拉格泰姆鋼琴音樂作品的演奏技法探微

張 佳

鄭州師范學院，河南 鄭州 450044

拉格泰姆屬于美國的通俗器樂曲，將拉格泰姆應用到鋼琴作品當中，為實際的演奏帶來了極大的變化，也因此讓鋼琴作品顯現出更為獨特的音響特點。古典鋼琴音樂比較嚴謹，但同時也讓人們產生了一定的審美疲勞。拉姆音樂是爵士樂的前身，爵士鋼琴憑借全新而又獨特的視聽效果得到了人們的關注，有著動感十足的切分節奏，同時爵士鋼琴當中的音階都是音色鮮明的，能夠在即興表演當中遵循一定的表演規則，可以滿足人們追求新奇的音樂需要［1］。這大大推動了拉格泰姆鋼琴音樂的發展，也讓鋼琴的表現力得到提高，給人耳目一新的感受。在對拉格泰姆鋼琴音樂作品進行實際演奏的過程中，既要凸顯出這種獨特音樂形式的特征，又要運用恰當的演奏方法，確保獨特音樂風格的呈現，助推鋼琴音樂的全面發展。

一、拉格泰姆鋼琴音樂起源分析

拉格泰姆是在19世紀末期到20世紀初期在美國廣泛流行的通俗性鋼琴音樂，發源地主要有新奧爾良和圣路易斯。拉格泰姆源自美國黑人音樂，最開始是在美國的諸多娛樂場所出現，例如咖啡館、酒吧、賭場等等，用來愉悅賓客。一位樂師需要替代樂隊進行演奏，在演奏過程當中左手要演奏出穩步進行性節奏，右手需要演奏出具備代表性的切分節奏旋律，并且在這一過程中隨時加花裝飾，讓音樂的節奏更強。經過一段時間的發展，形成了拉格泰姆這種既能夠符合樂師演奏需要又可以體現出黑人性格的獨特音樂風格。拉格泰姆只關注節奏變化，而不過多注意旋律能夠表達輕松歡快的情緒。拉格泰姆的產生給爵士鋼琴音樂的發展帶來了較大影響，延續了其即興表演的藝術手段，同時也豐富了鋼琴音樂的發展方向，而且這樣的影響仍然在持續。

二、拉格泰姆鋼琴音樂作品的主要特征

（一）旋律特征

拉格泰姆鋼琴演奏音樂的感染力更強，這是區別于古典鋼琴音樂的一個鮮明特征，往往不會讓人覺得鋼琴音樂嚴謹刻板，能夠給聽眾耳目一新的感覺，讓聽眾可以產生繼續欣賞或探究的動力。拉格泰姆的鋼琴音樂作品通常都是融合了多個短小音樂旋律，大多情況下是雙牌子。拉格泰姆鋼琴音樂在演奏的時候，左手需要彈奏伴奏音型或進行曲，右手部分往往是切分、八分音符、十六分音符迅速進行。在分析旋律特征的過程中，可以從兩方面出發：一是音域寬廣。拉格泰姆鋼琴音樂在旋律方面的鮮明特征就是音域寬廣，可以說幾乎每首拉格泰姆鋼琴作品的琴譜設計都會融合三個及以上的八度音域跨越，也是因為這樣的跨越讓作品能夠塑造出豐滿獨特的音樂形象。在演奏旋律的呈現方面，通常是一問一答的形式。二是半音的巧妙運用。旋律半音變化普遍存在，于拉格泰姆鋼琴音樂當中，通過對半音的巧妙應用，讓作品色彩變得豐富，也大大提升了音樂藝術的趣味性，更有助于體現拉格泰姆的獨特魅力［2］。

（二）節奏特征

在最開始時，拉格泰姆是在娛樂場所當中流行，比方說酒吧、賭場、小吃店等，也是因為這樣的情況決定了拉格泰姆音樂表演的觀眾大多數是不懂音樂的人不具備良好的音樂素養。鋼琴師早已厭倦傳統音樂演奏和表現開始，更加青睞于樂曲的創新創作，而在這一過程當中常常會發生彈錯音的情況，同時節奏方面也常常會產生很大的變化。哪怕是這樣，觀眾仍然是聽不出的，讓演奏帶有了即興表現的特征，長此以往讓鋼琴音樂彈奏逐步偏離正統模式。

