淺析車爾尼練習(xí)曲740于貝多芬奏鳴曲《熱情》終曲中的應(yīng)用

田鶴瑤

一、車爾尼作品車爾尼鋼琴練習(xí)曲50首740（Die Kunst der Fingerfertigkeit）

卡爾·車爾尼（Carl Czerny），著名的作曲家，鋼琴家，音樂教育家，出生于奧地利維也納，被稱為“19世紀上半葉維也納鋼琴學(xué)派的創(chuàng)始人”。15歲就開始教學(xué)的車爾尼被稱為鋼琴音樂史上的“幕后工作者”，在19世紀為克萊門蒂的動態(tài)演奏技巧與李斯特的浪漫主義演奏技巧架起了橋梁。

這本練習(xí)曲集（本文簡稱740）涵蓋了很多高難度的技巧練習(xí)，系統(tǒng)的針對許多技術(shù)難題提供了切實可行的解決方案。因曲目眾多，筆者只對貝多芬奏鳴曲中常用的技巧練習(xí)做系統(tǒng)分析，其他曲目則不再一一說明。因許多曲目不止包含一種技巧，本文只按曲目中最主要的練習(xí)項目進行分類。

1、關(guān)于平穩(wěn)、均勻的練習(xí)：1、5、11、18、19、21、24、27、32、38

其中740中第5條，第21條是雙手平行樂句的練習(xí)。（1）第5條相當于60個小節(jié)的音階練習(xí)，看起來簡單，要想全篇保持平穩(wěn)也并不容易，手腕和手臂都不能僵硬，力度也要隨著音階走向變化，堅持分手練習(xí)，才不會讓左手過度依賴右手。（2）第21條則主要練習(xí)了分解和弦和分解八度，橫向來看，難點在于把兩種不同的技巧融會貫通，在保證穩(wěn)定演奏的前提下更要保持速度、力度的平穩(wěn)演奏，而縱向的看，兩只手相當于兩條相似卻有不同的旋律，左右兩只手在各個方面應(yīng)旗鼓相當，而不是僅突出右手，左手想要達到和右手一樣的效果，這就對其機能提出了一定的要求。

2、關(guān)于八度（震音）的練習(xí)：15、20、33、38、49

（1）第15條對于八度的幫助主要是每根手指的擴張，是長達79小節(jié)，還涵蓋了八度的跳音、三十二音符切分的技巧，其中三十二分音符要格外注意些，因為速度很快，很容易被演奏成裝飾音。要仔細琢磨每一個技巧，以保證速度力度均勻的彈奏。

（2）第20條難點主要在于左手的大拇指和小指的在換指時容易漏音、錯音，旋律部分的連續(xù)快速擊鍵也要保持手指力度的平穩(wěn)和手腕的放松，動作起伏要盡可能小為佳。

（3）第33條主要練習(xí)八度的跳音，練習(xí)前應(yīng)將和聲清楚地分析出來，體會左手兩手的和聲配合。右手要流暢地演奏，關(guān)鍵點在于身體的放松，以及手臂與肩背部之間的協(xié)調(diào)感的不斷磨合，才能增強對擊鍵的精準程度；旋律中有一些小連線也是曲中的亮點，需要靈巧的演奏出來。

（4）第38條是左右手交替的八度練習(xí)，手臂重量的重要性在這首練習(xí)曲中有很好的體現(xiàn)，身體要放松，讓手臂的力量能自然地下沉到手腕，從而帶動手指的轉(zhuǎn)移。

（5）第49條是八度和三度的結(jié)合，也加入了一些和弦，這條練習(xí)曲想清晰均勻地彈奏，就要求每一根手指都非常靈活，觸鍵點要小，21到44小節(jié)，高音低音之間要有力度的對比，高音強而低音反之。

3、關(guān)于三度的練習(xí)：10、30、34、39

（1）第10條的三度連奏在指法上要非常注意非?？简炇种傅撵`活程度，高音區(qū)的右手承擔(dān)主要技術(shù)壓力，雖然只有短短的27小節(jié)，但需要演奏者細心慢練每一個小節(jié)才能流暢的彈好這首練習(xí)曲。

（2）第30條由一個個小連線組成，與第10條相比要容易一些，要注意每個連線的第一個三度音都要在保持力度一致的基礎(chǔ)上準確彈奏。

（3）第39條長達97個小節(jié)，包含了幾乎所有三度音程所需的訓(xùn)練，剛開始的三連音的開頭第一個音都是單音，但力度要強于后面的三度音，兩個三度音則要輕巧的彈奏，練習(xí)時需要先將力度全部彈強，在慢慢分辨單音和三度音程的力度變化。指法的變化上，練習(xí)時要根據(jù)自己的情況謹慎選擇。

