薩克斯作品《中國暢想曲第三號》音樂分析與演奏

齊文強

濟寧學院，山東 曲阜 273100

薩克斯產生于19世紀中期，屬于西洋樂器當中相對年輕的管樂器。雖然薩克斯產生以及在中國的發展時間并不長，不過在傳播與應用方面卻遠超其他樂器，這和薩克斯的動聽音色以及獨特造型密不可分。在薩克斯的發展歷程中，演奏技巧和方法層出不窮，在很大程度上推動了這一樂器的創新發展［1］。《中國暢想曲第三號》是黃安倫創作的帶有鮮明中國特色的薩克斯音樂作品，運用民族化的語言表達方式進行藝術表現以及情感表達。這部作品在中國薩克斯作品當中占據舉足輕重的地位，也在推動中國薩克斯音樂發展方面做出了突出貢獻，成為后世研究討論的重點。

一、薩克斯的演奏技巧

（一）站姿方式

在進行薩克斯演奏時，表演者可以有眾多姿勢，其中站姿是最為基本的舞臺姿勢之一。通常來看，演奏者優雅的站立姿勢能夠給予自身及觀眾更多的情感傳遞，進而促進舞臺表演的順利開展。但是不少演奏者卻忽視了站姿，認為演奏和站姿沒有多大的關聯。這種思想是片面的，不正確的。因為站姿正確與否會直接影響到薩克斯演奏的質量高低。在吹奏薩克斯的過程中，應該確保腰背挺直，同時兩腳張開的距離同自身肩部寬度相一致，放松肩部肌肉，之后手臂做到自然松弛并且把樂器自然放于身體右側。嘴唇和笛頭中間對齊，調整平衡則是通過大拇指與含在口中的笛頭完成。在薩克斯演奏過程當中，站姿越科學和自然放松越有助于表現作品，越能夠把演奏者的技巧以及信心體現出來。

（二）吹奏技巧

吹奏技巧是薩克斯演奏過程當中需要特別重視的技巧，由于笛頭的材質和吹奏口型存在差別，古典和流行薩克斯在吹奏當中就有極大差異，應該進行差別化練習。古典薩克斯笛頭是膠木材質的，因而要求在吹奏過程當中口腔盡可能留有空間，嘴唇兩邊盡可能向內側收緊氣流，運用柱狀吹奏方式得到飽滿音色。流行薩克斯的笛頭通常是金屬材質的，在吹奏過程當中需要盡可能減少口腔內的空間以及氣壓，用舌頭把氣壓壓扁，讓聲音更有彈性。強調運用差異化吹奏技巧的目標在于對音樂進行完美呈現，把薩克斯的音色魅力呈現出來。

（三）氣息技巧

薩克斯屬于管樂器，需要用嘴吹奏，所以對演奏者的氣息運用技巧提出了極高的要求。吹奏薩克斯的原動力是呼吸，所以呼吸也成了氣息的重要支撐。不過吹奏薩克斯的呼吸和平常呼吸是有差別的，運用的是循環呼吸，要在氣息即將用完時，利用殘存氣息鼓腮，接下來用鼻子呼氣維持聲音連續性，然后循環往復。在這樣的進程中，氣息需要避免紊亂，維持氣息平穩流暢，這就要求進行長時間練習，特別是開展長音上的訓練，從而大大增強嘴唇的氣息控制力以及氣息耐力［2］。在訓練氣息技巧的過程中，必須提高標準性，以免養成不良習慣，保證笛頭和口型高度吻合，以便在氣息支持之下發出完美聲音。薩克斯氣息運用技巧當中還需要把握吐音技巧，保證吐音時舌根放松，運用舌根巧勁來調整吐音的快慢，從而得到快慢不同的曲調。

（四）節奏技巧

節奏是音樂的基礎以及靈魂所在，同時還是構成音樂作品的核心。不管是哪種樂器，只有在掌握節奏的情況下，才可以讓樂器和音樂張弛有序，給人抑揚頓挫之感，產生旋律之美。在節奏的掌握方面要求進行持續性的練習，特別是在和其他樂器合奏的過程中，更是要重視節奏的掌控。因為合作的要求是整體上的和諧，統一確保每個聲部的協調合作。通過不同的伴奏合作，可以讓薩克斯演奏者清楚感知薩克斯停頓韻律與呼吸狀態，更能感悟舞臺表演當中要配合價值，培養演奏當中的協作精神。

