新時期高校時裝畫手繪實用表現技法課程教學改革路徑

朱亮

（湖南女子學院，湖南 長沙 410000）

前言

在社會迅速進步與發展的背景下，傳統產業也經歷著一些變革。傳統手繪表現形式已經不能滿足社會發展的需求了，因此需要進行教學理念上的轉變。對于服裝專業而言，不僅需要學生具備一定的理論知識，還應該有較強的動手能力。因此，教師就要改變傳統的教學模式，采用更加新穎且符合時代特點的教學方式。只有這樣才能培養出更多具有新觀念的人才來適應時代發展的要求。時尚繪畫以其獨特的魅力吸引著人們的眼球，而其中的手繪形式更是對教育教學理念創新有著重要意義。在傳統的手繪時裝畫教學方法中存在很多弊端，因此教師要不斷探索新的教學方式和方法，將現代元素融入到教學過程當中，從而實現教學目標以及完成教學任務，促進時裝繪畫更好地發展。只要教師們找準了時尚繪畫的發展方向，那么全新的教學理念產生，就會成為學生與教師之間的一個重要元素，具有極大益處。

1 高校時裝畫手繪實用表現技法課程教學概述

時裝畫手繪表現課程在國內時裝院校及藝術院校服裝專業中都有開設，并被認為是未來設計師培養的一門關鍵課程[1]。時裝畫具有較強的藝術性、創造性和實用性等特性。其特點是將抽象的繪畫技巧通過具體而又夸張的形式表達出來。時裝手繪表現作為一種特殊的表現形式，有著自己獨特的藝術特色和美學特征。它以簡潔明快的線條、優美流暢的色彩、豐富多變的造型、生動逼真的形象以及自由靈活變化的線條構成各種不同風格的平面圖形，給人以美的享受，給人留下深刻的印象，從而激發了人們對美的追求意識，增強了作品的美感，使作品更富有魅力，更能引起人們的共鳴，從而提高了作品的價值，增加了作品的感染力。在教學過程中要充分發掘時裝畫的魅力，讓學生真正體會到時尚的美與個性的美。時裝畫是一門綜合性很強的專業課程，涵蓋了人體工程學、色彩學、材料學等多個方面知識。時裝繪畫屬于藝術設計類基礎課程，該課程以學生為中心，注重培養學生對美的感受和創造能力；其特點是將多種造型藝術融合于一體，體現出多元文化的交融性特征。時裝畫在服裝設計學科中占有重要地位，時裝畫作為一種獨特的藝術形式語言，能夠幫助設計師表達設計理念，提高設計師的設計能力及綜合素質。時裝院校和藝術院校都開設有時裝專業，但由于種種原因，很多高校并沒有開設時裝繪畫課程，這給學科建設帶來一定困難。進入網絡多媒體時代以后，伴隨著計算機技術的廣泛運用，為了滿足服裝行業的發展需求，服裝設計課程做出了相應的調整，這主要表現在基本技能的改變以及專業設計課程的設置等方面，同時更加具有針對性、科學性以及實用性。

2 高校時裝畫手繪實用表現技法課程教學的改革意義

手繪的應用領域非常廣泛，無論在內容上還是在材料的選擇上都沒有任何的限制，同時對于藝術的創新、審美等其他方面，也有非常高的要求。設計專業的學生學習手繪表現可以幫助他們更好地表達自己的設計意圖，而時裝畫中的手繪表現形式又能讓設計師更直觀、形象地了解服裝。時裝繪畫中的手繪實用表現手法不僅是一個獨立構思方案的過程，也是進行時裝設計創新和發展的基礎，對整個時裝設計行業有著重要意義。[2]手繪練習能夠豐富我們的表達手段，激發我們的設計靈感，讓我們在有限的時間內獲得更多精彩的瞬間感受，所以說，手繪表達對于一個企業來說至關重要。對于一個企業而言，它需要設計師對產品進行有針對性地設計，而不是盲目的即興調整。時裝繪畫是以手繪為基礎的實用表現手法之一，其在時裝設計教學中占有重要地位。