伴隨拉格泰姆音樂藝術的長效發展，這種不同于以往鋼琴音樂的獨特形式獲得了大眾的青睞，并且快速在美國和歐洲地區流行。拉格泰姆鋼琴音樂節奏特征可以從以下幾個方面進行分析：

一是切分節奏。拉格泰姆鋼琴音樂在節奏方面最具代表性的特點就是切分節奏。在這奇跡中最常見的是連續切分，然后是附點以及小跨節切分。除此以外，還對切分結構進行適當的連接與融合，最終讓節奏韻味大大提高，構成了拉格泰姆鋼琴音樂鮮明的特色。站在旋律角度分析，當前的鋼琴作品中能夠更多地體現出對比統一的切分節奏變化，但是考慮到作品的和聲特點，那么作品又可以獨立完成節奏表現，這樣的獨立讓音樂風格表現更為獨特。作品表演時，通過左右手的橫、縱彈奏，可以很好地完成切分節奏的彈奏，也能夠生成具備跳躍性的沖擊感。這樣的音樂節奏表現無疑突破了古典鋼琴音樂的固有模式，讓人不禁隨著音樂律動。

二是前八后十六的節奏型。這樣的節奏應用于拉格泰姆鋼琴音樂，可以極大程度上增加音樂彈性，讓鋼琴音樂以更為活潑和富有動感的形式呈現出來，大大推動了鋼琴音樂的發展。

三是調式調性與和聲。主調與下調在拉格泰姆鋼琴音樂作品當中發揮著突出作用，調試調性變化會因此受到限制。這些作品在實際創作和表現過程中學習吸收了歐洲音樂作品特征，運用和弦結構安排調式，往往可以讓人獲得質樸和諧的欣賞體驗。

四是音色表演性與獨特性。拉格泰姆鋼琴音樂為了凸顯獨特性，往往會利用即興演奏的方式，并利用和聲進行音樂靈感配合增加音色的豐富性，而且演奏者會和觀眾進行互動，促進臺上和臺下的有效交融，讓演奏活動顯現出表演性。

三、拉格泰姆鋼琴音樂作品的演奏技法

（一）觸鍵方法

表現拉格泰姆鋼琴音樂作品的獨特魅力，體現出不同于傳統鋼琴音樂的特色是演奏者在對這類風格作品進行表演過程中需要高度重視的。所以鋼琴演奏者往往運用敲擊式彈奏法，在實際的演奏當中恰當運用手腕部的力量，同時配合指尖跳躍感完成演奏。縱觀表演者的整個彈奏過程，能夠發現很少甚至都沒有應用到鋼琴的踏板，不過為了滿足提高音樂感染力和表現力的要求，大多數的人會應用單腳頓足的方式輔助彈奏，僅僅是在表現音樂高潮部分時，偶爾會雙腳頓足［3］。

（二）情緒表現

拉格泰姆鋼琴音樂演奏對于情緒表現有著很高的要求，尤其是要體現出幽默而又歡快的音樂感覺。事實上這樣的音樂情緒特征和當時美國經濟的迅速發展有著非常緊密的關系。拉格泰姆鋼琴作品通常包含多個區別較大的樂段，有些情況下也把引子以及間奏用在演奏當中。拉格泰姆鋼琴音樂的旋律具有輕快、幽默、飄逸瀟灑等特點，在音樂形式的選擇方面，極少會運用小調式的呈現，也通常不會表達悲傷的音樂情緒。這種音樂風格很符合美國社會的文化需求，故而在美國大眾當中有很廣泛的發展，也讓人們可以透過這樣的音樂享受到沒有拘束和自由自在的快樂。

（三）即興演奏

即興演奏是拉格泰姆鋼琴音樂作品當中非常重要的組成部分，也是鮮明音樂特色當中的一種，往往的是演奏者臨場發揮演奏，也因為每次都屬于即興發揮，所以每一次呈現出來的演奏效果都是有差異的。演奏者的表演差異會因為場景、心情及聽眾反饋等因素產生影響，進而給人帶來不同以往的音樂體驗，這樣的演奏模式也有助于突破傳統音樂約束。

