李斯特鋼琴改編曲《水上吟》的音樂風格與演奏技巧分析

單浩然

一、《水上吟》的創(chuàng)作概況

（一）藝術(shù)歌曲《水上吟》

舒伯特作為奧地利當時最杰出的作曲家，他雖然一生比較短暫，但是他卻寫出了非常多的優(yōu)秀的音樂作品，其音樂作品涉獵廣泛，包括各個方面。他為這一時期的藝術(shù)歌曲發(fā)展和升華做出了巨大貢獻。他的聲樂作品之中，人聲與鋼琴同一地位，一樣重要，并沒有順序的先后，沒有主角與配角的劃分。他曾在音樂的風格上和貝多芬有些許相像的地方，或許是模仿，或許是致敬。

在舒伯特的藝術(shù)歌曲中，有大量的歌曲普及程度都很高，這首《水上吟》也是同樣傳唱度很高，只是它的同名鋼琴改編曲的普及程度偏低，閉上眼聆聽，相當有畫面感，讓聽眾享受在這種寧靜與安逸之中。藝術(shù)歌曲的人聲旋律是一首歌中最重要的部分，舒伯特用了某種特殊的節(jié)拍、曲式、調(diào)性和節(jié)奏，讓每首藝術(shù)歌曲都擁有了美妙動聽的旋律。舒伯特和其他作曲家有著本質(zhì)上的區(qū)別，這便是他的音樂里特別的美。

藝術(shù)歌曲《水上吟》的伴奏織體非常緊密，和聲進行也很流暢，舒伯特用八分音符和十六分音符構(gòu)成的二連音貫穿全曲，這首歌曲讓聽眾們能感受到一種水流的感覺，有一種連綿不斷的意境。這部聲樂作品是非常簡單明了的三段式體曲式結(jié)構(gòu)，雖然三段結(jié)構(gòu)的旋律都是一樣的，但是這首藝術(shù)歌曲的內(nèi)部層次依然能清晰可見。整部曲子給人的意境是逐步展開、逐步進行的，比較考驗歌唱者的情緒與氣息，非常需要把握好每段間層次的對比和情感上的細膩變化。

（二）鋼琴改編曲《水上吟》

李斯特的改編曲數(shù)量巨大，他改編了舒伯特大幾十首的藝術(shù)歌曲，改編的年份都是在1833 年-1846 年間完成的，其中代表作有《魔王》、《鱒魚》等。《水上吟》這部作品是在1837 年完成的，該時期也是李斯特創(chuàng)作的盛產(chǎn)期。

通過對比舒伯特藝術(shù)歌曲和李斯特鋼琴改編曲的譜面，可以看出伴奏織體和旋律聲部有著很大的差別，李斯特重新改編的《水上吟》，旋律上逐步遞增，伴奏層面加入了兩個新的聲部，現(xiàn)在總共四個聲部，這大大增加了演奏者的演奏難度。前三樂段結(jié)束后，李斯特又新加入第四樂段，這是舒伯特版本的藝術(shù)歌曲中所沒有的一段，但是第四段卻是這部作品中演奏最精彩的段落，這一段運用到左手快速的琶音進行，右手各種和弦、八度、大跳等，同時依然是把旋律藏在雙手中，如此的炫技手法讓聽眾眼花繚亂，這也是李斯特慣用的炫技的創(chuàng)作手法，第四段使全曲達到一個高潮。這首鋼琴改編曲《水上吟》不僅僅是原作聲樂歌曲的變種，不僅僅是藝術(shù)形式的變化，還添加了許多鋼琴演奏的技術(shù)性手法和難點，讓鋼琴演奏者也能學(xué)到新的鋼琴技巧，充滿演奏技巧的同時還不失去音樂本身的歌唱性和美感。

二、《水上吟》的音樂風格特點

（一）《水上吟》的音樂特點

1、柔情的歌唱性

在李斯特的這首鋼琴改編曲中，他用鍵盤上的寬音域在密集的伴奏中隱藏了主題旋律，主題依次出現(xiàn)在低、中、高聲部。樂曲開頭的前奏就把聽眾帶入到了一種朦朧的意境中，仿佛身臨其境，感受到流水的波瀾，優(yōu)美的旋律猶如流水般，讓人身臨其境。前奏結(jié)束后，主題出現(xiàn)，使聽眾們逐步的進入畫中，主題旋律與鋼琴伴奏達到了完美的結(jié)合，這就是李斯特在改編藝術(shù)歌曲時的特點。假如李斯特將主題旋律與伴奏分開來用雙手演奏，這就會顯得很生硬，缺少了一些歌唱性，但是將旋律藏在雙手伴奏之中，這順便加大了演奏者的演奏難度，也使整部作品充滿了復(fù)調(diào)性質(zhì)。

