淺析中國古典文學在琵琶曲中的運用
——以協奏曲《云想花想》為例

姚 玥

“音樂”是以人聲或樂器聲音作為媒介，通過有組織的樂音，在時間中塑造藝術形象、創造審美意境的表現性藝術形式，多擅長表達情感，以及情感活動的過程；“文學”是借助文字傳媒進行審美創造和接受的藝術形式，具有一定的抽象性，且這種抽象性只有音樂藝術可以與之相提并論。

通過對諸多藝術門類進行劃分，就“音樂”與“文學”而言，若以藝術作品的物質形態為標準，他們同屬于時間藝術；若以藝術作品的功能效應，他們同屬于審美藝術；若以藝術作品的呈現形式為標準，他們同屬于動態藝術；但若以藝術作品的物質形態為標準，“音樂”屬于聽覺藝術、“文學”屬于想象藝術；若以藝術作品的媒介手段為標準，“音樂”屬于音響藝術、“文學”屬于語言藝術。由此可發現，“音樂”與“文學”的關系相當微妙，這便引起了筆者強烈的研究興趣。

中國的古典文學發展漫長且經典，最早可追溯到春秋時期的《詩經》。當音樂遇到古典文學，外在表現為音符，內在表現為藝術風格，二者的在藝術表現上有著豐富多樣的碰撞。

本文筆者將結合自身所學，以琵琶協奏曲《云想花想》為例，嘗試對“中國古典文學在琵琶曲中的運用”進行一些不成熟的探討。

一、琵琶協奏曲《云想花想》創作背景

（一）作曲家王丹紅

王丹紅女士，現為中央民族樂團的駐團作曲。她作為中國當代最具代表性的青年作曲家之一，創作的音樂作品以其恢弘大氣的曲風、美妙悅耳的旋律、豐富多變的音樂情感深受業內外人士的稱贊，對中國當代民族音樂的創作發展做出了重要的貢獻。她創作的體裁豐富多樣，不僅包括民族管弦樂，還有協奏曲、室內樂等形式，其中民族管弦樂作品有《云山雁邈》（曾獲得文化部的民樂文華獎）、《太陽頌》、《玫瑰狂想曲》、《弦上秧歌》等；古箏協奏曲《如是》；琵琶協奏曲《云想花想》；二胡協奏曲《我的祖國》；室內樂作品《翡翠》、《沙漠玫瑰》、《動感彈撥》、《夢入江南》等。從諸多優秀的作品中，可以發現她對于民族音樂的創作觀念、對作品的創作思考以及與其他藝術門類的巧妙結合都是非常值得我們深入學習與深入研究的。

琵琶協奏曲《云想花想》本是作曲家王丹紅為琵琶演奏家趙聰“指上天下”獨奏音樂會專門創作的。王丹紅曾對趙聰說過：“我一定要為你寫一首最適合你的作品，要唯美大氣！想起你，這個旋律就出現在我的腦海里。”

（二）作品取材與靈感

1、取材

“任何藝術作品的創作都不能離開素材的積累”。

《云想花想》的音樂素材來源于古曲《月兒高》。傳統大套文曲《月兒高》是根據北宋文學家蘇軾《水調歌頭》中“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺”的詩句創作，用陰晴圓缺隱喻人世間的悲歡離合，以表達作曲家百感交集的情緒。此曲古樸動人，優雅委婉，舞蹈性極強，是一首頗具大唐風韻的琵琶作品。

現代琵琶協奏曲《云想花想》對于古曲《月兒高》的取材，在演奏技法上新舊結合、在藝術風格上文武結合。這不僅表達了對《月兒高》的敬重之情，還充滿著現代感，將大唐盛世描繪得栩栩如生，充分展現出了琵琶藝術的魅力！

2、靈感

《清平調》，是李白在長安期間創作的知名度頗高、流傳極廣的詩歌。其一他把牡丹花的嬌艷比作楊貴妃雍容華貴的容貌；其二通過“一枝紅艷露凝香，云雨巫山枉斷腸。借問漢宮誰得擬，可憐飛燕倚新妝”來描寫楊貴妃深受君王寵愛；其三接著前兩首繼續描寫，通過“名花傾國兩相歡，長得君王帶笑看。解釋春風無限恨，沉香亭北倚闌干”，將作者的思緒從想象拉回現實，將牡丹、楊貴妃與君王三者糅合于一體。這三首詩篇字字珠璣，精妙絕倫。

琵琶協奏曲《云想花想》的創作靈感便來源于李白《清平調·其一》中的詩句，整首詩充滿了澎湃的激情與無限的想象力，盡可能準確的刻畫出了盛唐時期的文化氣韻。《云想花想》這一曲名來源于該詩第一句，蘊含了深厚的人文主義色彩。