4、關(guān)于分解和弦的練習(xí)：6、14、18、26、31、43、45、46、47、50

740中各種分解和弦的技巧練習(xí)中靈活度較高的是第18條，較難的是第45到第47條。

（1）第18條主要練習(xí)的是兩手交替演奏分解和弦，當左手和右手互換位置時，既要及時的收回左手，也要控制好力度，標有重音記號的地方要彈重，沒有標的則要流暢的演奏，這樣的設(shè)置是訓(xùn)練演奏者可以靈活地應(yīng)對演奏中的各種情況。

（2）第45條是將樂句由一個個大的連線分隔開的連奏，每個三連音的第一個音都是保持音，雖然音型一樣，但每一個三連音都是由不同的和弦組成，彈好這首練習(xí)曲之前最好先熟悉其中涉及的每一個和弦。

（3）第46條是一個個完整的八連音組成的分解和弦，每一個八連音都是完整的七和弦，演奏時應(yīng)手指手腕放松，讓每一個音都能清晰地表現(xiàn)出來。

（4）第47條中的分解和弦則是以八連音呈現(xiàn)，與第46條不同的是，每一個八連音的第一個音都由左手演奏，左右兩只手要有很好的配合，而且對保持音也有涉及，速度也較快，是一首綜合難度較高的分解和弦練習(xí)曲。

二、貝多芬第23號奏鳴曲《熱情》（Piano Sonata N0.23 In F Minor,Op.57-“Appassionata”)技術(shù)分析

路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven)，1770年12月16日在德國波恩出生，是杰出的音樂家，古典時期具有跨時代意義的偉大作曲家。維也納古典樂派代表人物之一。

貝多芬奏鳴曲簡述：貝多芬所創(chuàng)作的三十二首奏鳴曲被稱為鋼琴家的“新約全書”。技術(shù)方面擴展了鋼琴鍵盤的運用范圍，大面積采用了分解和弦，分解八度作為底色，在不同音區(qū)廣泛運用顫音、震音，讓每首樂曲聽起來都更加大氣磅礴，還常常運用雙手平行樂句的快速跑動來哄托樂曲情緒的起浮走向。貝多芬奏鳴曲總是有大開大合的情感變化，因此免不了有大跨度的跳躍技巧，指法的運用也非常靈活，保持音、震音、回音、跳音的自如運用更是不在話下，因此想要彈好貝多芬鋼琴奏鳴曲，單單靠對感情色彩的理解是不夠的，更需要演奏者具有靈活、穩(wěn)定的手指機能，并具備一定的技術(shù)儲備才能精準地演奏出貝多芬奏鳴曲中每一個音符所存在的意義。

《熱情》是貝多芬晚期鋼琴作品的代表之作，在技巧方面也對演奏者的演奏水平有較高要求。接下來筆者將通過對《熱情》奏鳴曲的技巧的具體分析，說明如何將車爾尼740中的技巧，合理運用在貝多芬奏鳴曲之中。

《熱情》第三樂章開頭有十九個小節(jié)的引子部分，涉及到震音和回音兩個技術(shù)問題。開頭的七度震音連續(xù)切分要彈的干脆通透，聲音一鍵到底，指尖站立穩(wěn)定，才能傳遞出曲子應(yīng)有的震撼感。后來無窮動的旋律和卡農(nóng)式的十六分音符要注意指尖的清晰，最后兩小節(jié)力度減弱，音量逐漸減小直到消失。這一部分技術(shù)難點可通過練習(xí)上述歸納的740的八度音和經(jīng)過音的相關(guān)曲目解決。

第28～117小節(jié)是終曲的呈示部，這一段落的技巧主要涉及到回音、三度、八度、大跳、分解和弦和右手的震音，是整個樂段中情感表達最鮮明的一段，也是技巧最豐富的一段。在第28～34小節(jié)中，左手需要跨過右手到高音區(qū)彈出清晰有力的三度音，這樣的技巧可以通過740中第18條的相似片段進行練習(xí)。第38～49小節(jié)的右手的保持音技巧在740的第45條中也有相應(yīng)體現(xiàn)。

