滄海一粟盡滄桑
——雙人舞劇目《老雁》

周俊豪

（華南理工大學 藝術學院，廣東 廣州 510006）

一、作品梳理

隨著蒙古族長調音樂漸起，舞臺上出現了一小塊方形光亮，一小塊光亮的空間里有一張凳子，凳子上坐著一人，耷拉著腦袋，一個垂垂老矣的人物形象赫然出現在眼前，花白的頭發盡顯出歲月的滄桑感。他漸漸地抬頭望向天空，并在椅子上嘗試不斷躍起、翻轉的動作，但每次的躍起都會以跌落告終。舞蹈動作營造得顫顫巍巍、小心翼翼，配合著一直深情望向天空的老者，一只渴望飛翔的老雁就栩栩如生地出現在大家的視野中。

緊接著，男舞者瞪大雙眼注視前方，音樂頃刻間也變得更加柔和，男舞者也露出了久違的笑容。正在此時，在男舞者的背后，有兩只手臂緩緩舒展開來，這才發現在椅子后面還藏了一位女舞者。在悠揚的音樂聲中，女舞者上下擺動著手臂，與男舞者身體的呼吸配合得相得益彰，合二為一，仿佛一只大雁在自在飛行。隨著音樂的推進，男舞者上半身的動作幅度也逐漸變大，特別是在第二段最后，男舞者大幅度地前后抖肩與女舞者振翅、抖翅動作的配合，不得不說編導在細節上處理得精妙絕倫。在氛圍漸酣時，男舞者好似不經意地打了一個盹，音樂也從第二段的低聲吟唱轉換成了第三段的哀愁、靜謐，舞臺中央的光圈也變成了圓形與暖色調的黃光，一股回憶感撲面而來，男女舞者在椅子上互相依偎著纏綿起舞，特別是女舞者靈巧地翻轉，附在男舞者背上并張開雙臂的造型。這一段雙人舞的配合讓人感受到了比翼齊飛、相互輝映、形影不離。在情緒上也不斷遞進，內心的層次感被演繹得越發強烈，時刻扣動著觀眾們的心弦。最后蒙古語的呼麥傳入耳邊，女舞者消失不見，燈光也再次回歸到開始的方形冷色，只留下男舞者站在凳子上，徘徊著，思考著，環顧四周尋找著。他不停地扇動翅膀望向藍天，渴望著能夠再度飛翔，但在一陣猛烈的振翅后，驟然癱倒在了地上，最終也從回憶中抽離，回歸現實。

二、匠心獨運

（一）空間的靈活運用

虛實論來源于古老的“無相生”老子哲學，其構成我國文藝作品含蓄蘊藉、簡練深沉的表現形態。古人長期創作實踐的豐富經驗證實，將“因心造境，以手運心”的虛境運用到藝術空間的創作中，能夠更好地調動觀賞者的無限想象力，并進行能動地再創造，從而獲得言不盡象，象不盡意，言有盡而意無窮的審美魅力。縱觀《老雁》整個作品，將“虛”與“實”巧妙運用到作品空間的處理上，使得物理空間與男舞者營造的意識空間在不斷交替與重合中發展，往復交織。在作品第一段的開頭，男舞者連續不斷地抬頭望向天空，這個動作仿佛在提示我們，在男舞者的上空正有一群年輕力壯的大雁飛過，這就構成了一個觀眾想象的“虛”空間，這個“虛”空間的產生與“實”空間老者的形象形成強烈對比，并且配上男舞者一直跌落的舞蹈動作，更加突出老雁（男舞者）的無助與落寞。第二段是整個物理空間與意識空間的重疊使用，即虛實相生，是男舞者回憶其年輕時伴侶的場景，女舞者修長的手臂、靈動的振翅，是在物理條件下打造出男舞者內心夢幻的“虛”空間。第三段是物理空間與意識空間的融合，就是主客觀空間處于一個并列平行的狀態，即虛實與共，所以整個畫面就是舞者打造出來的臆想空間，老雁仿佛回到了自己的年輕時代，與伴侶比翼齊飛、相互輝映、形影不離。當然這一段過往幸福也與當下現實進行了一個對照，以喜襯悲，更加襯托出現實的悲涼。在一組纏綿雙人舞之后，男舞者又從想象中抽離出來，回到了孤寂的現實。

（二）意象的多重表達

“意象”就是情趣與形象的契合，即面對客體，主體頓生的知覺和情感，主體隨即把情感外化于物，并把其看作事物的性質。“意象”是中國傳統美學的一個核心概念，在中國傳統美學觀念中，意象是美的本體，更具藝術性的本體。在《老雁》劇目中，筆者認為有“盤桓”與“飛翔”等意象的多重呈現與表達。

盤桓意向的表達。首先，通過直觀地感受大雁身體在飛翔中猶豫躊躇的狀態；第二，通過老人以“腰背”“肩肘”為支撐點在椅子上逆時針顫抖地旋轉，以及他顫顫巍巍的動作等，窺探出老人內心的徘徊；第三，通過男舞者的回憶——在與女舞者纏綿的動作、神態中，可以感受到男女舞者情感的交織與纏繞；最后回到男舞者獨自站在椅子上，徘徊與思考，這一份思考實則是男舞者內心思緒的涌起，對過去的釋懷與告別。

飛翔意向的表達。首先，從視覺呈現上，大雁飛行的形態就有了飛翔意向的表達；第二，從男舞者仰望天空中其他大雁飛翔的形態上能感受到幸福難以觸及，所以從精神層面把握，飛翔在該劇目中也蘊含著“飛走”和“逝去”的意味，是一種幸福觸及不到，只能仰望的形態。

