新時代背景下民族音樂藝術的傳承和傳播途徑分析

□李 瑩

世界多極化背景下，世界各國緊密地互聯互通。民族音樂是音樂藝術體系的重要組成部分，也是民族文化的重要組成部分。新時代的文化建設，為民族民間藝術文化的國際化傳播交流搭建了更高層次、更廣維度的路徑。而民間藝術更是凸顯著偉大而深厚的民族精神，來源于廣大勞動人民的生活實踐，更應當在新時期得以傳承和弘揚。互聯網時代下多媒體融合交織，如何尋求適合時代潮流的傳承和傳播途徑是音樂行業面臨的一大課題。

一、新時代背景下民族音樂藝術傳承傳播的現實狀況

1.國際各類藝術文化形式的頻繁交流

當前互聯網技術的飛速發展，已經讓全球各地的優秀音樂藝術作品更加廣泛的傳播，同時也擴展了受眾覆蓋面，受眾有了更多的選擇，大家可以更加快速方便地檢索到個人喜歡的音樂作品。互聯網中的海量音樂資源，能夠實現個性化和差異化的作品輸出，并且依照不同的音樂風格、內容對受眾的需求喜好進行匹配。很多人起初只是抱著嘗鮮或者是探索未知藝術世界的想法，慢慢地愈加深入了解歐美與日韓的流行音樂，這也讓這類音樂流派更加快速和便捷地進入內地的音樂市場，對傳統音樂藝術作品風格產生了較為深遠和持久的影響。有觀點認為西方國家的音樂藝術形式更有現代化的氣息和風格，這種觀念對我國的傳統民族音樂傳承傳播也帶來了一定的挑戰。

2.不斷加快的生活節奏改變了現代人對音樂的需求

民族民間音樂大多是在勞動生產力水平不高的時代下產生的，其當時生活節奏相對較慢，人們主要依賴音樂去獲得休息和身心放松。但是在目前，人們的生活節奏日漸加快，生活與工作壓力驟然提升，聽音樂也不再是慢慢享受的過程，而是在碎片化的時間里去傾聽，緩釋當時的心理壓力或者是心理問題，人們的腦海中會被大量的工作等各類信息填滿，沒有很多時間和精力去選擇音樂，更傾向于快餐式的音樂傳播方式，所以一定程度上來說，對傳統的具有民族特色和民間韻味的音樂藝術形式，現代青年群體無法投入更多的時間和精力進行關注。

二、新時代背景下民族民間音樂文化受到的影響

民族音樂藝術形式和快節奏流行音樂形式的受眾群體是有差異的，音樂核心內容和外在表現形式也有所不同。特別是近幾年由國外傳入的流行歌曲，在節奏感、韻律感和內涵上均與我國傳統民族音樂有著明顯的差異。但是從更深層次看，它們和傳統民族音樂之間也存在著一些相通之處。音樂盡管風格不同，但都是有藝術價值的，目的在于喚起與廣大受眾之間的情感共鳴。民族音樂藝術的創作者和傳播者應當重點考慮，在新時代以互聯網技術為主導的信息化環境下，人們普遍習慣了快節奏的生活方式，大眾的審美情趣和藝術觀點也在潛移默化中有所改變。有些傳統音樂的固有表達方式，已經難以適應受眾的審美要求，所以需要在傳承的基礎上有所創新。

對京劇這種傳統藝術形式來說，演奏樂器相對單一，唱腔冗長，節奏偏慢，故事情節較長，需要很長時間才能全面展現，這就和當前只追求短平快的年輕人的審美情趣顯得格格不入。因此，在新時代民族音樂藝術要想在年輕人心中牢牢扎根，還應當在理念和方式上進行創新，吐故納新，用發展的眼光來審視我們的傳統民族音樂藝術，突破保守的思想禁錮，做到與時俱進，動態發展。所謂的傳統，傳就是流傳，是不斷地在傳播過程中實現揚棄，取其精華，去其糟粕。先傳再做到統，堅持時代、歷史、民族、思想、價值觀的統一。不能只注重傳而忽略了統。同時，傳更是一個積極開放、博采眾長的過程。傳統的東西只有在時代的發展中不斷吸收新鮮血液，才能更有活力和生命力。音樂和藝術界應當形成積極向上的音樂傳播環境，助推中華民族優秀藝術文化的不斷豐富和發展，實現民族文化的振興。要實現這一目標，需要在民族音樂藝術的傳承和傳播路徑上進行探索和實踐，為廣大人民群眾創作出更有時代性、民族性和人民性的現代音樂作品，并對傳統民族音樂的表現傳播形式進行適當的創新和變革。

