數字化技術在聲樂教學音準控制中的運用研究

韓 衍

湖北藝術職業學院，湖北 武漢 430079

數字化技術介入聲樂首先解決了聲樂教學中主觀聽覺和客觀聽覺不一致的情況。人們感知自身聲音大體分為3個類型：外傳導聽覺，內傳導聽覺，內、外傳導復合聽覺［1］。歌唱者聽到的自己演唱的聲音和老師聽到的聲音是不同的，這很容易造成學生對老師提出的要求感到不理解甚至疑惑。在普通教學中，通常往往有這樣的情況，對老師指出學生的問題，但學生一臉茫然，并未意識到問題的存在。并不是老師指出的不對，而是學生由于自己聽覺的偏差導致沒有領悟老師所說的問題，傳統的聲樂教學會出現教學效果不好、效率不高等現象。

一、數字化技術在聲樂教學中的使用價值

數字化技術介入聲樂首先解決了聲樂教學中主觀聽覺和客觀聽覺不一致的情況。人們感知自身聲音的方式大體分為三個類型，外傳導聽覺、內傳導聽覺、內外傳導復合聽覺。歌唱者聽到的自己演唱的聲音和老師聽到的聲音是不同的，這很容易造成學生對老師提出的要求感到不理解甚至疑惑。在普通的教學中通常有這樣的情況，老師指出學生的問題，但學生一臉茫然，沒有意識到問題的存在。并不是老師指出的不對，而是學生由于聽覺的問題導致沒有領悟老師所說的問題，傳統的聲樂教學會出現教學效果不明顯，效率不高等現象。

利用現代先進的數字錄音技術和后期分析處理來記錄聲樂演唱，目的在于幫助聲樂學習者認識自己的演唱狀態，建立良好的發聲聽覺習慣，了解自身聲音特點，對音準、節奏、情感進行客觀技術性分析和主觀判斷，從而有效提升聲樂學習效率和質量。

在實訓過程中，我們做了大量實驗比對。例如，在本課題研究的階段中，參加對比演唱學生錄音中，由于學生演唱能力的局限，歌唱的肌肉和氣息支撐比較弱，在歌曲演唱的錄制過程中出現了大量的音準、節奏方面的偏差。我們通過重復播放錄好的音頻片段，指出其中的音準問題以及分析其出現的原因，讓演員們清晰明確地看到了自己的問題所在，以便在下一遍錄制中注意及時更正。

在這次錄制中，我們邀約參與課題的徐老師的學生演唱音樂劇唱段《天邊外》進行錄制，在錄制過程中，不斷通過錄音和對比聆聽去調整學生狀態，在狀態較好的時候開始錄制。但在音準方面還有諸多明顯偏低的狀況。這時候聆聽錄制后的音頻，學生自己很快就聽到了自己在聲樂技術、音準、情感表達中的缺點。

隨后，對該片段進行音準修正后，學生更加明白了正確音準的聽感，再次在聲樂老師的指導下，進行聲樂技術的調整，二次錄制音準明顯好了很多。在完成多次錄音后，通過老師對角色唱段的講解、通過對原唱音頻進行對比聆聽，以及軟件音準數據比對，讓學生和聲樂教師一起總結學生當前存在的問題，定制計劃幫助學生在下一階段的聲樂學習中需要做到什么樣的演唱狀態。對比大師的演唱，讓學生明確自己的不足在哪里以及課后練習要注意什么，讓學生清晰地了解下一個階段學習的目標方向。數字化技術運用在聲樂教學中極大改善了聲樂教學的教與學的學習效率，使得學生的進步程度大幅度提高。通過實際教學錄制我們總結出，適當的先進數字化技術的引用能解決傳統聲樂教學中的不足，幫助老師針對性地解決學生的聲樂問題。通過不斷實訓，客觀的錄音數據分析能讓學生清楚感受到自己的學習進度，一步一步扎實地提升自我技能。最后，通過一個完整聲樂作品的錄制，能客觀記錄這一項目研究過程中學生學習的變化的軌跡，和第一次錄音的數據進行比對更能看出學生的提升幅度。

該課題的思路并非顛覆現有的聲樂教學的方法，而是引入數字技術對于聲樂教學的幫助作用，在學生演唱歌曲之前，教師通常都要指導學生進行練聲訓練，這是指導學生把握歌唱狀態的有效手段。此時，教師可以分別錄制學生在進入狀態前后的聲音。并引導學生進行波形對比，鼓勵學生積極分析造成波形差異的根本原因，提升教學效率和教學效果［2］。這就如同在醫療體系中，傳統的醫療手段對疾病也可以進行診療。但是，引入先進的醫療設備后，可以快速輔助醫生診斷疾病。數字化技術介入到聲樂教學中能幫助聲樂教學更有效率，更好地提升整體教學水平，使學生客觀聽覺得到快速提高。