總體來說，因第47～75小節(jié)和第96～111小節(jié)的難點主要在左手，也可以選擇通過740第46條的左手練習(xí)來增強左手手指能力。其中第64到75小節(jié)牽扯到換指和換位的技巧，而且是在黑白鍵上直接的來回轉(zhuǎn)換，對靈活度要求很高，手指的靈活度也可以通過740中的靈活性練習(xí)曲練習(xí)（詳見上述分類），此處不再一一列舉。這幾小節(jié)在黑白鍵上的轉(zhuǎn)換也比較多，所以這部分通過740的第11條進行訓(xùn)練更為合適。在這個環(huán)節(jié)的演奏過程中，漏音是演奏者常見的重大錯誤，具體來說這幾小節(jié)的三度和八度都發(fā)生在左手，且跨度較大，大跳的距離遠，因而第33和第39條更適合作為這部分技術(shù)的練習(xí)。

第47～75小節(jié)和第96～111小節(jié)的其他小節(jié)的音樂形態(tài)則與車爾尼740的23條十分相似，都是左手的快速跑動加上右手的震音，因此第23條的練習(xí)對于這幾個小節(jié)來說也非常有幫助。第96～102小節(jié)是平行樂句，需保持清晰流暢，保證每個音的顆粒感，演奏時雙手、雙臂、肩膀都應(yīng)保持放松狀態(tài)，這里的難點與上述740中第5和第21條相似，因此也可以通過740中的第5條和第21條雙手平行樂句的練習(xí)進行訓(xùn)練。

第118小節(jié)到211小節(jié)是第三樂章的展開部。技巧涉及到琶音、震音、保持音等的技術(shù)點。第148小節(jié)到157小節(jié)需要兩只手一起積極地跑動，跑動期間每一根手指都非常重要，大量落在黑鍵上的音符也為演奏者造成了一定困難，要注意黑鍵上的音不要過于突兀，更不能錯音和漏音。第125小節(jié)到第128小節(jié)需要強調(diào)的是左右兩只手都有的因為跨度比較大而較難‘成功’保持的保持音，演奏好它才能保障給聽眾帶來好的多聲部的聽覺體驗，保持音可通過740第45條訓(xùn)練。第168～175小節(jié)（如譜例1）與車爾尼的第38條的音樂形態(tài)特征幾乎完全一致，兩者配合練習(xí)就能更均勻的彈奏了。之后結(jié)尾部分由連綿的長音將整篇樂章歸入平靜。在本段中，演奏者也需要趁這整個樂章唯一慢速的機會，做好手指跑動的預(yù)備動作，調(diào)整好心理狀態(tài)，以對后主題的再現(xiàn)做出積極的準備，分解和弦部分也可以通過彈奏740的第18條（兩手平穩(wěn)交替）和第6條（清晰地演奏分解和弦），使雙手做到更加自然地交替。

尾聲部分在每一首貝多芬奏鳴曲中都尤為重要，在終曲中更甚，既要承接前面部分一系列華麗的音符，又不能顯得虎頭蛇尾。第316到335小節(jié)的震音七和弦不能彈得太笨重，手指也不能碰錯音，演奏者需要靈活運用手指的抓鍵技巧，才能演奏出曲中所要表達的喜悅熱烈的感情。這部分通過第35條（靈巧斷奏）第49條（八度炫技）來訓(xùn)練手指機能更為合適。

335小節(jié)之后迎來了快速跑動的部分，這一部分的成為挑戰(zhàn)的原因就是它緊跟在震音部分之后，很容易造成手指無力，僵硬，甚至根本沒有辦法進行快速的跑動，所以保持手指的放松就是保持了最佳狀態(tài)。而后幾小節(jié)的分解和弦中，每小節(jié)開頭的音要重，考驗了左右手小指的力量，而對于分解和弦的訓(xùn)練，這里更推薦演奏者用740中的第2、46、47、50這幾條分解和弦練習(xí)多加訓(xùn)練，保證尾聲部分的速度與清晰度，提升演奏質(zhì)量。

當然，想要演奏好貝多芬奏鳴曲，技術(shù)方面的解決只是一方面，對《熱情》中情感的理解，也是演奏者進行二度創(chuàng)作的重中之重。

結(jié) 語

綜上所述，車爾尼740和貝多芬奏鳴曲中的技巧有許多相同之處，演奏者通過740的練習(xí)，跨越貝多芬奏鳴曲的大部分技術(shù)壁壘這一途徑是切實可行的。但并不是必須練習(xí)過整本740練習(xí)曲才能演奏好貝多芬奏鳴曲，而是筆者在演奏過程中發(fā)現(xiàn)740中的技巧在貝爾芬奏鳴曲中十分常用，所以演奏者可以將740練習(xí)曲當作是彈好貝多芬奏鳴曲的一塊敲門磚，通過對車爾尼740的練習(xí)，去解決貝多芬奏鳴曲中的難點?！?/p>