張帥三首前奏曲作品分析

胡程浛 / 白丹

一、創作背景

作曲家：張帥，在中央音樂學院擔任作曲系副教授及研究生導師。早年間他的音樂風格自由多變，穿梭在各種風格之間，并且創作領域廣泛，形成獨具個人特征的多元化音樂風格，其中最具有代表性的作品就是《祝你生日快樂》等。

作品：完成于1998年，該曲是中國90年代以后在世界范圍內被演奏次數最多的鋼琴作品之一。因頻繁演出獲得廣泛好評，所以入選《中國鋼琴肚子歐作品百年經典》樂譜系列。在2014年2月8日，由世界著名鋼琴家田佳鑫在紐約林肯中心的專場音樂會上演出該曲，真正做到讓中國音樂走向世界的舞臺。

二、主題

第一首：主題材料一在樂曲的前兩小節，主要有降E羽的五聲音階組成單旋律，以主音開頭，屬音結束。第3-4小節是在主題材料一上做模進移調至降G宮的五聲音階組成單旋律。主題材料二在第5-6小節從第5小節開始調式變為C大調，低聲部是具有爵士切分節奏跳音，高聲部和聲是平行純四度，半音連續級進，使得降低C大調的穩定感，音樂風格具有爵士的即興性，也預示了全曲的基調。節奏一拍順分型和一拍四音組合起來，中間用連音線連起來，打破原有節奏的律動感，從聽覺上更加具有爵士的律動感。第6小節是第5小節的重復。這里作曲家將西方的半音階和中國的五聲調式相融合，從聽覺上使得人們耳目一新的全新感受，材料一的五聲調式與材料二的半音進行形式了鮮明的對比。

第二首：主題材料一在第64小節旋律采用五聲音階加半音變化輔助上行音，音程之間跨度較大且節奏采用弱起九連音，其既音響效果是具有爵士節奏的音階，富有即興的特征，又具有中國傳統音樂中散板性質。主題材料二在第65-68小節音程上以大三和弦和小三和弦為主，節奏上以二者為主的切分型節奏，聽覺上兩種不同的和弦在和聲上形成對峙的感覺，也體現出作曲家的獨具特色的個人風格和前衛的樂思。主題材料三在第69-71小節旋律上采用降E五聲音階，和聲上仍采用大三和弦和小三和弦對置，左手伴奏夾雜著八度半音進行，節奏上采用爵士音型，打破原來的強弱節奏律動。與此同時，與第一首主題材料相呼應，用中國傳統調式和西方作曲技法的融合，體現的淋淋盡致。

第三首：主題材料一在120-121小節音樂織體上均采用柱式和弦，橫向上看內聲部蘊含著半音連續上行，但此處的亮點是采用典型的作曲技法——重音移位，是典型的爵士音樂采用的手法。主題材料二在第122-123小節，第123小節三連音開始旋律采用的是半音下行音階，此處和第二首主題材料一相呼應，左手伴奏節奏仍是具有爵士節奏型特征。作曲家將西方作曲技法很好的融合在自己的作品中，又保留了中國的民族特色。

三首前奏曲雖然拆分來看每首前奏曲都有相對獨立的音樂材料，但細細推敲三者又存在一定的聯系，如第二首的主題材料和第一首主題材料都是運用中國的五聲音階和西方的爵士音樂相融合，既保留中國傳統音樂的魅力，又擁有引領時代的前衛，真正做到了中西音樂文化的交流和融合。再者第三首的主題材料與第二首的主題材料密切相關，均都用到西方音樂中較為代表性的半音進行，其次就是現代的爵士音樂的作曲技法，尤其是第二首和第三首中主題材料的節奏具有典型的爵士節奏的特征。由此可以看出作曲家的精密嚴謹的音思想，充分的將中國傳統音樂和西方作曲技法的完美融合，升華了這首鋼琴曲的內涵。

三、旋律

第一首：第7-8小節高聲部旋律采用主題材料一中的降G宮的五聲調式，低聲部則采取主題材料二橫向上看是C大調的半音上行，縱向上看音程都是四度音程，具有中國傳統音樂的特征。五聲調式不僅僅在旋律中體現，和聲也多采用五聲調式的和聲，五聲調式和半音化相結合，奠定了該曲的創作理念。該段旋律中高聲部采用五聲調式，低聲部采用C大調，左右手調式不一樣，具有復調性。第23-24小節開始旋律不再是單旋律，變為八度音程，豐滿了音響效果，使之變得更加有張力。左手中同時也暗藏旋律線，特別是24小節暗藏旋律線源于主題的片段。內聲部使用二度音程、四度音程疊置，這樣的和弦是中國作品中最喜歡使用的和弦疊置，但是節奏又是具有即興性的爵士風格，和全曲基調保持一致。總的來說，對于第一首前奏曲的旋律，主要是結合五聲音階和半音化兩點去做融合，整首曲子不斷采用模進和重復的手法，旋律中不斷去強調主題和五聲音階，形成起承轉合的特點。旋律再不失去民族性的前提下，又擁有民族性。