二、黃安倫和《中國暢想曲第三號》概述

黃安倫先生是著名的作曲家，而《中國暢想曲第三號》更是先生的經典作品之一。演奏者要加強作品分析，首先需要對作者有所了解。1949年，黃安倫出生在一個擁有濃郁音樂氛圍的家庭，父母均為中央音樂學院教師。由于他自小就生活于中央音樂學院宿舍，所以能夠接受濃郁的藝術氛圍熏陶，而且接觸的人大多是德高望重的藝術家。黃安倫受父親的影響非常深，很早就接觸西方音樂，為他研究古典音樂打下了基礎，而他在7歲時就創作出了人生第一冊鋼琴曲集。他在1968年被下放河北軍墾農場的過程中開始自學作曲，而且拜了陳紫為師。他在1980年去加拿大留學深造，在1986年獲得耶魯大學碩士學位后拒絕全獎學金博士候選人資格，全身心投入到作曲生涯當中。黃安倫先生在旅居加拿大的歷程當中，始終將宣傳中華文化作為自身的責任，并且為此努力不懈。黃安倫先生的音樂作品帶有鮮明的中國風格，當然這也是他在作品創作當中始終堅持的理念，他立志通過自身的音樂創作讓中國音樂作品在世界上占有一席之地。黃安倫的音樂創作理念可以概括為兩方面，分別是富有民族文化的創作理念與中西結合的創作理念［3］。

《中國暢想曲第三號》大膽利用薩克斯作為主奏樂器，從側面展現出薩克斯的豐富表現力，在中國乃至世界薩克斯音樂的發展進程上都有著深遠影響，是中國經典音樂作品之一。《中國暢想曲第三號》是由五個樂章構成的。第一樂章是薩克斯獨奏段落，運用無節拍散板形式，展現出具有典型化的中國特色節拍特征，同時這樣的節拍設計更能傳遞出黃安倫先生對于西洋樂器同中國傳統韻律相結合的創作想法。第二樂章屬于再現單三部曲式，有六小節的引子。開頭部分則直接是兩個5+5樂句，可以看出樂句之間具有平行關系，同時將薩克斯作為樂器里面的主旋律，和聲層是弦樂器，伴奏肢體是單音和弦。中部材料運用頂針手法展開，規模大調式調性變化頻繁，弦樂器伴奏屬于緊湊型音型。再現部旋律是對首部的完全再現，調式是D商七聲清樂調式。這個部分首次出現鋼琴與豎琴樂器結合彰顯了再現部分的差異性與獨特性。第三樂章同前面樂章保持一致，仍為相同曲式，有兩小節前奏，整體運用了快板形式，這就使得該樂章的音樂風格能夠實現同之前的樂章形成較為鮮明的對比。第四樂章同樣進行曲式延續，但是黃安倫在這個樂章的演奏過程當中巧妙加入了其他樂器，例如鋼琴、豎琴等，有效連接樂章。第五樂章的樂句里面沒有進行某一曲式結構的應用，這呼應了開頭的樂章情況。

三、薩克斯作品《中國暢想曲第三號》民族語言音樂分析

（一）民族音調運用

先生在河北軍墾時認識了陳紫，并且拜他為師。正是在陳紫先生的指導引領下，黃安倫才能夠更為直觀地對塞北音樂有了深刻的認識與了解。同時，他從塞北地方民歌、地方戲等藝術當中吸收音樂營養，為后續的音樂創作提供了豐富靈感。《中國暢想曲第三號》這部作品具有很高的創新性，幾乎沒有對于其他民歌的借鑒與抄襲，不過在較多樂句中都是黃安倫在塞北民間音樂的基礎上開展的發散想象與創作。這部作品當中有很多片段，以四度、五度先上后下音程跨越式推進，運用大跨度音程的方式，彰顯了塞北高亢而嘹亮的音樂特征，展現出了民族音調的魅力，豐富了整部作品的音樂旋律［4］。

（二）模仿民族樂器音色

《中國暢想曲第三號》的旋律特征非常突出，具有較多的片段是對于傳統民族樂器的模仿，具體表現在對樂器表演的節奏及音色方面。例如作品當中，可以在第五樂章的一些樂句中找到，包括87、88、89以及184、185、186等樂句都可以看到有明顯的鑼鼓節奏的融合。薩克斯由于是單旋律樂器故而在演奏的過程中不能實現雙音表現，因而在模仿鑼鼓節奏等音色的時候可以通過其他方法實現，如增加演奏裝飾音。第五樂章的演奏樂器是高音薩克斯，這種高音薩克斯的聲音與中國管子的音色以及音區非常接近。管子屬于河北吹歌的主奏樂器，用高音薩克斯音色模仿管子的聲音能夠把作品當中河北吹歌的特征體現出來。

（三）中西融合的樂隊伴奏

從樂隊伴奏角度分析，這部作品從第二樂章到第五樂章都以樂隊伴奏的方式推進。2～4樂章當中樂隊伴奏的樂器都是西洋樂器，例如大提琴、小提琴、鋼琴、豎琴等等。第五樂章還在伴奏聲部當中融入了小镲、小堂鼓這些民族打擊樂器。西洋樂器通過與我們的民族樂器進行彼此配合，進而進行整體的演奏，讓中西樂器的魅力與特點得到淋漓盡致的展示。毋庸置疑，小镲和小堂鼓作為重要的民族樂器，在我國北方地區有著廣泛傳承，這些民族樂器的融入更有助于體現這部作品濃郁的塞北風格。