三、從文化覺悟的視角去探索民族音樂傳承和發展路徑

文化自覺是指一個民族國家及其人民在文化上的覺醒和覺悟，包括對文化在社會生活中的地位和作用的深刻認識，對文化發展條件和規律的主動把握，對文化發展權利和責任的勇敢擔當。文化自覺是文化繁榮發展的思想基礎和先決條件，關系到一個民族國家的前途和命運。文化覺悟也稱為文化自覺，涵蓋了三層內容，一是堅持對文化的魂、根、脈的領悟和傳承。二是要堅持揚棄思維，去蕪存菁。三是要結合時代的發展規律和大眾的價值取向進行傳承和發展。只有深刻了解中國傳統民族音樂藝術的深厚歷史，了解它、熱愛它、研究它，才能提升對傳統民族音樂藝術文化的傳承能力，并把這種傳承能力轉化為在發展民族藝術中的有效實踐。比如在對國粹京劇的創新傳承上，有的人把傳統京劇唱腔和現代曲風相結合，創作出別具特色的流行歌曲，受到了很多年輕人的歡迎。再比如，具有佛教文化色彩的音樂舞蹈《千手觀音》獲得了強烈的社會反響，是一次成功的藝術創新實踐。《千手觀音》在央視春節聯歡晚會上給人以視覺的享受與心靈的震撼，21 個平均年齡21 歲的聾啞演員將舞蹈《千手觀音》演繹得天衣無縫、美輪美奐。舞動時，猶如千手觀音降臨人世。因此《千手觀音》得到了多方認可。具有視覺沖擊力的表現形式，可以引發受眾情感上的深刻共鳴。

可見，做好民族音樂藝術的傳承和發展，基本的前提是認識到民族藝術中深藏的文化價值，在此基礎上實現合理創新。從事音樂藝術創作和傳播的個體，要把文化自覺深深根植在創作思想中，對民族藝術音樂要有來自內心深處的認同、歸屬和熱愛，在興趣引領和情感促進的基礎上，去不斷領悟和把握其精華。要對采風等得來的創作素材進行認真研究和分析，結合當前受眾實際需求，進行創作。

四、堅定文化自信，做好民族音樂藝術傳播和弘揚

新時代，全球化進程加劇，國際交流愈加頻繁。特別是借助于互聯網技術，地球村更熱鬧，人與人的距離也在不斷縮短，不同國家、不同民族間的文化藝術交流日益增多，交流的內容和方式愈加多元。隨著大量的國外文化藝術傳播到我國，國內的一部分人對傳統文化缺少了信心，甚至個別人對民族音樂藝術持否定的態度，這對民族音樂藝術的傳播和弘揚就造成了一定的阻礙。對文化的不自信，就會刻意隱藏和收斂民族藝術文化特色，這樣則不利于國外公眾認識和感知我們的民族音樂藝術。

對此，我們必須站穩立場，做到解放思想、堅定信心、開闊視野，對東西方藝術文化的共同點和差異性進行科學的評判和分析。要始終支持民族音樂藝術的創造性轉化、創新性發展，在轉化和發展中傳承中華文化基因。只有具備了文化自信，在開展文化國際交流中，對民族音樂藝術的傳播和弘揚才會動力十足，逐步消除國外對中華文化的偏見，讓中國音樂更廣泛地進入世界大舞臺。

五、以與時俱進的態度推動新時代民族民間音樂文化傳承發展

通過文化自信構建了更好的音樂藝術的感知和理解環境后，為了讓大眾可以享受到更加具有時代感和民族特色的優質音樂，推動我國文化領域的振興，實現精神文明建設的長遠目標，就要有更加積極和與時俱進的思想態度，來進一步促進民族民間音樂文化的傳承和傳播，實現其可持續、健康、良性發展。針對當前流行音樂已經成為主流的現實情況，應當堅持守正創新的原則，博采眾長，為我所用，實現民族民間音樂文化領域的百花齊放、百家爭鳴。

1.堅持與時俱進，進行“優化升級”

傳統民間音樂受現代音樂藝術作品的沖擊較為明顯，在這種情況下，民族民間音樂應當進行“優化升級”，在保證其底色不變的情況下，吸納多種元素，以跟上時代的發展步伐，更好地凸顯民族民間音樂的魅力和價值。做好對民族民間音樂的傳承，并非一直保持原汁原味。創作者可以對民族民間音樂資源進行梳理，結合現代受眾的音樂欣賞口味，廣泛吸納多種藝術精華，探尋出適合在新時代傳播的民族民間音樂風格。也可以通過互聯網打造民族民間音樂平臺，增強互動性，讓創作者和受眾進行實時交流，使越來越多的民族民間音樂精品得以廣泛傳播。

