詠嘆調《愛情的微風》創作特征及演唱釋義

郭 亮

一、概述

莫扎特是世界范圍內所公認的古典主義音樂代表人物，雖然其一生僅有短短的35年，但卻給后人留下了無數的優秀音樂作品，而歌劇則是其眾多音樂體裁之中最為重要的一種。他的歌劇創作生涯自11歲起，現留存的作品仍有二十余部，而《女人心》則是其中最為精美的一部，也被認為是古典主義喜歌劇的巔峰之作。該作品剛開始從一個老單身漢的視角出發，他認為所有的女人都不忠誠，隨后又從兩位年輕軍官的角度出發，他們始終堅信自己的未婚妻非常忠誠，三人因此以金錢為賭注并進行了伴侶交換的游戲，一出鬧劇也因此上演。《愛情的微風》是這一歌劇中最具代表性的男高音詠嘆調，出現在第一幕第三景中，此時互換游戲即將開始，吉列爾莫心急如焚，焦慮的情緒使得他無心美食，費蘭多則上前對其加以安慰，游戲的勝利是對其忠誠而又堅貞的愛情的最好見證，喜悅之情使得食物仿佛都更加美味，此時的費蘭多充滿著對愛情的美好憧憬并不由的進行深情吟唱。

二、詠嘆調《愛情的微風》創作特征

（一）曲式結構

這一男高音詠嘆調為再現單三部曲式，其節奏為3/8拍、其速度為行板、基調為A大調，從整體來上來看，其音樂結構非常之規整，可以簡單的分為A段、B段以及A1段這三部分，從調性上來看，實現了A大調到E大調再回歸A大調的轉變。就A段而言，左手部分的伴奏是由低音A及其和弦疊構而成的，其旋律綿延而悠長，尤其是第5～8小節之中的旋律音程，波浪型的走向非常之明顯，其節奏型則以三連音為主，而音樂情緒也隨著旋律進行而不斷變化；就B段而言，第一樂句自第23小節開始，至第28小節結束，伴奏織體由此處越發緊密并以分解和弦為主，實現了調性由主到屬的轉變；就A1段而言，可以看作是對A段的重復再現內容，且這種重復不僅是指旋律方面，同時還指歌詞部分的重復及擴展，此外莫扎特還在休止位置之上對伴奏織體做了填充處理。

從整體角度來看這一詠嘆調的調式布局，在歷經了A大調以及E大調的兩次交替之后又回到了原調A之上，這是因為A大調相對明亮，與主人公的細膩情感非常之貼切，為此，莫扎特在創作時希望以這一設計來塑造人物形象并表現其心理的變化，進而促使聽者能夠對這一真摯的愛情故事感同身受。此外，莫扎特為烘托當時的音樂氛圍便采用了三拍子的伴奏形式，又為突出男主人公的心理變化而采用了行板的速度，進而從側面塑造了男主人公從容不迫的形象。我們能夠從詠嘆調《愛情的微風》之中看到大量的和弦轉換設計，莫扎特靈活的以節奏的加快來表現男主人公的緊張與焦慮，又以節奏的放慢來展現男主人公對美好愛情的憧憬及向往。

（二）節奏節拍

《愛情的微風》的節奏型較為穩定，全曲以3/8拍為開端并配合行板速度，不僅能夠給聽眾一種客觀及適度的感受，還可以將這一詠嘆調之中的音樂幻想微妙的表現出來。《愛情的微風》之中可見大量的六十四分音符跑動，也正是因為這樣的設計才使得整體旋律更為流暢，且這首詠嘆調的本質為一首抒情歌，無論是獨特的個性還是夸張的表述都是為了突出主人公費蘭多對其未婚妻的感情以及對真摯愛情的堅信。莫扎特以三連音的音型設計來推動音樂旋律行進，同時又將那一份真摯的感情隱藏于弦樂性的伴奏之下，仿佛在訴說著男主人公的喜悅之情以及對美好愛情的渴望，凸顯了男主人公費蘭多在這場人性考驗之中對最終勝利的堅信不疑。

（三）速度力度

《愛情的微風》的譜例之上明確標記著Andante cantabile，這是一個速度標記，要求演唱者對整體演唱速度予以把控，從而準確的將主人公的情緒情感傳遞給觀眾。演唱者必須對這一首男高音詠嘆調進行深入的了解，才能掌握其主題及主人公情感，進而在演唱時運用嫻熟的演唱技巧并通過自己的靈活調度來進行準確的情感表達，并與觀眾之間達到思想上的共鳴。以B段的結尾句為例，從情緒變化上來說，這是男主人費蘭多的情緒轉折點，莫扎特便以減慢的變化設計來貼合語境，這就要求演唱者能夠按照譜例對演唱速度進行嚴格把控，演唱時則可借助不同的速度標記來進行提示，最終由淺及深的塑造人物形象并表達主題及主人公情感。

