對運城市一小學的音樂教學進行了調查和訪問，結果如下：

音樂課本次的調查對象是黃河路小學的音樂老師和隨機采訪的學生。該小學共有六個年級，每個年級分為兩個班，每個班均有45 個學生。該校音樂老師李老師，性別女，年齡為35 歲，教齡7 年，調查結果表明，李老師對于奧爾夫教學法的了解還比較欠缺，幾乎沒有參加過關于奧爾夫教學法的講座和學習等，常用的教學模式有唱歌、欣賞、教授一些簡單的樂理知識等，其中高年級的學生文化課內容比較復雜，所以音樂課被占課情況也會經常出現，并沒有嘗試過奧爾夫教學法與音樂課堂相結合；經訪問，90%的學生非常喜歡上音樂課，10%的學生則不喜歡上音樂課。低年級的學生90%都喜歡在音樂課教唱歌曲后，教師組織相關的游戲，邊玩邊學。而高年級有少部分學生想要留出自己學習的時間。調查結果顯示，現有的問題大致歸納為：管理者認知的片面、教學方式的陳舊、教學設備的不足這幾個問題。

（一）管理者認知的片面

我國一直推崇素質教育，以提高學生的全面發展為宗旨，提高學生的綜合素質就要培養學生的審美素養和創新能力，奧爾夫教學體系是現今世界最新穎、富有啟發性和創造性的教學體系之一，奧爾夫以培養學生的主體性作為思想的主要特點，其生動活潑，多種多樣的教學體系深受全世界的歡迎。其多元化的教學方法，以提高學生的主觀能動性為宗旨，在經過每個孩子獨立創作、不斷地探索的學習過程中，使學生通過自己動手去表現出來，是創造有效課堂的一種強有力的教學方法。但受傳統教育的影響，在小學音樂教育中還沒有樹立正確的觀念，這些跟管理者認知的片面有重要關聯。管理者思想的落后直接阻礙了學生的綜合素質的提升。

（二）教學設備的不足

經過參觀交談，學校里只有一臺電子琴和簡單的音響設備用于音樂課，學習配備的樂器種類較少，這些設備的應用已經決定了以歌唱課為主的現狀。奧爾夫教學法所需要的樂器，比如沙錘、木魚等相對較少，幾乎沒有，即使有，也由于聲音過大影響其他班級上課，所以幾乎沒有此類的教學活動；另外奧爾夫教學法有其獨特的音樂教材，運用相對應的教材是非常重要的，而由于學校對教材的不重視，導致沒有教材或者所購買的與學習內容不符，影響了學生音樂素養的提高，不能最大程度開發學生的音樂想象力，同時也造成了資源浪費，所以奧爾夫教學的實行更是難上加難。

（三）教學方式的陳舊

據統計，音樂老師的教學中大多采用“被動式”教學法，老師雖然畢業于音樂教育專業，但是由于學校課程設置方面的問題，以及她們對奧爾夫教學法還是比較陌生，因此更無法在教學中得以實施。筆者又對音樂教師的授課形式進行了采訪，教師在授課過程中，只為完成教學大綱目標，教學模式過于單一，現在本地的大部分教師仍然是采用常規的、傳統的教學模式，使用口頭“講課”的方法。對于小學生來說，高年級的學生比低年級學生注意力集中，對事物的認知快，大多擅長形象記憶，所以對不同年齡段的學生創設不同的音樂小游戲。同時小學這個階段，兒童身體機能都成長得比較快，到小學后期，兒童的聲帶會逐漸變寬，肺活量增大，這些都為學習音樂提供了有益的條件。現今的音樂課課堂枯燥乏味，學生無法真正地參與進來，這種傳統的教學模式忽視了學生主觀能動性的發揮，我們應該發揚“以學生為主體”的教學理念，讓學生成為音樂課堂的“小主人”，做到學中做，做中學，讓學生真正地做到獨立探索，不斷創新，作為老師也應該活躍課堂氣氛，激發學生的音樂熱情，利用一切有利于學生發展的條件，提高兒童在音樂方面的積極性，自信心和能動性。

四、運用奧爾夫教學法解決小學音樂教學的問題

（一）提高政府、教育系統對音樂教育的重視

小學的教育是一個孩子形成審美價值觀和豐富情感體驗的重要階段，奧爾夫認為音樂課程應該同樣被重視起來，當前我國在教育方面的經費投入有了很大的轉變，但是對于比較偏僻的縣城鄉鎮的學校仍然嚴重不足，經費不足導致教師工資福利差，設備不完善，各級政府要不斷地加大財政投入力度，改善存在的問題，穩定教師隊伍，改善學生學習環境。

（二）開展以學生為中心的音樂教學活動

著名的瑞士音樂教育家達爾克羅茲建立了體態律動這一教育體系，他重在強調節奏的重要性，奧爾夫受其影響，在奧爾夫教學法中尤其注重節奏訓練這一教學方法，奧爾夫認為語言是全世界每個國家最鮮明的標志之一，應該把語言這一基本能力運用到節奏教學中，旋律由音和節奏組成，人的生命中，血液的流動、走路跑步、幼兒時期聽到音樂就手舞足蹈進行律動，這些都是具有節奏性的。常用的方式就是語言節奏訓練和動作節奏訓練：

1.語言節奏訓練

例：|x x xx x|xx xx x o| ｜x x x x x x x ｜x x x x x o ｜

門 前 大橋下游過一群 鴨 快來 快來 數一數、二四六七八！

在這簡單的例子當中，可以將“x”讀成“噠”，熟練后帶入歌詞或者朗誦詞，用這種方式學生可以體會到節奏的概念，從而能夠很快地學習音符，感受到它們時值的長短。

2.動作節奏訓練

奧爾夫教學法中，拍手、跺腳、捻指、拍腿等一系列由人體發出的聲音都叫做“聲勢”，聲勢教學法就是指通過自己身體的拍打，將自己的身體當作樂器來進行節奏訓練，通過動作和語言的結合去感受節奏，聽到不同的聲音再用不同的動作表現出來，有利于提升學生的創作力。

例：x 拍腿

xx 拍手

x- 拍桌子

xx x ｜xx x ｜xx xx ｜ x -｜

手 腿 手 腿 手 手 桌子

通過不同的動作，不同的拍子，不同的節奏型進行敲打，然后反復訓練，當節奏訓練熟悉到一定程度以后，再帶進簡單的歌曲中，不斷進步。

（三）完善小學音樂教育中的基礎設施

要想實施奧爾夫教學計劃，首先要了解和利用奧爾夫樂器，在一些偏遠地區，只有一架鋼琴或者電子琴，不能代表奧爾夫樂器，應該要逐步引進一些小型的，適合小學生使用的奧爾夫樂器，并應用到音樂課堂上去，同時，也可以帶領學生自己利用身邊的物品，動手創造一些簡便的器材，為奧爾夫教學法的實施提供更好的效果，長期應用到教學中來，不僅能優化課堂效果，還可以提高學生的動手實踐能力，完善小學音樂教育中的基礎設施對偏遠地區的音樂發展具有一定的現實意義。