二、數字化技術在國外聲樂專業教學中使用現狀

數字化音頻錄音技術的誕生和發展一直以來都是國外處于領先地位，并在聲樂教學中得到廣泛的應用。為此，我專門咨詢了在多個國家留學的中國學生，了解了歐洲、美國和韓國的音樂院校的錄音技術在聲樂教學中的普及程度。

在訪問中了解到，近年來韓國的聲樂專業數字化錄音技術應用非常廣泛，包括傳統的美聲教學、音樂劇教學，特別是流行演唱。由于韓國錄音技術非常發達，在學校學習過程中，學生在學校錄音棚中會參與大量的錄音實踐，通過錄音后對學生演唱狀態的分析幫助學生客觀的對自己有一個認知，同時也要求學生課下通過錄音的方式完成作業進行提交。通過鄭玉蕭同學跟她留美的韓國的聲樂教師交談了解到，美國以伯克利音樂學院為代表的學校大量的采用數字化技術應用在教學中，所以韓國的教師將這樣的教學習慣和風格帶回了韓國普及和推廣，使得聲樂教學的效果大大提高。

關于歐洲音樂學院我訪問了在德國定居的中國音樂人梁金女士，她了解到在法國法蘭克福音樂學院的聲學系和德國漢堡音樂學院音樂系中，錄音技術在聲樂教學中的應用并不是很多，雖然德國的錄音技術起步較早，但在藝術學院中，一直以獨立專業存在，沒有實現跨專業的融合教學與發展，她本人也和德國從事錄音的朋友聊了之后，都認為很遺憾，在歐洲其實更應該像美國和韓國那樣，應該普及數字化音頻技術在聲樂學習中的使用。

由于韓國的藝術院校對于數字化錄音技術介入聲樂的教學應用相對較多，加上良好的硬件設施，在聲樂教學，特別是流行聲樂教學中經常使用錄音的手段，幫助學生認知和提升聲樂演唱水平。所以韓國近年來的聲樂教學水平在亞洲異軍突起，美聲、音樂劇，尤其是流行演唱的水平日益提高。

三、數字化技術在國內聲樂專業教學中使用現狀

在國內以“數字化技術在聲樂教學中的應用”為關鍵字在《中國知識資源總庫》中檢索到相關論文至少20余篇。大多數論文存在以下問題：研究者通常是從事聲樂專業的教師，并未涉及數字化技術對于聲樂教學研究的核心和實質。研究者不太了解數字化技術中的技術環節，用什么計算機、什么聲卡、什么話筒、什么話放，什么錄制軟件，什么軟件做音準分析。文章中涉及技術環節的要么忽略掉，要么就是引用，也沒有查看技術描述的年代，以至于不少文章中錯誤不斷出現。有的2015年的研究居然還在使用1994年的計算機及軟件，甚至還有張冠李戴出現軟件名稱拼寫錯誤的情況。不少論文在談及數字技術的部分竟然出現不少論文內容雷同的情況。

（一）傳統聲樂教學中教師如何糾正音準

傳統聲樂教學中對教師的聲音審美、聲音科學的判定標準及原則、聽力、教學經驗、體力、綜合能力等方面提出了更高的要求。因此，實際教學中因教師個體差異及心情、體能等方面的因素都會導致教學效果并不完全盡如人意的實際情況。引入數字化聲樂教學手段就變得非常迫切和必要，在技術方面的幫助下，能夠在師生中依靠更加客觀的第三方記錄和回放聲音尤為重要。實際傳統聲樂教學中很早就采用手機錄音或攝像的手段及方式進行教學，增加學生對自己的辨識，發現其演唱的問題。但是手機、攝像機等設備對于聲音錄制的品質、后期的技術處理及分析完全無法與先進的數字錄音設備相比。

在傳統聲樂學習過程中，教學方式比較單一和固定，一般以教師與學生面對面親身教授為主，輔助教學工具大都為鋼琴或音響，學生通過鋼琴音高的提示和教師的描述來尋找正確的發聲方法和音高位置，當學生出現音高和音準錯誤時，由教師及時叫停，并進行錯誤回顧，此時學生可能已經忘記剛才的音高位置了，一般教師會對剛才學生出現的錯誤進行模仿，并做出正確的示范，以此種方式試圖讓學生領悟，然后讓學生重新再唱一次甚至多次重復這一過程直到正確，在沒有現代先進技術手段介入的情況下，一般需要通過教師的一些抽象講解來提示學生音高的位置、呼吸的調整、腔體的打開等這幾個需要同時注意的方面。這種形式存在一定的主觀性和曲折性。有一些悟性高的學生領悟較快，能夠通過教師的示范感受到自身問題所在以及立刻掌握如何調整呼吸狀態、肌肉運用來及時地糾正自己的音準，但仍有許多學生無法通過這種方式明確地感知自己的錯誤或不能馬上改正。這樣一種單一傳統的教學方式常常會出現教師講授吃力、學生吸收不好的情況，長此以往，音準糾正方面師生雙方都要花費很多時間和精力，而教學效果往往不甚理想。