2.強化音樂教學的作用，借助學校平臺實現合理傳播

我國大多數的民眾從小是在各種教育教學活動中接觸到民族民間音樂文化作品的，其藝術修養主要在這一階段得到了涵養和提升，因此，必須牢牢抓住學校這個文化傳承傳播的主陣地，進一步強化教育教學中的民族音樂文化傳播，結合教學方式的創新和優化，以更加新穎的方式，將民族音樂知識和民族文化傳授給學生，通過示范引領、潛移默化的方式，讓學生在耳濡目染中更加積極主動地了解我國的傳統音樂文化知識，逐漸喜歡上我國的音樂文化。長此以往，久久為功，學生對民族民間音樂文化的自信心就會不斷得到增強。此外，學校也要多開展優秀民間文化進校園的相關活動，比如舉辦校園京劇周等活動，達到文化傳承傳播的目的。

人民網曾報道，今年3月，全國政協委員、中國音樂學院院長、全球音樂教育聯盟主席王黎光提出建議，讓更多民族民間音樂、戲曲等傳統經典藝術作品進入大中小學課程教材，從小培養青少年的傳統文化認同感與文化自信。“一提到美育、一提到音樂，很多人就會不由自主地往專業性上靠，其實它是來源于勞動人民千萬年來的生活實踐，恰恰是人最本能的一部分情緒與情感的表達方式，有其專業性，但更具有廣泛的普惠性、人民性。”王黎光認為，應注重傳統文化藝術，尤其是傳統民歌、戲曲中精華的部分，對廣大人民群眾進行普及性傳播，而青少年就是重要的群體，“藝術院校的培養能力畢竟有限，遠遠無法滿足人民日益增長的精神文化需求，所以基于大中小學校的普惠性藝術教育就顯得尤為重要。”傳統藝術的普及教育不僅是吹拉彈唱那么簡單，它是凈化心靈和塑造人格的重要手段，有文化認同與傳承的功能在其中。王黎光認為，文化的認同與傳承一定要從人的基礎教育做起，“胎兒靠臍帶與母親產生緊密血緣聯系，我們通過什么與祖國與家鄉產生深厚的情感聯系呢？是文化，而傳統藝術又是文化最通俗的外化形式，可以起到‘臍帶’的作用。有了‘情感與熱愛’這條根，就會更有歸屬感，產生文化自信，也就自然而然有了傳承與前行的方向。”他建議，在小學階段，可由啟蒙教育入手，通過介紹通俗易懂、朗朗上口的各族民歌，引導學生增進對中華文化的認識，從小打好中國底色；在中學階段，可以較為系統地介紹民族民間音樂，引導學生體會中華優秀傳統藝術的風格特點、文化內涵，進一步增強學生的民族自豪感及對中華優秀傳統文化的理性認識；在大學階段，除了民族民間音樂，還可加入戲曲、戲劇等經典作品內容，加強文化考察與專題研討等環節設計，引導學生在厚植家國情懷、不斷增強文化認同和文化自信的同時，進行文化創新、理論創新與傳承。

3.民族民間音樂工作者要發揮傳承主力軍的作用

民族民間音樂作品的創作者肩負著傳承傳播傳統文化的艱巨任務。其需要有開放、包容的心態，能夠正確看待各類音樂流派，積極吸收其精華，積累傳播和弘揚的經驗，成為國外音樂與中國傳統音樂交流的橋梁，做向世界傳播我國民族民間音樂藝術的使者。

如今，大力傳承中華優秀傳統文化，實現創造性轉化與創新性發展，賦予民樂時代內涵，作為一種歷史的使命，正在為更多音樂人擔當與踐行。比如《人民日報》曾報道，2019 年7 月，闊別7 年的“中國器樂電視大賽”以近500 位專家評審、中外近6000 名選手的陣容，在兩個月的時間里，展開了一次民樂高水準的展示與角逐。這場幾乎調動了當今民樂領域所有資源的賽事，不僅盤點了近年來中國民樂人才培養、創作等方面的豐碩成果，更讓人看到新時期中國民樂日漸深厚的民眾基礎和社會影響力。幾乎同時，廣東衛視打造的大型中國民樂競演節目《國樂大典》（第二季）也因其輕松、娛樂化的形式而贏得不少關注，參與其中的眾多優秀演奏家將民樂演奏得風生水起，展示出當代民樂巨大的包容性和藝術表現上的無限可能。雖然受眾不同、呈現方式各異，這兩檔節目一北一南、遙相呼應，借助現代媒體的強力傳播，形成了一種合力，將當代中國民樂創新多元、自信包容的面目清晰地勾勒出來。

六、結語

新時代下，民族音樂藝術的傳承者和傳播者，要堅持正確的思想觀念，樹立文化自信和文化自覺，做到與時俱進、兼容并蓄、去蕪存菁。同時，在傳承傳播過程中，還要積極為民族民間音樂文化注入新鮮的血液。