探究影響音樂審美的因素及對琵琶演奏的啟發

高瑩清

音樂美學是從宏觀角度研究音樂本質與內在規律的學科，“美”是音樂的固有屬性，音樂審美則是人對于音樂美的感知與審視。琵琶作為中國傳統樂器，凝結著中華民族深厚的文化底蘊和美學內涵。琵琶藝術因美而存在，又因人們審美的提高而不斷向前發展。審美的形成是一個復雜的過程，受到多種因素影響。在這些因素的共同作用下，形成了一個人豐富而立體的審美。在感知音樂美的過程中，人的審美得到塑造，并在演奏中將自己的審美表達出來。

一、地域因素影響人的審美

我們在成長、學習的過程中，一定會受到所在地域音樂文化潛移默化的影響。中國歷史悠久幅員遼闊，有著各種地形地貌、氣候特征，民族、語言和習俗具有多樣性。千百年來，不同地域的音樂風格，不同地區的文化演進與經濟發展，都影響著一代又一代人學習音樂的人。

（一）地域經濟文化對音樂審美的影響

地區經濟狀況和文化氛圍會影響人的音樂審美。經濟發展相對領先的地區，能夠吸引更多優秀的演奏者、優秀的文化產業創業者、優秀的教育者去當地就業，這些城市音樂會場次多，演出規模較大，擁有較多高校，音樂類專業師資力量雄厚等，人們可以通過多種渠道欣賞音樂，這為大眾音樂審美的提高提供了條件。音樂審美的提高使得人們普遍更加重視音樂教育，音樂技能普及率較高，學生們容易通過口耳相傳，找到較為專業的老師，這為音樂的普及和啟蒙提供了便利。反之，如果地區經濟文化發展相對滯后，城市規模較小，很難吸引優秀的畢業生去當地就業，甚至很多冷門樂器鮮為人知。舉辦大型音樂會的機會少，地區內欣賞音樂的氛圍不夠濃郁。若大眾在學習音樂的過程中，接觸不到音樂會和大規模的比賽，會對審美的培養非常不利。在聽不到優秀音樂作品的情況下，學生對于“好聽”這個概念始終是模糊的，只能依靠老師的示范指導，網絡上的演奏視頻，在練習中不斷改錯，不斷調整，審美的培養只能曲折而艱難的進行。

當然，隨著我國音樂的普及教育，自媒體時代網絡視野的開闊，交通更加便利，知識水平差距漸漸縮小，可以有越來越多的優秀音樂進入大眾視野，有越來越多的學生接受到良好的音樂教育培訓，有越來越多的學者投身音樂審美研究中，中國的音樂市場也在逐步向國際接軌。

在傳統文化底蘊深厚的地區，民族音樂發展欣欣向榮。以琵琶藝術為例，大眾音樂審美的發展與該地區歷史文化和音樂普及率密不可分。山西是我接受琵琶啟蒙的地方，它有著深厚的中原文化，燦爛的戲曲文明，以及長久以來產生于農耕生活中的各種民歌。追溯歷史，有善于演奏琵琶的山西籍詩人：唐代現實主義詩人白居易擁有極高的藝術審美，在敘事長詩《琵琶行》中，他對琵琶演奏進行了細致入微的描寫，用生動的文字記錄下琵琶演奏技法、琵琶女的動作神態、琵琶的音色特征與樂曲的起承轉合，他與琵琶女產生共情，發出“同時天涯淪落人，相逢何必曾相識”的感嘆；還有同樣生活在唐代的詩人王維，當年岐王要王維以才藝吸引公主，王維便彈奏一曲《郁輪袍》引得眾人贊不絕口，《郁輪袍》是琵琶武套中的一首曲目，表現的是垓下之戰中楚霸王戰敗的故事。發展至今，琵琶在山西擁有著很廣大的市場，人們對于本土音樂文化的熱愛，推動著該地區大眾音樂審美的發展。千余年間，中國大地上琴音不輟，余音裊裊。另外一座城市擁有著更高的琵琶普及率，培養了很多位琵琶演奏家，那便是中國琵琶之鄉——遼源，多年來舉辦“遼源杯”等琵琶大賽、學術交流活動，同時周顯順對于琵琶技術教學深入的研究也促進了遼源琵琶演奏水平的提高。遼源推動著琵琶藝術的發展，為琵琶教學與演藝事業做出了杰出的貢獻。地域經濟文化影響著音樂的發展，音樂的發展又反作用于地區經濟文化。