盤桓和飛翔的意象表達貫穿作品的始終，既有獨立表達，又有重疊之處。在男舞者托舉女舞者之處，女舞者張開雙臂賦予了其飛翔形態，但是當女舞者保持飛翔姿態不動、男舞者托著女舞者在椅子上逆時針方向緩緩攆動時，又有盤桓意象的表達。

（三）題材的獨出心裁

“天人合一”是舞蹈藝術中對美學要求的更高境界，在舞蹈創作中具有核心作用。《老雁》劇目從舞蹈藝術與動物的融合方面提出了“天人合一”的美學體現。“雁”這個題材在蒙古族的作品中經常出現，蒙古族舞蹈《鴻雁》，以及歌曲《大雁》《鴻雁》等都給人帶來一種壯志、遼闊、純凈的感受，而田露編導在主題上以“老雁”作為表現載體，給人的感受是一種凄涼、孤寂，打破了我們以往對“雁”作為表現載體的一貫思維。雁是一種兼具品德與能力的生物，雁群在遷徙的過程中，永遠是在經驗豐富的老雁的帶領下跨越千山萬水。不論路途多么的艱難困苦，不論會遭遇怎樣的風險與危機，雁群們總是生死相依，形影不離。它們的愛情觀也是如此，當自己的伴侶逝去，至死都不會尋找新的伴侶，對愛情無比專一與忠誠。整個劇目的發展也是根據老雁對愛情伴侶的忠貞品質來進行展開的，將主題升華到人對生命本體的青春追憶，表現出了人與自然和諧統一、天人合一的思想。并且在故事的結局，老雁也是在孤寂中緩緩走向生命的盡頭。在荷花獎現場點評中，中國舞蹈家協會主席馮雙白是這樣說的：“我驚訝的是作品《老雁》敢于碰觸犧牲，敢于碰觸歸去，敢于碰觸駕鶴西歸，敢于碰觸生命終結的獨特情調、一種獨特的詩意，并將這樣一種歸去做得如此美、如此富有詩意，對民間舞蹈創作的大膽、勇敢、深思的編導點贊……”所以筆者認為，編導的創造力和構思能力非常強，并且善于去觀察事物的另外一面，敢于用不同的形式去表達，構建了其獨具匠心的題材表達。

三、結語

該作品編導以心理式逆時流的手法進行創作，以大雁來作為創作形象，講述了一名老者，回憶起正值盛年，風華正茂，遇見心上知己的美好愛情故事。《老雁》這個作品在蒙古族舞蹈語匯的使用上很少，但卻時時刻刻都能讓人感受到蒙古族的灑脫與豪邁，不失民族的厚重感。在大部分蒙古族舞蹈中，雁的形象是奔放大氣的，但是編導有意打破了以往蒙古族舞蹈中雁奔放大氣的形象，在這一作品中始終沒有出現蒙古族舞蹈慣用的豪邁馬步、瀟灑抖肩，而呈現的是對大雁飛翔姿態考究后的去粗取精，細致到女舞者的手臂將大雁翅尖的彎折都表現出來，實在是美不勝收。不僅如此，女舞者甚至用腿模擬出了大雁飛翔時的姿態，形式新穎。此外，整個劇目的舞臺畫面也非常干凈，就一張凳，兩個人和一小塊燈光，但充滿現實與幻境無縫承接轉化，表現老者內心恐懼和渴望的交織纏繞。男舞者內心獨白、男女舞者的交織纏繞也都在一張板凳上完成，這樣的形式，局限感非常強，但這看似單一的表現方式卻得到了更好的呈現結果，一小塊光區恰好形成了一種束縛感，表現出老雁的無助、落寞、孤寂，早已不是天高任鳥飛。

《老雁》這一作品，其創新性主要在于選擇了這樣一個以前我們的民族民間舞蹈基本不會涉獵的點，但卻帶給我們很強的關于人性的震撼感。通過老雁內心獨白的刻畫、老雁夢回過去的溫馨、到最后生命結尾的凄涼，講述的是一個動人、凄美的堅貞愛情故事，在其背后多的是觀眾的自我思考與回憶。該劇目編導在創作上打破了我們習慣性的編舞方式，在沒有任何調度的情況下，僅留一張板凳的空間給演員發揮，不僅讓人耳目一新，更為作品奠定了凄涼、壓抑、孤寂的基調。在形式上，其情景的局限、燈光的局限、動作的局限等，反而為觀眾創造了更為廣闊的欣賞空間，說明該編導有很豐富的編創經驗和很明確的創作意圖。張繼剛曾說過：“限制是天才的磨刀石。”強調所有的導演都應該勇于挑戰自己，要給自己設下一個限制，這樣的編導才會是可歌可泣的，對舞蹈的表達也會是多種多樣的。在動作的編排上，也突破了民族民間舞給人的慣有印象，蒙古族舞蹈灑脫、奔放、熱情，但在該作品中，我們更多的看到了肢體動作細膩、柔情的表達，老雁孤獨無助的刻畫，老雁與伴侶比翼齊飛的身體姿態呈現等，其敘事性的表達遠遠高于其風格性特征，觀眾也絕不是單純地欣賞，更多的是沉浸其中，對情節產生共鳴，與舞者達到共情。最后，《老雁》這一作品打破了我們對民族民間舞欣賞的固有審美經驗，將傳統的民族舞蹈賦予了藝術內涵，進行了再生性藝術加工，強調其敘事性，弱化了其風格特征，民族民間舞蹈也能很好地講故事。