該作品是降a 小調(diào)，最后結(jié)尾停在同名大調(diào)降A(chǔ) 大調(diào)上，這樣的創(chuàng)作手法和和聲處理會讓曲子本身帶有憂傷的情感，創(chuàng)作手法也比較高級。它給人一種比較溫順、甜蜜，又帶有點憂傷的感覺，這種復(fù)雜的情感在李斯特的鋼琴作品中被完美的展示出來，就像歌曲一樣，音樂是不可能離開人的情感情緒的，不同的情緒會演奏出不同的味道，感情即是音樂最為核心的東西，是他的靈魂，當鋼琴演奏者練習(xí)完常規(guī)鋼琴技巧練習(xí)后，沉浸的情緒就會顯得特別重要。這首作品也是充滿了情感的色彩，豐富的歌唱性也讓這部鋼琴改編曲充滿了色彩。

2、寧靜與氣勢恢宏的對比性

曲子前三段相比較而言還很溫和平穩(wěn)，十分柔情，到了第四段后，情緒便瞬間爆發(fā)出來，看譜面來說，有大量的上行和下行琶音，還有很多右手八度大跳，氣勢磅礴的音樂感染力將整部作品再次推向了高潮，令人興奮不已，這也展現(xiàn)出李斯特慣用的炫技的創(chuàng)作手法。在第四樂段中，似乎是將前面控制的激情全部釋放了出來，演奏時也必須充滿激情的去表達。此外，在節(jié)奏上也有了明顯的改變，前三樂段中，以八分音符和十六分音符為主，而到了新加入的第四樂段，在前三個樂段的基點下新增加了三十二分節(jié)奏，有三十二分音符和三十二分休止符，音樂瞬間變得緊湊密集起來，情緒上也變得更加激昂。這一段在情緒上的推動也有著重大的意義，原本舒伯特的優(yōu)美寧靜的藝術(shù)歌曲《水上吟》也變得更加豐富，充滿了活力與動力，與原曲的差別最大的就是第四段的氣勢恢宏了。第四段的宏偉壯觀的音樂感染力之后，作者并不是直接在音樂很強的時候，一個終止結(jié)束全曲，相反，作者卻用了十多個小節(jié)的減弱來結(jié)束的，最后的震音逐漸的漸弱，最后消失在寧靜之中，有種回歸原曲原本的寧靜的意味。

（二）《水上吟》的情感表達

1、主題與伴奏的處理

因為這首鋼琴改編曲是根據(jù)聲樂作品改編而來，所以在演奏時一定要控制好原本藝術(shù)歌曲的情感和意境。李斯特版本的《水上吟》與舒伯特版本一樣，都由主題和伴奏這兩個成分組成完整的音樂，主題的出現(xiàn)才是這首曲子的關(guān)鍵，能聽得見主題才是靈魂。當遇到主題上行時，情緒略微激動，情感表達豐富，音量也可適當漸強。下行時情緒溫和，逐漸緩慢。旋律平行時仿佛是一種說話吐露，是一種傾訴。整部作品前三樂段并沒有太多的情緒激昂的地方，是一種水邊的感覺，水波蕩漾，所以在演奏時需要手指去控制音色，保持一種平穩(wěn)的進行，上下起伏時加點相應(yīng)的情感差別。主題下面的伴奏，聲音不能過強也不能過弱，需要控制好音色音量，保證能聽到，卻又不突出，不能蓋過主題的旋律。曲子最后一段時，有了很多節(jié)奏上的變化，這一段不必去考慮氣息的問題了，這一段必須要把情緒表達出來，情感上的起伏也要明顯一些。

2、力度與速度的控制

《水上吟》這首曲子需要注意很多力度標記，譜子上還有很多音樂術(shù)語，這全是情感表達的標識，演奏者需在演奏時將樂曲的情感展現(xiàn)出來，把這些強弱記號表現(xiàn)的自然，把其中的意境描繪出來，這首作品中出現(xiàn)了從pp 到fff 豐富的強弱變化。

要控制住這些情感的表達，音樂較強時要表現(xiàn)的情緒激動，較弱時要保持平靜，略帶點憂傷。由弱到強時是逐漸上升的，一點一點的推動情緒；由強到弱時即為情感的柔情；漸慢時象征著樂段的結(jié)束，帶領(lǐng)聽眾們進入下個樂段或是代表整部作品的結(jié)束。這部鋼琴改編曲的主題旋律和情感上的美感都是靠這些力度記號來變現(xiàn)出來的。然后是速度的調(diào)整，想象是歌曲正在演唱，速度統(tǒng)一節(jié)奏穩(wěn)定，稍快，所以在彈奏鋼琴改編曲時需要控制演奏速度，不可過慢，速度適中，可稍微快一些，要像流水般的演奏，想象流水般的感覺，這樣才能將這部作品的情感發(fā)揮到淋漓盡致。

三、《水上吟》的演奏技巧分析

（一）多聲部的體現(xiàn)