在現代服裝設計教學過程中，學生對時裝畫的認識主要集中于手繪效果圖與電腦效果圖這兩種形式，其中電腦效果圖優于手繪效果圖。在實際教學過程中發現，學生往往只重視造型，而忽視了手繪效果圖和電腦效果圖之間的關系，認為只要有電腦繪圖工具就能進行手繪表現。隨著科技的發展，特別是軟件技術的進步，電腦效果圖與手繪效果圖之間的聯系越來越緊密，從而使手繪效果圖變得更加豐富多樣。比如設計師在進行創作時，運用了多種工具、多種顏料、多種紙張等制作出特殊的效果，并在設計時采用了單個筆觸與色彩渲染。從另一個角度講，電腦效果圖具有手繪所不能達到的性質，如效果逼真，表現于造型、材質和色彩表現上，顯然，兩者相比，各具特點。實際教學中學生應懂得二者是相輔相成的，學起來不可偏廢。在教學實踐中發現，學生的手繪渲染能力與電腦效果圖上的人物刻畫和服裝服飾圖案之間存在一定差距。所以時裝畫表現既是一種技術能力也是一種設計品質。

3 新時期高校時裝畫手繪實用表現技法課程教學的改革路徑

受計算機課程干預，并兼顧與計算機課程對接，服裝繪畫、手繪等實用表現手法教學應發生一定變化，作業安排可從長期作業向短期作業轉變。教學目的是通過對學生動手能力的培養提高其藝術素養，使他們能在今后工作中更好地應用所學知識來創作作品，從而滿足社會需求。教學手段以傳統手工為主，電腦輔助為輔；教學內容以平面構成為核心，立體造型和設計制作相結合；教學方法采用“先練后講”“以教促學”的方式進行。教學理念要與時俱進，更新教學理念。有些實用而迅速的繪圖工具及表現技巧，可達成短期作業之訓練目標。

3.1 教師思想轉變，優化教學思維

時尚繪畫手繪課的革新關鍵在于教師，因此教師應該不斷地提升個人素質站在教學前沿，得了解當世時尚潮流而不總是隨大流，定奪學生楷模。同時還需要將現代教育技術運用于課堂教學中，使之更具有趣味性與藝術性。此外還要加強理論聯系實踐的能力，使學生能夠真正掌握時尚繪畫手繪技能，提高他們的創新意識，為今后的專業學習奠定堅實的基礎。藝術來源于生活又高于生活，藝術創作源于生活。只有當藝術融入生活時，才會變得更加精彩，美術本身就是一門很好的實踐課程。在時尚繪畫手繪課堂上，教師不僅僅要傳授給學生基本的美術知識，更要教會學生通過各種途徑去感受美，發現美的規律，這就要求教師必須具備一定的設計能力。對于學生而言，時尚繪畫手繪課程就是一個很好的鍛煉平臺，它不但有助于提高自身各方面的綜合素質，也有利于拓展視野，開闊眼界。隨著時代的發展以及對學生核心素養要求的不斷提升，如何讓學生在學習時尚手繪這門課程時更加高效地完成任務成為廣大教師關注的焦點問題之一。時尚繪畫是一門非常重要的藝術表現形式，它不僅可以表達出人們內心情感和思想，而且還能表現出人類社會生活的方方面面。[3]作為一門新興的藝術門類，時尚繪畫手繪有著它獨特的魅力，它不僅能給人帶來美的享受和愉悅的心情，更能激發人們的想象力和創造力。時尚繪畫手繪課程也是培養學生創造性思維能力的重要途徑。繪畫原本就枯燥無味，一動作需反復數十遍，因此教師在教學過程中應懂得不斷創新，啟發學生思考學習內容，以免上課心煩意亂，教師在教學中不應背離初衷，允許學生對課堂內容進行反思，發展其思維素質并轉變教學方法，這樣才能更好地讓學生接受所傳授的內容。

