當習作遇見戲劇
——具身學習視野下的習作教學探索

江蘇省南京理工大學實驗小學 簡 越

一、習作教學現狀

作文課上，當教師講解完畢，開始下筆時，學生總是提出疑問：我可以寫什么內容啊？我的字數怎么還沒滿？批改習作時，學生的習作因為素材缺失而顯得干癟、因內容空洞而顯得浮夸、虛假……這一系列問題既消磨著學生的寫作熱情，也打擊了教師的教學信心。

（一）學生方面存在的問題

《義務教育語文課程標準（2011年版）》對寫作的總體要求是能夠具體明確、文從字順地表達自己的見聞、體驗和想法。能夠根據寫作需要，運用常見的表達方式寫作，發展書面語言運用能力。學生說起寫作的技巧往往頭頭是道，而下筆時卻很難將這些方法轉化為文字，以充實內容。其實，學生最缺乏的恰恰就是自己的見聞和體驗。

一方面，小學生每天的生活多半是“兩點一線”——學校和家庭。學校環境簡單，視野相對單調；放學回家后，父母忙于工作，很少與孩子進行長時間的溝通交流。這些都導致學生很難在學校和家庭生活中積累豐富的素材。

另一方面，學生每天忙于應付學習，會習慣性地聚焦“現在進行時”，很難有時間回顧和反思。學生常常在拿到作文題目后無法在腦海中產生與之對應的畫面；或記憶模糊，隱約記得事情的經過，對其中的細節語焉不詳，這也使學生的作文陷入“無話可說”的窘境，使學生“寫好作文”的信心慢慢被磨滅。

（二）教師方面存在的問題

教師的習作教學模式比較單一，習作教學流程多為學生寫，教師講評，范文示范，技巧講解。這種習作指導方式浮于表面而缺少內核，很難充分發掘學生的所見、所聞、所感，使學生缺乏表達欲望。習作課堂依然是教師占據絕對主導的地位，教師在習作教學中更加注重的是給學生灌輸寫作技巧，如指導學生怎樣選材、怎樣謀篇布局、怎樣運用修辭手法和好詞好句等，而對學生能否選擇真實內容進行寫作，寫作是否傳遞了學生的心聲，則關注得很少。教師對寫作技巧的看重，對學生情感態度引導的忽略，使很多學生在習作中無法將內心的真實情感表達與傳遞出來，而去追求形式化、技巧性的寫作，不能充分享受習作在表達自我意識、與人交流層面的樂趣。

二、創作性戲劇的內涵

（一）“創作性戲劇”概念解讀

創作性的戲劇活動，是讓兒童在富于想象力的教師或領導者的導引下，創建出場景或戲劇，再以即興式對話與動作表演的一種戲劇教學。它不僅可用于戲劇教學，還可以延伸至其他領域。

近年來，隨著具身認知越來越受到教育研究者的關注，具身學習也逐漸成為培養學生學習力的一種新策略。具身認知理論的核心觀點：人的身體在認知的過程中起到了非常關鍵的作用，認知是通過身體的體驗及其行為活動方式而形成。而創作性戲劇就是這樣一種鼓勵兒童發掘自我資源，鼓勵學生發揮創作力，使學生在身體、心理、情緒與口語上均有表達的機會，自發性地學習，為自己未來的人生奠定基礎的教學方式。

（二）“創作性戲劇”的特點

隨著課程改革的深入，將“戲劇”應用于語文教學已經成為普遍做法。而創作性戲劇區別于以往機械的“角色扮演”。在融入創作性戲劇的習作教學中，學生能夠通過戲劇調動生活經驗，在與人的交流中進行經驗的回溯；或面對人生種種情況時，在面對中發展自己的語言交流和表達能力、解決問題的能力甚至提升人生的情感態度與價值觀。

由于一節語文課的時間只有40分鐘，而班級學生數較多，無法做到建構完整的創作性戲劇教學，筆者在習作的日常教學中，嘗試運用更多創作性戲劇的形式加入某一環節的教學設計，為學生的自我提升助力。

三、教學策略

（一）復刻生活，把細節寫好

創作性戲劇的內核在于“創作”。學生的創作靈感來源于生活。所以，創作的過程，也是不斷激起生活體驗的過程。

筆者在執教“他_____了”這篇習作時，采用了戲劇中“數量級”的定義與“定鏡”法：

師：咱們先在教室里走起來。并用“數量級”來表示我們平時的狀態，如用“5”表示我們最平常的狀態，數字越大，狀態越激烈；數字越小，狀態越平淡。咱們先走出數字“5”的狀態。