作曲家王丹紅表示，她在創作《云想花想》時，主要就楊貴妃凄美的成長經歷進行描寫，只為展現她如花般的燦爛人生，并強化了女性的特質。從音樂開頭的獨白到后半部分的大起大伏，顯露出超強烈的情感張力，同時也是在這種張力之中以優雅、純潔、唯美等特點來展現了女性綻放的姿態。整首樂曲看似在描寫楊貴妃的一生，但究其根本其實是在講述女性從懵懂到成熟、從單純到復雜、從不諳世事到飽經風霜的人生歷程。該部作品從命名到取材到創作，無不透露著對“美”字的詮釋，再加上對厚重的歷史文化內涵，以及對古典文學的解讀，表現出了作曲家對楊貴妃的無限贊美，同樣這更是一種對女性美的獨特表達！

正如作曲家所說：“這部作品更是一首女性的頌歌。”

二、琵琶協奏曲《云想花想》中音樂元素對古典人物形象的塑造

（一）楊貴妃人物形象設定

席勒曾說過：“啊，人類，只有你才有藝術！”藝術作為一種人工制品，追蹤它的起源，有助于更好的了解此類藝術何時何地以何種方式產生并發展。

楊貴妃，本名楊玉環，號太真。出生于官宦世家，有著天生麗質難自棄之美，是宮廷音樂家、舞蹈家。她性情溫婉，精通音律，擅長歌舞。因從小就接受了優越的教育，使她具備了一定的文化修養。從“一朝選在君王側”、“三千寵愛于一身”到“天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期”，是她與唐玄宗愛情的高度概括。可惜造化弄人，“安史之亂”讓這段流傳千古的愛情最終以悲劇收場，成為了永久的遺憾。

一位又一位唐代詩人用他們的才華充盈了楊貴妃的人物形象，使其傾國傾城的絕代佳人形象和帝妃愛情形象深入人心。

（二）音樂元素對古典人物形象的塑造

1、節奏

節奏是旋律的框架，在任何音樂旋律的構建中，節奏都是不可或缺的。同時節奏也是塑造人物形象的必要元素。

隋唐時期，政局穩定，世風開明，西域音樂與中原音樂之間的交流日益頻繁，大量西域音樂元素的融入促使隋唐時期音樂達到了前所未有的繁榮。西域音樂大多具有濃郁的民族特色和宗教色彩，曲風熱情奔放，極具感染力。都城長安作為音樂文化交流的中心，在其影響下，使得中原音樂也隨之變得豐富多樣。

琵琶協奏曲《云想花想》中，三連音與切分音節奏型的運用，恰當的體現出唐朝音樂包羅萬象與兼收并蓄的特點。

（1）三連音

三連音是音樂表現中一種不可或缺的表現手法，它的特別之處在于：打破規整節奏的均衡，拓展音樂的發展空間，使音樂節奏不局限于四平八穩，樂思不拘泥于條條框框，從而使音樂表現更加自由活躍。樂曲進行時，三連音的加入會給聽眾一種節拍錯位、節奏不穩定的感覺，進而與其他節奏形式形成對比，以表現出不同的音響效果。

通過閱讀樂譜可以看到，正板旋律由三連音弱起開始（第十九小節），速度較為舒緩，充分體現著楊貴妃的細膩與柔美，盛唐時期的歷史畫卷帷幕好似被漸漸拉開，一位蒙著神秘的面紗的優雅女子緩緩走了出來，自言自語般地訴說著她蕩氣回腸的愛恨情仇與戲劇性的一生。

（2）切分音

切分音是作曲家以改變音符的重音位置而避免有規律的節奏的一種方法，以增強音樂的表現力。切分節奏是改變重音的節奏，多用來強調三個音中的第二個音，會給欣賞者帶來一種獨特的搖擺聽覺感受。

通過閱讀樂譜可以看到，該部分（第一百一十四小節）描繪楊貴妃跟隨音樂翩翩起舞的畫面，旋律輕快活潑，層層遞進，把楊貴妃歡快的心情和曼妙的舞姿描繪的透徹充分。切分音與前十六后八等節奏型的運用，使音樂在節拍上表現豐富多變，在聽覺上營造出強弱交錯的感覺，使得音樂更富有動感與韻律，也進一步刻畫出楊貴妃能歌善舞的才女形象與大唐盛世歌舞升平的繁榮景象。