（二）地域音樂風格影響音樂審美

不同地域的音樂風格也是影響大眾審美的因素之一。我國按照民族音樂風格劃分，一般有華北、華南、華中、東北、西北、東南、西南、內蒙、新疆、西藏十個分類。在漫長的發展中，不同的地形特征及社會文明，形成了不同的審美風格，地域相近的地區，又有諸多風格上的相似。人們在出生時基因所帶，在生活中耳濡目染。地域音樂文化，成為人們欣賞音樂的審美基石。每當在外的游子聽到自己家鄉的音樂，都會格外親切與激動，隨著旋律哼唱，隨著節奏律動，難以抑制自己深切的情感。這便是流淌在血液里的審美，對某種音樂風格的認同。

現如今有一批活躍在舞臺上的陜西地方音樂風格的創作曲，如趙季平的琵琶協奏曲《祝福》，曲文軍的琵琶協奏曲《高原魂》，任鴻翔的琵琶獨奏曲《渭水情》，周煜國的古箏曲《云裳訴》，周展的古箏曲《秦土情》等，他們借用陜西民歌、戲曲與鼓樂的音樂元素，融合了傳統彈撥樂器滑音、甩腔、微分音的表現手法。樂曲慢板凄楚動人，千回百轉，快板激越雄壯，極富感染力。這些作品承載著作曲家演奏家們對故鄉深切的情感，使得陜西音樂風格在舞臺上表現得淋漓盡致。中國傳統音樂的美學思想對作曲家的創作影響深遠，陜西音樂對悲傷的表達，有著獨特的美學價值。

琵琶源自西域，在南北朝時期通過絲綢之路傳入中國，所以琵琶在表現西域風格的作品時有自己獨特的韻味和美感。膾炙人口的琵琶曲《送我一枝玫瑰花》便是由王范地自新疆民歌改編而來；楊靜創作的《龜茲舞曲》運用極具特色的推拉吟揉展現古龜茲國的音樂特征；由小提琴曲《陽光照耀著塔什庫爾干》移植而來的琵琶曲，運用了塔吉克民族的音樂素材，用琵琶極具顆粒性的音色更能展現出塔吉克人民縱情歌舞的歡愉氛圍。不同地域的審美風格鮮明而極具特色，經過一代又一代作曲家演奏家們的努力，中國傳統音樂美學又煥發出新的生機，給音樂的舞臺增添光輝。地方音樂文化在發展中不斷創造美學價值，深刻影響著大眾的審美風格。

二、培養方式塑造人的審美

著名詩人沃爾特·惠特曼在詩中寫到“一個孩子每天往前走，他看見的是什么，那么它就會成為他的一部分。”人類音樂審美的形成亦是如此。人在接觸音樂的過程中，培養方式是決定其音樂審美的又一因素。

（一）以審美為指導的技能培養

我國的音樂教育培訓，多以音樂技能教學為主。過于重視技能的培養方式可能會出現以下問題：學生花很長時間去學習一首曲子，努力練習和模仿，而演奏效果卻不盡人意——音樂聽起來并不豐滿，像是空洞的音符堆砌。這是因為在其學琴的過程中，沒有樹立起審美意識，沒有帶著對美的思考來面對音樂。這樣的現象不僅出現在參加業余考級的琴童身上，有些已經具備一定水準的專業學生，也存在缺乏審美意識的問題。

以審美為指導的技術培養，會成為學生養成良好音樂審美的有利因素。技術是演奏的基石，有良好的基本功，才能支撐起更豐富的音樂表達。良好的技術訓練，不是單純的手部動作，而是手、腦、耳共同協調，“手”是手型動作的規范，“耳”指的是聽覺對于音色的辨別，“腦”是指要以審美為導向來學習音樂技能。審美是音樂學習的主線和旗幟，從初學者奏響第一個音符開始，就要樹立音樂審美的概念，追求音色的美感，即使最簡單的音符也要產生良好的聽覺感受。但手、腦、耳三者的協調并不是一件易事。通過正確訓練，技術的提高可以顯而易見，而音樂審美的建設，是一項漫長而艱巨的任務，它是抽象的，看不見摸不著，需要長久積累才能初見雛形。