（學生在教室里走路）

師：現在我們將數量級增大，隨著數字的改變，也請大家改變走路的狀態。

（學生隨著教師報出的數字慢慢越走越快，最后疾跑起來）

師：現在我們將數量級減小，隨著數字的改變，請大家繼續改變走路的狀態。

（學生隨著教師報出的數字漸漸越走越慢，最后幾乎停步）

師：接著，我們繼續走路，隨著數字的改變，改變你的走路方式，同時在心里想象一個情景：你遇到了什么事？你此時的心情如何？為什么會走出這樣的步伐？

（學生隨著數字的改變，其體態、表情發生了變化）

師：下面攝影師要來抓拍你們，當我喊“停”的時候，你們要定住，用自己的身體、表情，盡可能清晰地向大家表達你的情緒。

（學生隨著口令停住，擺出各種各樣的表情）

師：請出一個學生。

師：來，看看這張“照片”，大家猜猜，他這時有什么樣的心情？你又是如何猜到的？

生1：我覺得他受到了驚嚇，因為他睜大了眼睛。

生2：我覺得他在生氣，因為他噘起了嘴。

生3：我覺得他有點像受驚，好像有點像生氣，我有點猜不出來。

師：那我們來問問這張照片的主人公，你的心情如何？

生4：（不好意思地）我是在生氣。

師：原來如此。那么，覺得他受驚的同學，請你說說看，他的表情、身體如何變化就像生氣了。

生1：他可以攥起拳頭。

生3：他的眼神可以再憤怒一點。

生5：他的眉毛可以皺在一起，表示他很生氣。

（學生4隨著建議改變體態、表情）

師：現在是不是很像了？通過這張照片，我們可以知道，通過“瞪大眼睛，眼神里滿是憤怒，皺起眉頭，噘起嘴，兩手緊緊攥起來”，我們就可以知道他生氣了。今天的習作，就是需要我們都做一位攝影師，抓拍表現人物情緒的一瞬間。

情緒是一瞬間發生的事，學生很難對這樣的細節加以記憶，但他們可以在肢體表達的過程中，喚起腦海中與之相對應的畫面，并對畫面進行判斷、加工，使之精細化。這一過程就是對細節的不斷回憶、重塑。在這一過程中，學生能夠充滿體驗感地習得描寫細節的方法。而回憶的過程讓學生自主完善，把主動權交給了學生，他們的表達欲望也就會更強。

（二）創設情境，把感情寫真

創作性戲劇的特點在于自主構建。創作性戲劇不用角色和劇本束縛學生的表達，學生站在故事的不同角度時，往往能激發表達欲望。在創作性戲劇的情境中沒有清晰的對錯之分，因此，學生就不會受到“主流回答”的影響，會勇于表達真實的內心，更易說真話、表真情。

如在繪本習作課“愛花的牛”中，學生需要寫一寫“費迪南，我想對你說……”。筆者采用了“內心外話”法、“日記信札”法教學：

（出示斗牛場圖片）

師：如果此時，你們就在斗牛賽場上觀看，你有著什么樣的身份？你會想些什么？有位記者想要采訪現場觀眾，當她拍拍你的肩，請你說出心里話。

（師走上前，隨機拍肩做采訪狀）

生1：我是普通觀眾，我覺得費迪南這頭牛太弱了，作為一頭斗牛，他怎么能面對斗牛士的挑釁而無動于衷呢？這是我看過的最無聊的斗牛了！

生2：我是費迪南的鄰居，我覺得我也能理解這種情況，畢竟費迪南平時就只喜歡花，讓他去斗牛場，根本不可能！

生3：我是費迪南的牛族同胞。我太生氣了！作為斗牛，他和斗牛士竟然沒能展開拼搏，這簡直太丟我們斗牛的臉了！

生4：我是普通觀眾。我覺得費迪南是一頭“文藝牛”，斗牛都是兇巴巴的，它竟然為了一朵花駐足觀看，真是一頭有詩意的牛呢！

師：斗牛們看到了這么幸福的費迪南，想到了很多很多，他們給費迪南寫了很多封信，斗牛們，你們都寫了些什么呢？

生1：我想告訴費迪南，我想和它做朋友了，之前我總覺得它很怪，不想跟它玩，可是現在我知道了，雖然我喜歡斗牛，它喜歡花，可是這也不影響我們做朋友。

生2：我想說，費迪南，之前我不喜歡你，因為你跟我們不一樣，但現在我明白了，你不喜歡斗牛比賽，也可以很幸福地生活，我要向你道歉。

生3：我想說，費迪南，既然你代表了斗牛去參加比賽，就應該為大家的榮譽著想。雖然你有權利選擇自己愛做的事，但我還是要批評你。

這一環節中，學生扮演的始終是其他的斗牛，極少在故事中出現，而非主角費迪南，這使學生們能從旁觀者的角度進行點評或反思。從“主流”的價值觀來看，費迪南身為斗牛卻沒有履行自己的職責，實在應該被批評。但了解了他的想法后，學生們會發現哪怕生為斗牛，也有“不斗”的權利。而哪怕這些感受不那么“主流”，學生們也能想到，也能表達，也能侃侃而談，因為他們的感受來自自己內心最真實的想法，比為了歌頌而歌頌，為了批評而批評更顯得“粗糲”，卻更真實、更熱烈。

四、展望

創作性戲劇運用于習作教學，極大地豐富了習作教學的形式，使學生在課堂上更敢說、更愛說，更有話可說了。

綜上所述，創作性戲劇的內核始終是在“做”中學，基于文本卻不囿于文本，核心在于助力學生人格的成長，允許多種思考、多種表達、多種立場。創作性戲劇在語文教學中的應用，可以幫助教師營造以學生為主的課堂，在潛移默化中促使學生自主學習，調動已有經驗，結合從文本中體會到的情感，形成自己新的認識，逐步建立價值觀，學會應對生活中的種種情況。在這樣的形式下，學生充滿樂趣地接受，充滿興趣地思考，教師也能夠輕松達到教育的目的。