第二首：第72-74小節高聲部再次出現主題材料一，暗示主題材料一的重要性。其他的聲部采用主題材料三，旋律均是半音化進行。此處作曲家有意慢慢逐漸淡化民族調式的特點，突出大小調式特點至第100小節。第80-81小節開始高聲部大量使用三連音，增強樂曲節奏律動感，使得音樂悠揚。低聲部和弦中三音強拍中使用三度，弱拍中使用四度，主音在強拍中突出穩定調式調性。第107-110小節此處左手三和弦與第80-81小節，看似相同實則它去掉了三和弦的“三音”，用五度音程代替三度音程，以及高聲部旋律中主題材料一若隱若現，起到了一個很好的承上啟下的作用。總的來說，對于第兒首前奏曲的旋律，主題材料一十分重要，貫穿整個第二首前奏曲，作曲家采用不同的作曲技法去再現這一主題材料，甚至最后游主題材料一減速去引入第三首前奏曲。

第三首：第122-123小節雖然從122小節開始主題旋律不在明顯，但是音樂材料仍然與第一首、第二首有密切的關系。如123小節的最后兩拍中就暗藏著第二首中主題材料一的旋律，并用到半音化的作曲技法進行表達出來。第157-158小節低聲部由和弦織體變為單旋律，雖然仍是用的切分節奏性，作曲家刻意的將重拍上進行休止，給人有點頭重腳輕的感覺，音樂材料上仍然采用半音化。高聲部旋律相比起來流動性更加強一點，音樂材料中也與前兩首分離不開，如仍用三連音和同音連線，使得音樂切分節奏律動更為強烈。總的來說，對于第三首旋律多以柱式和弦和發音點較為密集的八分音符為主，給人緊張、急迫的氛圍感，其中運用刮奏的演奏方式，甚至最后用強有力的和弦結束整首作品，去突出這種緊張的氛圍，明顯區分于前兩首音樂色彩。

四、節奏

對于這首前奏曲的音樂風格形成，其中一個很重要的因素就是節奏，這首作品中體現的爵士風格的節奏貫穿整首作品，可以分為兩大類切分節奏和拉格泰姆。拉格泰姆美國流行音樂之一，以速度較慢的2/4為主，采用切分音、附點、休止符等，盛行于第一次世界大戰時期。

第一首：①如第1-2小節中，主題材料一旋律用五聲音階，節奏采用同音連線，形成兩頭發音點稀疏，中間發音點密集的節奏布局。這種節奏貫穿在第一首前奏曲中。②如第21-22小節中，就采用了典型的爵士節奏其中的一種，即拉格泰姆。最具有代表性的就是左手伴奏第一拍使用切分節奏，但是重音記號則是不規律的標記，使得節拍變得捉摸不定，富有即興的特點，與爵士風格相一致。

第二首：主要以切分音為主，但運用的也不是特別的多，都是在其基礎上變化而來的，貫穿整個第二首前奏曲中。

第三首：雖然也大量的使用切分音，但是還多次使用重音記號，改變原有的強弱規律，給人從聽覺上造成一種搖擺不定的感覺。如第128-129小節中，內聲部和低聲部就是采用重音記號改變原有的節奏規律，給人搖擺的感覺。低聲部的節奏型是第三首前奏曲的主要節奏型貫穿整個第三首樂曲中。高聲部持續的十六分音符，用強音記號破壞了其規律，這種節奏處理方式，和拉格泰姆后期的作品極為相似，重音效果更加突出可比性，使得觀眾記憶更為深刻。