（二）數字化技術在教學過程中對音準控制的作用

聲樂人才培養模式具有時代性，多元化的聲樂教學形式可以更好更快地滿足當下人才培養需求，為學生畢業后的就業及深造奠定更好的基礎。在拓展聲樂教學方式的前提下，可利用數字化技術作為載體實現全方位多視角的聲樂教學，扎實推進學生舞臺表演與演唱的技術技能訓練，實現數字化技術與聲樂教學的融合發展。近幾年來，由于線下教學無法正常進行，一種新的聲樂教學形式——線上聲樂教學應運而生。師生借助當下先進的網絡技術進行遠程上課，有通過直播手段上課的、有通過發送錄制音頻視頻來上課的、也有利用各個視頻軟件上課的，新型授課形式大大突破了之前的單一模式，豐富了聲樂教學形式的多樣性。同時面對當前社會的強烈需求，也鼓勵和支持更多的有志之士共同研發提升數字化技術與聲樂教學融合的網上課程，使學生即便身在異地也能接受老師的親身教學。

在此次課題研究過程中，本人通過實驗法，對聲樂學生在一個時間段內進行跟蹤錄制，總結每個學生的錄音文件對比分析其音色、演唱特點、音準偏差，通過技術分析，讓學生明確知道自己演唱的問題和不足。在研究過程中師生共同確定參與錄音的選曲，根據每學期的課程內容，制定階段性的教學目標和考核標準，提高學生對聲樂曲目中音準的控制能力。總結出好的經驗加以運用、不足之處進行改進，探索高職聲樂課程的教學規律。通過該項目的研究，既增強教師團隊的科研能力又增強教師及學生的實踐能力，通過新的教學模式和課程的結合既提高教師的教學創新能力又對學生今后從事社會音樂教育和音樂推廣工作奠定了基礎。在藝術高職聲樂課程設置增加錄音棚實訓課，選擇教學曲目中代表性的聲樂作品進行錄音實訓。根據藝術高職教學人才培養目標和特點，確定錄音實訓課程教學時間安排，考慮到現有的教學計劃、人才培養目標和考核標準，合理加入新的實訓環節。

實驗所用到的軟件硬件設備：錄音場所是在本學院用于教學實習的專用錄音棚，裝修具有良好的建筑聲學特性。聲卡采用德國RME fireface UFX，話筒放大器是AMS NEVE 103，話筒采用的德國Neumann U87。課題錄音用到的軟件是美國AVID公司的Protools2021。該軟件是最早在計算機中開發的數字錄音軟件，迄今為止已經成為業內的行業標準。音準分析軟件是Celemony公司的Melodyne Studio，這個音準修正軟件也是業內最為出色的軟件。

該課題分為三個階段，第一階段確定參與項目的學生及收集數據，通過多名學生的錄音數據收集，錄制數據進行分析，讓學生了解現階段自己的聲樂演唱的狀況；第二階段做比對分析，研究過程中，已經完成多次錄音后，通過講解，對比聆聽，及軟件音準數據比對，和聲樂教師一起總結學生當前存在的問題，定制計劃幫助學生在下一階段的聲樂學習中需要做到什么樣的演唱狀態；第三階段通過兩個階段的實訓，能解決在傳統聲學教學中的不足，幫助老師針對性地解決學生的聲樂問題。通過不斷實訓，客觀的錄音數據分析能讓學生的學習一步一步提升。最后，通過不斷校準音準后，完成一個高水準聲樂作品的錄制。

總之，該課題的研究及應用使聲樂教學的理論與實踐結合得更為緊密，有效增強學生（特別是流行演唱方向）的就業競爭力，保證了課程的嚴謹性和教學的客觀性，探索了如何在高職院校培養學生適應多種舞臺演唱的教學規律，確定了學生畢業可達到的能力標準，為學生上崗就業提供“無縫對接”。通過這次教學研究，也可以提升學院聲樂教師教學的整體水平和教學要求。同時，對傳統聲樂專業的課程設置具有推動及優化作用，可大大促進聲樂課程的教學改進。