試析莫扎特鋼琴奏鳴曲K330第一樂章演奏技巧

毛櫻花

引 言

莫扎特創作的鋼琴曲目具有濃重的古典韻味，融合了意大利、波蘭多個國家的樂曲風格，獲得人們廣泛地認可與推崇。莫扎特在創作時，融合多種情感，有優雅的節奏、甜美的音律等，創設出多樣的鋼琴奏鳴情境，帶給人全新的曲目欣賞感受。在莫扎特眾多作品中，K330奏鳴曲對演奏者技能提出了較高要求。為此，以K330作品為主體，研究其演奏技巧，具有較高的研究價值。

一、1-58小節

（一）奏鳴曲組成

1、曲式組成

K330首章曲式，音律速度為中等，以小快板形式為主，節拍設定為2|4，曲調選擇“C大調”，在曲目演奏時，采取“奏鳴曲”形式。曲目組成包括：呈現、發展、重現三個部分。在作品中的1-58小節，是呈現部分內容。在樂曲開篇時，并未進行過多鋪墊，直奔主題。

2、整體演奏技巧

在K330作品演奏時，演奏人員應保持氣息平穩，以此提升彈奏力度控制效果，增加各音區強度的收放自如性。在氣息支持中，演奏人員需進行力度保留、力度釋放等多種練習。從各種氣息調整中，感受力度把控帶來的音樂效應。在K330作品中，含有多個輕快節奏、跳音處理、強度變化的音區，對演奏人員收放技巧的要求較高。在曲目練習時，演奏人員可進行多次輕快節奏的練習，劃弧線跳音處理的演奏，以此熟練演奏K330作品，保持音律表達的連貫性。在練習中，關注氣息控制效果，以流動、平穩的氣息狀態，完成K330的演奏過程。

3、把握曲目情感

K330鋼琴作品，是莫扎特與母親在巴黎時創作的首部鋼琴作品。在創作時，莫扎特生活較為艱苦，歷時2個月，完成了四部作品的創作。作品規模不大、音樂旋律順暢，攜帶一定教學功能，曲目內容充實、音樂節奏豐盈，樂句形式優美，作品內涵深厚，含有濃郁的法國風情。在作品首個樂章中，曲調節奏具有輕快性，表達莫扎特對生活的期盼、甜美的期望，曲調中混合著各國舞曲節奏，音樂表達不具枯燥性，以較強的清新旋律、動感節奏、溫潤優雅，展現作品的音樂親切感。由此贊嘆：莫扎特在生活困境中，保持著純真思想，創作出優美作品。

（二）1-8小節的演奏技巧

1-8小節中，重點表達主題內容，共有兩個小節，表達一組樂句。1-2、3-4兩組小節具有相同性，進行和聲處理時，主要選擇“主和弦”形式，配合“下屬和弦”處理方式，確保和聲自然。5-6小節中，包括“下屬”、“主”兩種和弦方式。7-8小節奏鳴時，以“屬和弦”為起點，自然過渡至“主和弦”，組成終止樂句，明確主題內容。

整個主題部分，曲調明朗、音律秀麗，生動表達初期的作品創作動機，帶給聽者較強的作品認同感。在鋼琴演繹者彈奏此曲調部分時，以指尖輕觸鋼琴鍵盤，手指豎直操作弦部分，保持音律質感性，關注樂句斷句的合理性，表達著語氣的歡快、思想的純真。在曲目表演時，以柔和演奏形式，靈活進行手腕操作，保證鋼琴作品質量。演奏者在實踐時，左手操作的音區為“阿爾貝提”。此音區演奏時，以16分音符為基礎，八組音符為單元，每個單元給一次力，保持左手音量控制的平穩性，確保整個作品音律節奏的和順性[2]。

（三）9-18小節的演奏技巧

9-18小節是用作連接曲目的句式。9、10小節的構成，包括屬、分解兩種弦，彈奏力度確定為p級。在彈奏時，以右手操作區為主，保證彈奏明亮、觸鍵輕快，維持樂句表達的連續性。11小節中，含有一、三兩組連音，二、四節拍用作跳躍音區。在演奏11小節時，應保證各音區發力的準確性，側重突出莫扎特在曲目中的情懷，演奏力度為f級。14、15小節與11小節一致。16-18小節，作為曲調的過渡音區，在首個節奏中，前半拍演奏力度為f級，彈奏強度逐漸增強，增加至17小節時，進行強度調整，由第二拍起進行強度減弱處理，從c3開始降低演奏強度，降至18小節。在演奏18小節時，以d音為降音終止節點。18小節演奏完成時，側重表演第二拍音區，準確演奏三組音符單元，每組音符單元中含有一個16分音符，此時演奏完成主要主題內容，預備進行副主題演奏。