四、薩克斯作品《中國暢想曲第三號》演奏研究

（一）演奏難點剖析

對《中國暢想曲第三號》的演奏重難點進行把握是提高整體演奏質量的關鍵，其中每個樂章都有需要把握的重難點。第一樂章需要演奏者將三次嘆息的旋律進行有效把握與展示，這部分表現的是作者嘆息后的失落悲涼心情。在演奏過程當中，應該把演奏出嘆息之情作為關鍵，把迷茫無奈與內心掙扎后的吶喊演奏出來。第二樂章的演奏重難點是長樂句的演奏，因為音程跨度大，對演奏的要求高，需要做好足夠長音練習，對氣息進行正確把控，保證音準準確。第三樂章的演奏速度較快，強調的是體現塞北積極向上的生活場景，要求在演奏當中吐音處理，干凈利落，加強手指的配合，保證節奏旋律連貫。第四樂章的演奏難點是用高音薩克斯演奏過程當中的聲音自然控制，尤其是要保證氣息自然順暢。第五樂章注重用高音薩克斯進行聲音模仿，尤其要注重波音演奏以及小裝飾音的呈現。

（二）散板演奏

《中國暢想曲第三號》這第一樂章屬于無伴奏的自由樂章，不存在小節線。所以在演奏過程當中，必須把關注點放在散板的正確演奏上，同時需要參考特定民族樂器的相關規律。散板，根據字面即可理解具有自由化的節奏特征，不過要意識到其仍存在節拍，是存在內在律動性。節拍食指通常可結合作品情感表達需求，進行旋律音符長短快慢的調整，讓音樂旋律隨音樂感覺上下起伏。由于節奏內部存在各種各樣的變化，使得散板律動很有活力。那么演奏者在散板演奏當中需要細心雕琢，防止任意發揮［5］。結合《中國暢想曲第三號》第一樂章散板演奏的特征，需要分別針對抒情性與戲劇性散板進行差異化演奏。例如，對于第一樂章第一句來說，在這部作品的開端部分，應表現凄涼哀怨與愁苦悲痛的心情，那么在演奏散板的過程中，應放緩節奏，拉長旋律，使得音調與自然律動不對稱，音調比自然律動略晚，借助抒情性的散板演奏方法，把旋律的舒緩悠長與氣勢寬廣呈現出來。作品第一樂章結尾前的三十二分音符華彩樂段屬于戲劇性散板演奏的關鍵注意點，旋律演奏的關鍵在于把作品推向高潮。為了確保戲劇性散板的演奏質量，要讓散板節奏緊縮速度變快，讓音樂律動貼近自然語言狀態，演奏從慢逐步加快，音響從弱漸強逐步收緊，利用戲劇性散板表現形式，推動作品逐步走向演奏高潮。

（三）裝飾音演奏

作為一首帶有鮮明民族特色的薩克斯音樂作品，作品中有著一些裝飾音設置。由于這部作品最開始是黃安倫寫給波爾· 博柔迪的，一個外國演奏大師怎樣將作品的民族演奏風格體現出來，最關鍵的就是數百個裝飾音處理。整部作品裝飾音超過290個，對于裝飾音進行恰當演奏是外籍演奏家可以體現作品音樂風格的關鍵點。中國民族音樂當中的裝飾音演奏同西方演奏習慣有些不同，西方裝飾音與被裝飾音具有相近時值，甚至是相同。但更多的中國民族樂器演奏中會靈活調整時值。這樣的方法和西方演奏習慣完全不同，但反過來這樣也恰好可以是西方演奏者表演好民族樂曲的關鍵點。換句話說，我們民族音樂作品中更多凸顯出短小裝飾音的特點，只有演奏者把握了這個特點才能夠更多地體現中國民族風格。

五、結語

《中國暢想曲第三號》是把薩克斯當作主奏樂器的中國音樂作品，這部作品的產生有效拉近了中西方文化的關系，依托薩克斯館的獨特魅力，把中華音樂文化和特色依靠作品展現在世人面前，在推動中西方音樂文化交融方面發揮了橋梁與紐帶作用。不管是在薩克斯的學習還是演奏過程中，《中國暢想曲第三號》都是極具價值的作品，表現出了鮮明的中國風格。為了真正把這部作品演奏好，必須摒棄古典音樂演奏習慣，大膽模仿中國樂器演奏技法，并且和民族樂器取長補短，以便在用薩克斯這一西方樂器演奏作品的過程中，展現出中國作品的獨特味道與風格。