（四）人物形象塑造

莫扎特在人物形象塑造方面十分成功，他以獨樹一格的創作手法塑造出了一個又一個性格特點鮮明的人物。眾多主角之中只有老單身漢阿方索的觀點截然不同，而這一形象的存在正是挫折為了揭露人們內心深處真實情感而塑造的。主人公費奧迪莉姬對于感情的態度非常堅定，其性格相較其妹妹也更為沉穩，無論是在吉列爾默離去時的表現還是在面對陌生男子強烈追求時的表現，都可看出她是一個用情極深且極為專一的女性，她追求的始終是精神層面上的滿足，與其妹妹間形成了鮮明對比。多拉貝拉更加追求浪漫的感覺，對于感情并不堅定，在面對誘惑之時很難堅持，為此在女傭黛絲比娜的慫恿下，很快的就背叛了男主人公費蘭多。費蘭多是這一作品中的正面形象，既高貴又浪漫，且對感情既真誠又專一，為此在他出場之時整體曲風也相對典雅，無論作為自己還是在假扮阿爾巴尼亞人之時，展現出來的人物特點都未曾改變，從而為這一詠嘆調增添一絲戲劇的成分。相反，吉列爾默是一個自大的人，在言語以及行為方面也較為粗魯，更像是一個丑角的存在，且這一詠嘆調之中出現了意大利喜歌劇之中最為經典的兩個丑角形象，一為阿方索、二為黛絲比娜，莫扎特以較為夸張的大跳度音程、附點切分音以及八分與十六分音符的同音反復來進行人物形象的塑造，這也是這類丑角在歌劇之中得以塑造的慣用音樂語言及表現手法。

三、詠嘆調《愛情的微風》演唱釋

（一）氣息的把控

《愛情的微風》屬于古典主義音樂作品，無論是整體風格還是審美特征都體現出古典主義特點，演唱者應當將重點放在聲音與呼吸的調整以及二者的配合。平穩的呼吸是男高音的演唱基礎，而呼吸的變化與人物形象的表現及其內心情感的表達之間具有密切的關系。氣息的把控應當體現在吸氣、保持、呼氣及換氣這四個方面，尤其是作品中出現的11次高音a2，應強調音準，這是因為只有確保每一個高音都完美展現，才能保證整體旋律的連貫行進，而只有精準的完成每一次呼吸才能給予詠嘆調演繹以音色支持。氣息的把控有利于音樂氛圍的烘托，此外還與人物形象塑造、情感變化傳達及故事情節推動具有重要意義。雖然演唱者需要完成11次高音a2演唱，但這些音程在不同小節中的呼吸力度都有所差異，有的小節要求演唱者吸足氣，有的小節要求演唱者平穩呼氣，有的小節則也要求演唱者一直保持較大的力度，只有不斷的調整呼吸才能實現連貫的演唱，由此可見，演唱者本身的氣息把控能力在一定程度上決定了唱段演繹的效果。

（二）音量的調節

該唱段選自歌劇《女人心》，古典主義藝術風格尤為鮮明，音色的保持及音量的調節是演唱的重點所在，切不可以同樣的力度演繹全篇，演唱者應突出高音a2之間的強弱對比以貼合情緒在起伏與平穩間的變化，這對于突顯人物性格特點及故事情節沖突具有重要意義，而整個歌劇也由此到達高潮。莫扎特采用了極具現實主義的表現手法，不僅塑造了更為豐滿的人物形象，同時還將真情實感準確的表達了出來，且從歌劇演繹的角度來講，歌劇的聲部音樂特點也得以展現。

（三）演唱速度

就古典主義音樂作品而言，演唱速度與情感表達之間的關系非常密切，最能反映出時代風格以及審美特征，速度過快或過慢都會影響作品的美感，而莫扎特在歌劇創作之中也希望通過標記速度記號的方式來控制演唱者的演唱速度，他所追求的始終是音樂美感的完美呈現。莫扎特在創作時已經認識到速度控制對于音樂表達的重要意義，為此在這一詠嘆調中，通篇使用了行板，以此表達費蘭多對于愛情的憧憬，且譜例之上并沒有其他的強弱符號，為此需要演唱者依照自己的理解進行靈活的調整。以B段結束句為例，為表現出費蘭多的情緒轉折，莫扎特進行了漸慢處理，而演唱者應當按照譜例記號以變化速度，進而準確的表達其中的細膩情感。