演奏在練習此音階時，應把握創作者的作品情感，掌握作品的音色特點。莫扎特在創作K330時，以典雅、優美為主要旋律。在作品中，極為關注裝飾音的使用。在裝飾音中，進行強度遞進、減弱的過度，增加作品整體演奏的靈動性。在作品中，莫扎特融合的情感思想，符合人們對美好事物的追求心理，契合于人們音樂的收聽心理。在K330音律創作時，更為關注柔美的音律，以表達心靈的純凈性。為此，在音色處理，以輕快、優美、柔和為主要特點。在演奏時，演奏人員需精準把握K330的音色特點，從音色處理角度，保證演奏質量。

（四）19-30小節的演奏技巧

19-30小節內容，是呈現部分，用作表達副主題內容。在此音區中，整體音樂與主部分相近，節奏輕快、音區秀美、旋律優美，是用于表達情感的音律部分。在演奏時選用G調。19、20兩個小節，彈奏力度為p級，主要由右手進行演奏，保持一、二兩個拍的連接性，連接時右手劃出弧形，保證演奏音律過渡的自然性。21、22兩個小節演奏時，應適當增強演奏強度，以左手演奏為主。在演奏時，進行音區分解、弦樂處理，保持持續自然。22小節的演奏，左手彈奏，保證跳音精短快速。23、24兩個演奏小節，是音區轉變的主要位置。25小節演奏時，左手演奏，彈奏力度為f級，右手演奏時，進行持續音區連接。在演奏時，應保障指尖控制力度，提升彈奏的靈活性，增強音區切換的靈活性，手腕應松弛有度，由此演奏出優美旋律。25-28小節，在演奏時左手彈奏為主，演奏內容包括分解、三連音兩部分，彈奏應保持自然連貫。尤其在三連音演奏時，應加強首音演奏效果控制，關注整體三連音的節奏感。三連音中，25小節的演奏力度為f級，26小節彈奏力度為p級。27與28兩個小節的演奏與25、26具有相似性，以屬音階進行音區結束處理。

此部分演奏時，演奏人員保障音律演奏清楚，起音時以柔和音樂為主，防止強硬音樂帶來的不適感。在練習時，以彈性適中為角度，進行起音處理。在演奏時，高音部分、強度演奏音區，不可進行過渡強烈的彈奏，合理控制表演力度。

（五）30-42小節的演奏技巧

30-42音區中，主要功能為音階連接。30小節演奏時，左右手同時操作，前半拍彈奏力度為f級，右手保持下行的彈奏動作，維持指尖彈奏的靈動性。在彈奏時應保持力度均勻，收音操作須整齊。31小節在彈奏時，應關注分音切換效果。分音時，彈奏力度f級與p級相互切換，應保證收放自如。32小節演奏時，演奏力度為p級，采取逐漸增強力度、再降低演奏力度的形式，自然過渡至34節拍。34小節演奏時，第二節拍的演奏，演奏力度為sf級，過渡至p級，連續至35節拍，均采取跳音演奏方式。37節拍演奏時，應融合裝飾音彈奏方法，保持演奏動作的均勻性，提升音區表達自然性。38小節演奏時，與34節拍相近，在下行演奏時，彈奏力度為p級。上行音區演奏，采取彈奏力度逐節增強的方式。41小節演奏時，左手首個節拍的演奏力度為f級，左手特點強調中區和聲部分，和聲時以主音為結束點，到達首個樂章的尾聲處理環節。

（六）42-48小節的演奏技巧

尾聲處理時，含有兩個樂句。42-54中共有12小節，進行尾聲處理。42-48小節、49-54小節的演奏表達時，具有相同開頭、不同結尾的特點。42-25三個小節演奏時，演奏強度均為p級，46-48三個小節在演奏，彈奏強度逐節增強。在和聲區演奏時，以主、屬為演奏內容，保持32分音符表達的均勻性。在演奏時，對此部分應勤加練習，多做節拍練習，保持彈奏速度控制效果，回避彈奏速度加快問題。54-48小節中，是尾聲部的第二個樂句，右手演奏時，對下行音階進行簡單處理，采取音區的簡要分解處理，融合弦音區，分解弦演奏力度為f級，下行音區演奏力度為p級。演奏時應減少連音，保證斷音準確。左手演奏時，主要包括柱、弦兩個部分。在和聲處理時，包括主、屬兩個演奏內容。57小節演奏時，需要去除5音演奏內容，回落至主音上，完成呈現部分的演奏內容。

在尾聲部演奏時，演奏人員需要把握莫扎特作品的演奏特點。在實際演奏時，演奏人員應仔細學習意大利、法國、波蘭三個國家的代表作品，進行單曲音律練習，以此找準K330中融合的曲目音律，確保演奏準確，多國風格融合自然，增強作品演奏的情感表現力。在選擇曲目練習時，可選擇莫扎特相關風格的作品，進行作品賞析，歸納K330的曲目風格。