五、曲式分析

第一首：曲式結構為再現三段式曲式。第1-28小節為呈示段，分為5個樂句。第1-4小節為第一樂句，是前奏曲的主題材料。第5-12小節為第二樂句是在前四句主題材料上的展開，旋律用到五聲音階和爵士節奏型，兩種不同的音樂風格雜糅在其中，奠定了其音樂風格。第13-16小節為第三樂句是將千小節主題材料進行變形，提高整個旋律音區。第17-22小節為第四樂句高聲部仍然暗藏主題材料音，加入一和弦為主的內聲部，力度布局也是由強減弱，與旋律走向保持一致。第23-28小節為第五樂句，此樂句在前一樂句的基礎上聲部進一步加厚，力度也隨即到達呈示部中最強的部分。第29-43為中段，分為3個樂句。第29-32為第一樂句，出現的新的主題材料是呈示段的主題材料的片段展開，從本質上來說也是源于主題材料的。第33-39為第二樂句，是高低聲部旋律交替，然后再進行擴展，節奏發音點變得密集。第40-43小節為第三樂句，慢慢的出現同步織體，旋律由單旋律也變為和弦，強有力的引入再現段。因此由此可得，中段明顯具有對比性質。第44-62小節為再現段，分為3個樂句。第44-49為第一樂句，相比呈示段而言，主題從單旋律變為左右手均為和弦，聲部加厚、音區提高、力度也所增強。第50-54小節為第二樂句，基本重復第一樂句。第55-62為第三樂句，整個樂句是力度變化最為復雜的一個樂曲，由強變弱再逐漸增強，直至最后音為整首樂曲最強音結束，以強收的形式結束全曲。

第二首：曲式結構為再現三段式曲式。第64小節是前奏，引出音樂的主要主題，貫穿全曲，奠定基調。第64-78小節為呈示段，分為兩個樂句。第65-72為第一樂句，音樂主題材料二和三都包含在這一樂句中，結尾用前奏中的主題順其自然的引入到第二樂句中。第73-78為第二樂句，主要是音樂材料三的展開發展。第79-100是樂曲的中段，分為四個樂句。第79-82小節為第一樂句，用主題材料二開始，也以主題材料二結束，中間使用大量的三連音，使得音樂變得悠揚婉轉。第83-87小節為第二樂句，和第一樂句大致相同，但是在此基礎上擴展一小節。第88-91為第三樂句，在第一樂句基礎上，將大量的三連音換成四分音符，聽覺上變得更為有律動感。第92-100為第四樂句，在第三樂句基礎上擴展5個小節過渡到再現段。從整個中段上看，足以見得為對比性的中段。第101-113為再現段，相比呈示段，再現段規模有所減少。主要采用音樂主題材料二進行片段展開再現。第114-119為尾聲，與前奏相呼應，引入下一首前奏曲。

第三首：曲式結構為再現三段式曲式。第120-152小節為呈示段，分為四個樂句。第120-125為第一樂句，從主題材料一慢慢像主題材料二過渡。第二樂句是使用主題材料二的展開，以及用到了典型的拉格泰姆節奏型，然后使用刮奏進入兩小節的連接句，引出新的音樂材料。從第132-135小節為第三樂句，高、中聲部采用同步織體，運用強音記號破壞節奏本身的強弱規律，低聲部用到切分節奏型，空出強拍，使得整體節奏捉摸不透、搖擺不定的感覺。第136-139小節為第四樂句，在第三樂句基礎上將原來的連續十六分音符改為一拍順分型節奏進行擴展，并拉低整個低聲部音域，仍然用刮奏進入13小節的擴充句。雖然呈示段是四個樂句，但實質上實用了兩種主要的音樂材料，可以將其視為兩個大的對比句來看。第153-187小節為該曲的中段，分為兩個樂句。第153-159為第一樂句，出現新的音樂材料，節奏以一拍順分性節奏為主，利用連音線從聽覺上和切分型節奏一致。以每小節為單位，采用卡農的手法，低聲部先出來，高聲部緊隨其后其音響效果。第160-175為第二樂句，在第一樂句的基礎上，雜糅了所有出現過的節奏型進行綜合擴展。第176-187小節為擴充句，自然連接到再現段。上述可得，該曲中段是對比性質的中段。第188-208小節為再現段，主要分為兩個樂句。第188-193小節為第一樂句，從此可以看出再現段不是重復呈示段，是在其基礎上擴展而成的新樂句。第194-193為第二樂句，才前一樂句的基礎上規模大大的擴展。

結 語

通過對張帥這首鋼琴作品的分析，更加了解其音樂風格及創作特點，明白中國傳統音域也可以與西方作曲技法相融合的十分完美。中國作曲家也可以使我們本國的傳統音樂的獨特魅力發揚光大，讓越來越多的人了解中國的民族音樂，真正做到中國音樂文化走出國門，從進世界大舞臺，展現中國人的自信?！?/p>