（二）家庭氛圍影響人的審美

家庭作為人成長和發展的起點，家庭的音樂氛圍會對人的審美產生深遠影響。音樂氛圍濃郁的家庭，成員們能在廣泛欣賞優秀音樂作品，亦或歌舞話劇、戲曲曲藝等姊妹藝術的過程中，養成了自己的審美偏好，尋得自身喜愛的藝術風格，在生活中表現出對于音樂濃厚的興趣和表達欲望，在欣賞音樂的過程中體驗到音樂帶給人不同的情緒感受。個人的審美偏好，也會影響到伴侶或孩子的審美，所以同一家庭中的人，常常有著相同的審美志趣。

（三）審美能力的可持續發展

對于音樂專業的學生和工作者而言，需要有不斷提高自身音樂審美的能力。雖然高校有開設有關于提升音樂審美和素養的課程，但這還遠遠不夠，音樂文化的積累，是一件持續發展的事情，音樂從業者需要有不斷更新知識的能力，養成不斷閱讀和學習的好習慣，不斷提升自身文化修養，以更宏大的眼光去解讀音樂。音樂的研究，總是會與時代、人類、哲學相結合。在文化的不斷積累中，演奏者將會更加追求音樂的意境與內涵，挖掘音樂語言更深層次的表達，而非舞臺上浮夸的動作造型。演奏者應始終懷有敬畏之心，拓寬自身藝術視野，勤于思考，培養創造性思維。

一個民族藝術審美的提升需要一個漫長的過程。百姓的審美從“畫的像，彈得快，唱的高”，要過渡到尋求“真、善、美”的自然審美趨向，需要經濟、文化、時間等多方面的積淀，社會的進步帶來音樂的發展，音樂的進步帶來大眾藝術審美的提升。

三、音樂美學思想對于琵琶演奏的啟發

琵琶藝術在漫長的發展過程中，受到中國傳統文化和音樂美學思想的影響，展現出獨樹一幟的音樂風格。勞動人民的審美情趣，儒家道家的音樂思想，都在琵琶藝術中有所展現。從音樂美學和音樂審美的角度解讀琵琶藝術，會對我們的演奏有所啟發。

（一）崇尚自然的美學思想

老子《道德經》中講到“人法地、地法天、天法道、道法自然。”揭示天地萬物皆遵循“自然而然”的規律。中華大地上千年的農耕文明，使得人民對于天地自然有著深厚的情感，尊重自然，順應自然的思想時刻體現于音樂文化中。音樂源于自然，琵琶的演奏，從基本指法到復雜的音樂處理，無論聽覺或視覺，皆應從自然美的角度出發。

琵琶的基本手型“半握拳狀”是人在松弛狀態下，合乎生理自然的手型。右手各種技法如彈挑、輪指等，都是在自然手型的基礎上發展而來的。符合美學的基本功練習，應強調音色、均勻、穩定性、運動軌跡、力的方向，而不能過分強調“用力”“發力”這樣的概念。

在古代哲學對自然規律的研究中，出現了一種對立統一的觀念——陰陽。如天圓地方，太極八卦，古人將很多自然界的人、事、物賦予對立統一的觀念。琵琶的演奏中也蘊含著陰陽：右手彈挑發出的實音與左手打帶發出的虛音、右手技法中點與線的結合、節奏的緊湊與自由、音量的強與弱、情緒的喜與悲等，無不體現對立統一的哲學觀點。如在劉德海創作的曲目中常用到“正反彈”的技法，向外為正彈，向內為反彈，正彈音色圓潤，反彈音色略尖，兩種演奏方式塑造了音樂的更多變化；如《霸王卸甲》中，有對戰爭場面激烈的敘事描寫，也有楚歌與別姬中令人肝腸寸斷的抒情描寫。陰陽源于自然，在演奏中，對比變化應處理的自然流暢，聽覺上有和諧之感，不可過分夸張刺激，不可為了產生變化而變化。音樂的處理若想達到自然美，應合乎中庸之道——調和折中，過猶不及。做到強而不燥，弱而不虛，發力卻不緊張，松弛而有控制。

（二）豐富多樣的聽覺體驗

春秋戰國時的百家爭鳴一直為后人所稱道，思想文化的多樣性鑄就了一個時代的輝煌。中國歷史上的文人音樂，市民音樂，宗教音樂，琵琶的各個流派與不同曲目風格，無不體現出音樂審美的多樣性能給音樂發展帶來動力。

琵琶的演奏若想真摯動人，便要使觀眾產生豐富多樣的聽覺體驗。琵琶指法復雜，技巧繁多，在音樂表現上十分具有張力。琵琶本身是一件包容性很強的樂器，發展至今，可以演奏古今中外的音樂。作為演奏者，如何利用好琵琶能發出多種音色的特點，來表現多種音樂風格？我們從技法運用和審美風格兩方面進行討論。