2、與鋼琴的配合

《云想花想》是一首琵琶協奏曲，分民族管弦樂版和鋼琴伴奏兩種表演形式。筆者將針對鋼伴版本，進行簡要分析。

樂曲的引子部分由鋼琴聲部開始，節奏緩慢自由，營造出一種縹緲的神秘感，琵琶聲部在這種氛圍下通過弱起節奏以一個半輪展開。音樂逐層遞進，情緒愈加充沛，表現出楊貴妃回憶與唐玄宗的愛恨交織的過往。隨著旋律發展，鋼琴聲部引出歡快的3/4拍的節奏，使整個旋律充盈著動感的舞蹈。該部分速度較快，與前面的婉轉抒情形成強烈的對比。琵琶聲部的主旋律一登場就給人一種敦煌壁畫上的舞者在壁畫里舞動的畫面，這一部分快板表現出楊貴妃起舞時嫵媚靈動的舞姿，好似身上華麗的服飾也隨著音樂搖曳。此時的鋼琴聲部則處于“伴舞”的位置，應和著主旋律。隨后一句上行音階，一句下行音階，呈向上爬坡式激烈的向前推進，表達出楊貴妃內心復雜情感的起伏波瀾。緊接著兩個聲部由相互襯托逐漸轉變為相互支撐，共同推動樂曲走向高潮，這也象征著唐玄宗與楊貴妃“在天愿做比翼鳥，在地愿為連理枝”的美好愛情，同時也勾勒出一幅太平盛世歌舞繁榮國泰民安的祥和圖景。再現部分的琵琶獨奏，表現出了楊貴妃由期盼到失望、再到怨恨的糾結復雜的內心，雖心中悲痛萬分但卻以豁然處之。這也體現出作曲家對楊貴妃敢愛敢恨直率性格的高度贊美，同時也對她縱使集“三千寵愛于一身”卻也無法逃離“宛轉蛾眉馬前死”紅顏薄命的憐憫之情。結尾處結構上回歸主題，琵琶與鋼琴兩個聲部一同將音樂推向頂峰，情緒熱烈激昂，蕩氣回腸，全曲最終在三個強有力的長音的推動下結束，氣勢恢宏，音響效果震撼人心！

三、琵琶協奏曲《云想花想》所體現的音樂與古典文學的關系

“音樂是流動的文字，文字是凝固的音樂”。

音樂與文學都是人類情感表達的最好方式，與我們的社會生活有著重要的聯系，文學需要音樂更好的體現，音樂中又有文學的因素，在人們的情感表達方面都發揮著極其重要的作用。隨著當代社會的穩步發展，音樂與文學之間產生了更深層次的交織，聯系愈加密切、影響愈加深遠。

琵琶藝術對于中國古典文學的影響十分深遠，許多的古典文學作品中都記載了琵琶音樂演奏的方式以及琵琶的形成和發展。通過對協奏曲《云想花想》的演奏、分析、鑒賞，筆者發現，作曲家運用最貼合這段歷史的音符去描繪大唐盛世，去刻畫楊貴妃的形象，可謂將音樂與古典文學間的互補性、互聯性關系發揮到了一定高度。

作曲家運用帶有文學性的標題為音樂作品命名，一定程度上給予演奏者、聽眾整體內容理解上的幫助。一聽到《云想花想》，便能聯想到李白的《清平調》，就是這個道理；文學作品帶有一定的連貫性與詳細性，這種特質對于音樂作品的情節發展起到相當大的理解與補充作用。試想如果我們不了解唐玄宗與楊貴妃的愛情故事，定很難捕捉音樂的發展動機。一部音樂作品，它所擅長的表現對象是作曲家的主觀世界，雖然樂曲本身的曲式結構也具有文學結構相應的開始、發展和結束部分，但推動樂曲情緒發展的線索往往不易捕捉，這種情況下便需要文學作品中的情節加以支撐。情節多具有連貫性與詳細性，它的展開是文學作品對客觀世界的反映。它的存在使旋律發展更加撥動心弦，更能產生共鳴。由此可見，文學作品與音樂作品有較強的互補作用與互聯作用。

結 語

除《云想花想》外，《訴》、《十面埋伏》、《昭君出塞》等琵琶曲也都是體現出文學與琵琶藝術存在聯系的具體例證。只有真正了解所對應文學的內涵、充分感受所對應文學的魅力，演奏者才能準確的讀懂樂譜及其背后的內容，在演奏時才能全身心投入，做到心中有數，如此一來，聽眾也會隨之產生音樂上的共鳴。

以上是筆者以琵琶協奏曲《云想花想》為例，對音樂與古典文學間的關系問題進行簡要分析，深知存在諸多不足，還請前輩專家批評指正！■