（四）旋律線條的表現

莫扎特是古典主義音樂流派的代表人物，素有自由音樂家之稱，他一生都致力于音樂創作，在歌劇這一體裁之上更加追求音樂線條的連貫性。詠嘆調《愛情的微風》的整體旋律非常流暢，其情感表達也相對自然，且為了保持這種連貫性，演唱者切不可對旋律做盲目的分割處理，避免給觀眾以停頓感。演唱者應當對主人公的情感變化進行深入剖析，從而在掌握旋律變化的基礎之上，依據不同部分的情感表達需求來選擇正確的處理方式，進而凸顯整體旋律的歌唱感。古典主義時期的音樂作品在和聲技術方面有了巨大的突破，這也是巴洛克音樂作品得以橫向發展的重要前提，而正是因為這兩個時期的音樂作品在和聲方面的差異較大，為此也產生了與其相適應的兩種不同演唱風格。莫扎特創作的歌劇作品其旋律看似簡單，但所需使用的演唱技巧卻非常之難，演唱者需要有深厚的功底才能確保旋律演唱的平穩與連貫，且無論是哪一位男高音來演唱，都需要強調穩定的音色以及靈活的調節，這是因為這一詠嘆調的演繹必須使用不斷向前推進的聲音并強調聲音的明亮度，為此演唱者只有牢牢把握科學的發聲方法才能實現強有力的共鳴并做到聲音的持續輸出。

（五）情感的表達

《愛情的微風》這首詠嘆調雖然演唱難度較高，但卻不是作者的炫技作品，而演唱者必須要對音樂作品內容及其內涵進行充分的了解，才能實現技巧與情感之間的完美融合。演唱者在演唱之前應當先將譜面標記做還原處理，盡可能使用明亮而又穩定的音色去演唱，并以清晰的吐字、咬字以準確表達作品的內容并營造與其相適應的語境，從而將情緒的變化以及作品的主旨傳遞給觀眾，進而使聽眾切身感受到費蘭多內心的真摯情感以及對愛情的堅持態度。此外，演唱者在平穩發聲之時還應好深淺處理，學會以均勻換氣來提高樂曲演唱的流動性，其該唱段的音區主要集中于小字二組之中，為此演唱者還需要突出聲音本身的張力并進行靈活的調節。高音a2在唱段中共出現了11次，這些高音間不僅變化體現了主人公內心情緒的波動，同時也充分展現了演唱者自身的聲音特質，為此，演唱者在演唱時一定要全身心的投入這一角色之中，并以重復演唱的過程來表達情感方面的遞進關系。

歌詞與人的“合二為一”是古典歌劇詠嘆調的特點，這與獨立的藝術歌曲之間存在著明顯的區別，即歌劇選段尤其特定的劇情及情節，除了肢體語言的表達之外，還需要反映主人公的內心，為此也要求演唱者從內心深處來抒發情感并以此貼近男主人公的人物形象。此外，在展現人物心理特點時還可運用語言、眼神及肢體動作等一切演繹元素，但都需要建立在演唱者對歌劇藝術以及這一詠嘆調的充分了解之上，唯有如此才能夠真正的將這一作品的靈魂展現出來并賦予這一作品以更頑強的生命力。由此可見，一部歌劇作品要想完美演繹就必須對演唱者提出更高的要求，除故事背景及主要情節之外，還應當深入了解人物形象及其內心情感，可以從歌詞解析為切入點，始終在演唱過程中保持一種單純的形態，且必須配合與人物形象相適應的細微表情及具體動作。

結 語

詠嘆調《愛情的微風》以表現男主人公費蘭多對于美好愛情的不懈追求為主旨，而本文主要從該唱段的結構框架及段落構成特點為切入點進行了分析，便于我們更為深入的分析整體的風格布局以及各段落的情緒色彩，此外，還便于我們從整體角度來把握其演唱風格。進一步探究之時需以音樂語言的分析以及藝術風格的把握為基礎，進而提出演唱者在旋律演唱、呼吸把握、音量控制以及情感表達等多方面應當注意的問題。聲樂演唱者應當以詠嘆調《愛情的微風》為例，通過進一步分析來掌握其音樂特點并掌握其中的演唱技巧，這對于提升作品分析能力以及整體演繹效果均有重要意義。■