技巧服務于音樂，同一指法在不同風格的曲目中，甚至在一首樂曲不同的段落中，其展現方式都是不一樣的。彈挑有符合不同曲目審美特點的音色：有圓潤而綿長的彈挑多用于文曲中，有堅實果斷的彈挑多用于武曲中，也有充滿顆粒性律動感的彈挑用于快速技巧中。輪指亦有不同的演奏方式：節奏鮮明的板式中，可以通過每拍定數輪的方法來穩定節奏；在散板或抒情的段落中，可以有像弦樂拉弓一樣接連不斷的輪指來服務于旋律。左手打帶和右手半輪等裝飾音，合理運用可以達到錦上添花的作用，使樂曲更加形象生動。

如何選擇恰當的音色，除了演奏者自身經驗外，樂曲的審美風格也是一項重要因素。演奏者在演奏曲目之前，先從樂曲的創作背景和文化內涵切入，思考樂曲審美風格，提升自身審美認同感，繼而選擇合適的音色處理與情感表達，力求展現樂曲風格的獨到之處。演奏者在展現作品多樣風格的基礎上，還應養成自身演奏風格和審美偏好，摒棄一首曲子“千人一面”的演奏。在繼承傳統的前提下，追求音樂審美與演奏風格的多樣性，給予觀眾豐富的聽覺體驗，使演奏更具有藝術性。

（三）理性的音樂表達

人們常認為，西方古典音樂具有理性美，中國傳統音樂強調情感與意境的表達。但這是一種相對而言的概念，中國傳統音樂思想中也有對于理性的表達，比如儒家思想的“樂而不淫，哀而不傷”，音樂情緒的表達應理性克制，過于刺激的情緒體驗反而會破壞藝術本身。

能打動演奏者自身的音樂才有可能打動觀眾，樂曲的音樂處理與審美風格的表現，是一個感性與理性結合的過程，我們不妨站在樂曲之外，以一種更宏觀的角度去審視音樂文化，以一種更藝術的標準去要求音色與質感。例如在演奏彝族風格的曲子如《彝族舞曲》、《火把節之夜》時，可以先了解彝族的節日文化，聆聽后分析彝族樂曲的音色特征，欣賞彝族舞蹈的風格與律動；在演奏廣東潮州音樂《寒鴉戲水》、《出水蓮》時，了解潮州音樂的獨特律制，如何運用不同的推拉吟揉來表現韻味；在演奏陜西地方風格的《渭水情》時，了解陜西方言腔調，學習秦腔中對于陜西音樂原汁原味的表達；在演奏傳統武曲《霸王卸甲》時，了解楚漢爭霸的歷史故事，欣賞戲曲、影視、舞劇等不同藝術形式中“項羽”是如何表現的；在演奏《大浪淘沙》時，了解作者華彥鈞的生平，理解作者對于人生和命運的慨嘆；在演奏《天鵝》時，應知道劉德海的作品對于技法有哪些要求，感受人生三部曲的藝術手法與思想境界；在演奏《陽光照耀著塔什庫爾干》時，了解塔吉克民族的音樂風格特征，聆聽不同樂器對于同一首作品的表現，感受“技巧服務于音樂”這一要求……在理性思考的基礎上，樂曲的表達才能合乎邏輯。把握好主觀感受與客觀表達的統一，演奏才會形神兼備，富有和諧美。

結 語

“審美”是當代藝術發展中一個十分重要的話題，人作為社會的中的人，總是接受著該時代背景的影響，無論其贊同亦或違背，他的審美總是與時代密不可分。音樂審美的養成，并不只存在于音樂課堂之中，家庭、老師、社會、時代共同鑄造著每一個個體，教授者潛移默化的影響，學習者有意無意的模仿，每個人接受到的美學思想，又會從他的審美偏好中表達出來。所以時常我們彈琴，像是在講一個自己的故事，我們所處的環境，接受的教育，我們的師承與審美風格，一覽無余的從琴聲中表現出來。對于影響音樂審美因素的研究，可以使我們理解自身審美偏好，理解樂曲音樂風格，可以使我們更深入的在美學思想下詮釋音樂。當一代又一代的人堅持落實“以審美為核心”的理念，終有一天可以達到人人都欣賞藝術，人人都能感受到藝術之美的理想目標。■