二、58-87小節

58-87音節區，是曲目演奏的發展部。發展部分的演奏任務，區別于呈現部的演奏過程，不再具有音節明朗、音律華麗的特點，無須強調樂曲主題，僅有28個音節，演奏音節較少，是一種去掉多個插句的演奏部分，在演奏中含有若干個轉音，再次將節奏回轉至C大調。在演奏時，添加了半音。此半音演奏時，具有嘆息性，帶給聽眾全新的柔和感，攜帶一定喜劇成分，含有絕妙的音階情感，情感包括甜美、憂傷等。在莫扎特作品中，憂傷情懷的表達，關聯于其生活窘迫。在創作K330作品時，當時莫扎特的母親離世，致使莫扎特整個人陷入憂傷狀態。客觀環境帶來的沖擊，致使莫扎特整體情緒低落。然而，在作品中，音樂情懷并未過于沉痛，情感把握有度，未過分張揚樂觀，無過渡渲染憂傷。

此音階演奏時，演奏者應考量莫扎特創作的情感變化，以此保障演奏效果。為保障演奏技巧，演奏人員可挖掘莫扎特的創作背景資料，分析其作品特點，確保情感把握的準確性。在實踐中，K330各小節的演奏強度，具有多重變化性，主要演奏強度為f、P，確保整體音樂語言表達的融合性，減少突兀節奏的形成，增加音樂演奏的輕快優美性。為此，表演者在練習K330作品時，應加強曲目語言領會，感受莫扎特的思想情懷，融合情感，進行演奏，深入領會作品中音階變化的特點，保證演奏質量。

三、重現部

在88小節之后，是作品的重現部分，此音區重現了作品開篇的華麗節奏。在音區表達中，可領會各類經典主題內涵。音區表達時具有引導動機，融合新型修飾，包含青春勵志思想。在作品精神風格方面，更多音樂演奏效果源于節奏。在樂譜中，進行彈奏力度的標記，彈奏力度與呈現部演奏具有相似性。在實際演奏時，不可全面照搬呈現部的方法，應更具色彩、情懷，充分表達曲目中典雅流暢、曲目清爽的音階特點，帶給人們強烈的聽覺體驗。在結束音區中，以熱烈、明快的節奏內容，表達不舍之情，完成鋼琴演奏。

此部分演奏時，演奏人員應融合于鋼琴中，感受鋼琴帶來的音樂氛圍，完成各環節的演奏。在K330作品演奏時，作品各環節表現出較強的節奏性，可劃分多個音區，進行曲目演奏練習。在演奏時，演奏人員應掌握各分區的鋼琴演奏特點，適應鋼琴帶來的音樂環境，形成人與鋼琴的相互配合，保證音樂彈奏效果。為此，在演奏練習時，演奏人員應嘗試在多種不同鋼琴中進行曲目練習，把握各類鋼琴的音色變化特點，結合K330的曲目特征，高質量進行曲目演奏，切實展現莫扎特作品創作的藝術性，保證表演效果。

四、K330的觸鍵技巧

（一）音階

在第一樂章中，含有多組樂句，在句式中添加了圓滑線標記。此部分在演奏時，不可發生演奏間斷，應保持演奏操作的連貫性，減少轉指形成的觸鍵力量不均衡問題。在演奏時，手指應緊貼鋼琴鍵，進行音階演奏，各手指的首個關節保持相同的彎曲狀態。在首音演奏時，需回避音階加重問題，保持語氣連貫、整體銜接自然。

（二）斷音

在K330樂章中，含有兩類斷音演奏，其一為跳音，其二為頓音。兩類斷音演奏，要求音律演奏清除、音階表達輕快。在莫扎特作品中，此兩種斷音的音階表達差異性較小。為此，演奏人員應保持手指與鋼琴鍵的貼近狀態，提升手腕、手指演奏的靈活性，保障演奏力度均衡。在演奏斷音時，不可延長時值。

（三）裝飾音

在K330中，有兩種裝飾音，其一為顫音，其二為倚音。（1）顫音演奏技巧。顫音演奏時，可依據波音形式進行演奏，以上方2度為演奏起點。彈奏時，表演者應保持手臂、手腕的自然性，盡量增加手指彈奏速度，形成高速觸鍵狀態，保持手指間觸鍵力度、觸鍵速度的均衡性，塑造內心較強的演奏節奏感，保證演奏效果。（2）倚音演奏技巧。在K330作品中，整體樂曲演奏特點具有清晰性，應關注二連、尾音的演奏處理。尤其在演奏f、g時，應關注手指觸鍵演奏方式的變化。當左手在觸鍵演奏16分音符時，應有效控制演奏力度，保持手指演奏的均勻性。

結 語

綜上所述，莫扎特創作的鋼琴作品，融合了自然旋律，在情懷、思想等方面，均有一定造詣。莫扎特在作品中，融合了飽滿的情感，表現出其對鋼琴藝術的精深追求。在實踐演奏莫扎特作品時，可感受作品內涵，領會作品本質。■