3.2 數字資源利用，豐富學生視野

教師要懂得學習興趣才是最好的教師，教師要能激發學生學習的興趣，不要常用一些很枯燥無味的簡單表演技巧。教師應該利用各種方式來培養和調動學生的積極性，以達到更好的教學效果。時尚手繪作為一種新興的教學方式，其特點在于它的實用性以及趣味性。教師在教學時可與生活中鮮活的事例相結合，由于藝術源于生活又應用于生活，所以只有將不同層面的事物綜合在一起，才能夠真正取得教學的效果，才能夠讓學生對身邊人的服飾進行觀察并確定趨勢的走向。課堂中，教師可借助多媒體將時尚手繪中一些表現技巧及方法進行講解，有利于學生突破傳統思維定式下的視野，教師還可利用微課使學生在校期間既能學到時尚手繪技巧，又能隨時隨地進行學習，增加了學習興趣，使學生能夠依據所掌握的技術及時尚風格，平日所見即所獲，并通過這些途徑促進時尚手繪教學質量的提高。教師應該多鼓勵學生利用業余時間去嘗試時尚手繪，這樣才能有效提高他們的創意能力。教師可以運用多種時尚元素，結合時尚理念和時尚潮流來表達自己的觀點。此外，通過這種途徑，還有利于提高學生對知識的理解能力，增強他們對知識的掌握能力，從而促進學生全面發展。比如在服裝設計方面，設計師們常常會把流行的元素融入到服裝設計當中去。時尚手繪不僅僅局限于服裝領域，它已經延伸至各個領域，如室內設計、工業產品設計等。[4]時尚手繪不僅可以培養出優秀的設計人才，同時也為設計師提供一種新的創作思路。時尚手繪具有非常強的藝術性，并且有著獨特的風格。教師可以根據實際情況選擇最適合自己的時尚手繪手法，使課堂更加生動有趣。不斷地創新，讓時尚手繪技法更實用，更適應社會發展對手繪技法的需求，讓自己的技法更精湛、更嫻熟。

3.3 教學模式突破，調動學生興趣

手繪班教師要轉變過去的課堂模式和尋找合適的途徑進行日常教學。教師要把課堂教學內容與生活實踐相結合，使學生能將所學知識運用到生活當中去，從而達到學以致用的目的。教師必須改變傳統教學方式，采用新的教學方法和手段來完成教學任務，讓學生能夠通過自己動手繪制作品來感受藝術魅力。教師要注意激發學生學習興趣，提高教學質量，加強動手操作訓練。只有這樣才能更好地幫助學生樹立自信心，并為今后的發展打下良好的基礎。手繪課作為一種特殊形式的繪畫課程，它既具有一般繪畫學科的共性又有自身特點。教師在教學中要以培養學生創新精神和實踐能力為主線，注重對學生綜合素質的培養。手繪課可以與其他課程相互融合，如服裝設計、服裝表演、舞臺美術設計等等；也可以單獨開設。臨摹是學習時裝畫最主要的方法，在練習中不僅要具備切實可行的基本表現技能，還要了解人體結構的動態變化和人體各個部位之間的聯系；識記動態規律、感悟技巧，同時還要讓學生掌握各種材料的技巧。[5]此外，教師還應掌握一定的心理學知識。只有這樣才能使學生更好地理解時裝畫的內涵和外延，從而真正感受時裝畫之美。而對于學生而言，除了掌握一定的技巧之外，更重要的是需要具有敏銳的觀察力和想象力；此外，教師還應注意自身的修養。只有這樣，才能使學生真正成為一個優秀的設計者。同時，教師還應該有較強的藝術感知力。教師可將手繪課程作為一種訓練手段引入到課堂教學之中，通過師生互動以及小組討論等方式提高繪畫質量。課前應指導學生學會觀察，并做好準備工作，為以后的創作打下堅實的基礎。上課時，教師還可分組進行研究，由教師制定手繪要求及內容，同學們分小組進行研討，探討采用何種表現手法，對傳統的表現手法進行革新，再分別繪制。這種新型教學模式不僅可以培養學生的自學能力，團隊合作能力等等，而且可以增強手繪課堂的趣味性與積極性，激發學生的學習興趣，同時也有利于學生利用課堂上所學知識進行創新，有利于學生整體水平的提升。

結語

手繪是一種非常重要且具有獨特魅力的教學方式，它以其形象直觀和生動鮮明的特點受到廣大師生的歡迎。作為一門新興藝術形式，手繪課程對提高學生綜合素質有很大幫助。在高校的美術基礎理論課教學中引入手繪教學模式能很好地激發學生興趣，促進教學質量的提升。但在實際應用中存在一些問題需要解決。如學生參與度低、效果差等等。因此，要想真正發揮出手繪在高校美術教育中的作用，就必須改變這一現狀。如何將手繪融入到美術院校的美術基礎教育課堂中來呢？教師在手繪課教學中應抓住核心素養、創新自身教學方法、培養學生自主學習能力、讓他們學會獨立思考、掌握學習技巧、養成良好學習習慣等，這樣不僅可以讓他們更加輕松地掌握手繪知識、推動他們在手繪表現手法上進行創新、使他們更加了解手繪這門課程的意義、有利于他們終身學習。