在這首鋼琴改編曲中，多聲部的技法從頭至尾貫穿全曲。所以演奏者在演奏時要把握好每一個聲部的層次，層次感要盡可能地表現(xiàn)出來。樂曲的前奏共有三個聲部，高聲部和低聲部是原本舒伯特藝術(shù)歌曲《水上吟》的伴奏織體。高聲部用了一連串的二連音，刻畫出一種水波蕩漾的感覺，猶如蜻蜓點水般輕盈；而低聲部則用三和弦伴奏，既豐富音樂色彩，又增強了和聲效果；樂曲的中聲部是李斯特新添加的聲部，持續(xù)的單音來強調(diào)和弦主音。演奏者在演奏時要以高聲部為主，強調(diào)主題聲部，然后是中聲部，最后是低聲部，把握好聲部之間的輕重與層次。前奏結(jié)束后，樂曲也變成了四聲部。高聲部仍然采用前奏的旋律，就像是樂曲的背景旋律一樣一直存在著；左手部分則由主題聲部和低聲部伴奏組成。在第一段中，左手主題旋律要突出出來，引領(lǐng)其他三個聲部，特別注意音樂要從一開始就富有情感，音樂歌唱時的平穩(wěn)氣息，樂句間的連貫，都是需要演奏者在平時慢慢磨練與思考的地方。

《水上吟》雖然是由藝術(shù)歌曲改編的，可這首曲子并非右手主題旋律，左手彈伴奏、卡拍子，是經(jīng)過作者深思熟慮的，多聲部技法既豐富了和聲還提高了鋼琴演奏難度。平日里我們應(yīng)該分聲部進行單獨練習(xí)，兩個至多個聲部，逐步進行，逐個練習(xí)，不能急于求成不能聲部沒彈好就囫圇吞棗的彈，每個手控制兩個聲部，最后雙手再合。該樂曲中每一個聲部都有層次感，靜靜地感受樂曲時，音樂也增添了許多畫面感，讓多聲部音樂的美感被完美地展現(xiàn)出來。

（二）手指的運用與手臂的控制

在鋼琴領(lǐng)域，手指具有相當重要的地位，手指的運用也顯得尤為重要，能夠直接看出演奏者的鋼琴技術(shù)以及音色音質(zhì)的差別。所以在平常練習(xí)時要有針對手指靈活度的訓(xùn)練，保證每個手指的觸鍵靈敏。手指的運用發(fā)揮到最極致時，就上升到了音色的處理與控制，鋼琴的音色是在鋼琴曲中最為重要的，如果想要保證很好的完成好、演奏好鋼琴曲，音色的控制是必不可少的，手指的細節(jié)需要學(xué)習(xí)很多，這也就是手指靈活運用的最高層次。《水上吟》這首作品有非常美妙的意境，大部分以抒情為主，想要讓聽眾進入到音樂之中，就必須彈奏出極為柔和的音色，要盡可能多的用指腹觸鍵，這樣首先不會出現(xiàn)指甲觸碰琴鍵時的雜音，也會比指尖彈出的音色更為柔和些，但是這部作品有時主題旋律是在中聲部，藏在伴奏之中，為了突出主題旋律，在彈奏時可靠近指尖的位置。到了樂曲的第四段，為全曲最高潮的地方，大范圍的八度大跳和分解和弦，這時手指的觸鍵面積需要增大，每個指關(guān)節(jié)要支撐住，讓音色變得很堅硬有力。

（三）踏板的靈活運用

在彈奏樂曲前奏時，一小節(jié)換一次踏板，因為前奏的旋律優(yōu)美，并且和聲上都是非常和諧的和聲進行，為了讓聽眾們瞬間就進入到這部作品的意境之中，所以踏板換的頻率可以慢一點。前奏結(jié)束，進入第一段后，踏板的頻率就要改變，因為由三聲部變?yōu)榱怂膫€聲部，在和聲上變得豐富了，如果踏板換的不干凈或者不頻繁，會讓音樂聽著非常渾濁。第一段的踏板應(yīng)該是三拍一換，也就是一個小節(jié)換兩次，踏板的更換也是要跟著樂曲主題旋律靈活改變的。進入第二段后，主題旋律變換了位置，由次低聲部變成了次高聲部，踏板依然是一小節(jié)更換兩次，但是到達漸慢的旋律且旋律很清晰時，踏板需要一拍一換，這樣音樂性才能更好的發(fā)揮出來。第三段的主題旋律變?yōu)楦呗暡浚汕逦曳浅Ｈ菀讖棾鰜恚@段的踏板和第二段是一樣的，大部分為一小節(jié)換兩次，到了漸慢的地方，需要一拍換一次。第四段，也是樂曲最后一段，最為高潮的一段，踏板踩到底，讓聲音盡可能的釋放出來，前部分依然還是三拍換一次踏板，到了后半段激情處，需要一拍換一次，這樣保證了聲音不會渾濁，也促進了情緒的遞增，到最后四小節(jié)時，樂曲以震音結(jié)束，踏板需一直踩滿四小節(jié)，保證震音不斷，腳需控制一點點的抬起，踏板一點點的松開，最后讓音樂結(jié)束在寧靜之中。

結(jié) 語

這首作品是李斯特大量藝術(shù)歌曲改編曲中的一首，國內(nèi)外鋼琴家雖都有在公開場合彈奏過這首曲子，但大眾還是很少有聽過，個人認為《水上吟》還是非常適合用于音樂會的，安逸寧靜，李斯特作為成功改編藝術(shù)歌曲的代表，為后世作曲家提供了豐富的經(jīng)驗與作曲手法。■