四、從《楓葉拉格》談拉格泰姆音樂特征

（一）作者概述

史考特· 喬普林是一位被稱作拉格泰姆之王的優秀作曲家，為拉格泰姆音樂作品的創作以及這種音樂形式的推廣做出了積極貢獻。他的身世非常悲慘，父母是黑奴。在8歲的時候接觸并愛上了鋼琴，并在1893年組建樂隊。樂隊表演活動，將鋼琴表演和小號表演為主，當時他演奏的旋律獨特且已經有一些拉格泰姆的雛形。1899年，史考特· 喬普林將眾多的作品集合進行出版，也是在這一年他創作出《楓葉拉格》這部重要的鋼琴拉格泰姆作品，自此這部經典作品就得以廣泛地傳播。

從創作觀念角度進行分析，史考特· 喬普林和相同時期關注極性表演的音樂家是不同的，他并不倡導完全利用極性方法進行音樂表現，倡導的是在對拉格泰姆鋼琴音樂作品進行演奏過程中，應該嚴格依照樂譜進行。西方古典樂對史考特· 喬普林帶來了非常深刻的影響，主要體現在調試發展思維這一層面。他創作出來的諸多拉格泰姆鋼琴作品，在調性綜合布局層面上均顯現出主調-屬調或下屬調趨勢［4］。

（二）音樂特征

《楓葉拉格》是史考特· 喬普林極具代表性的拉格泰姆音樂作品屬于正式發表的第二首作品，盡管如此，這部作品已然體現出這個體裁當中最為典型的特點。這部作品運用了非常具備代表性的拉格泰姆音樂語言，作品脫胎于民間舞曲以及古典進行曲，沒有布魯斯當中濃厚黑人民間音樂的特點，最為明顯的特征表現是左手演奏進行曲性伴奏音型、右手旋律切分節奏。從曲式結構角度進行分析，該作品是典型的流行進行曲，每段均是獨立十六小節新材料，然后重復演奏，中段穿插A段材料，之后連接兩大段落，最終形成了一個五部分總共八十小節的鋼琴作品。從結構角度分析，整部作品擁有非常突出且明顯的節奏特色。

在作品當中大部分運用的是跨小節亦或是連續的切分節奏，也因此顯現出拉格泰姆樂曲重音節拍發生變化及調整的鮮明特征。另外這部作品當中還涉及很多的十六分休止符、半音臨時變化音等，讓最終呈現出來的音響效果帶給人搖擺不定的感受，更容易帶動人隨音樂搖擺舞動。當然這樣的節奏，也讓作品旋律顯得豐富多樣，富有跳躍感和獨特的音樂魅力。從旋律角度進行分析，樂曲的右手旋律聲部大部分是八度，由此形成隱伏八度線條同左手旋律聲部的弦伴奏、低音單音搭配，表現出三重節奏的特征，極大程度上豐富了音樂作品的節奏元素，更有助于增加聽眾的節奏體驗感。

五、拉格泰姆音樂的影響分析

拉格泰姆音樂給早期爵士樂帶來了直接而又深刻的影響。伴隨拉格泰姆音樂的持續進步，迪克西蘭爵士音樂家也實現了樂曲創作的深入融合。通過借鑒拉格泰姆的旋律特點，革新了鋼琴單一且獨立的獨奏表演形式，逐步催生出不同類型樂器加入如吉他、鼓，并且構成旋律聲部當中的重要部分。隨著時代的發展，拉格泰姆逐漸消失，而這個階段主要是處于20世紀的20年代，而導致拉格泰姆消失于大眾視野的根本因素則是迪克西蘭爵士的進一步發展進步，收獲了更多的聽眾喜愛，繼而慢慢成為當時非常具有地位的音樂種類之一。和其他美國輕音樂作品進行比較，拉格泰姆作曲家器樂作品往往更令人感動和激動。雖然說拉格泰姆帶有傳統西方古典樂的痕跡，不過站在音樂感染力以及聽眾共鳴視角進行分析，音樂旋律越動人，越能夠提高作品的感染力與影響力。再加上拉格泰姆音樂作品的旋律相對豐富，具有多種音樂內涵的引入，可以讓最終得到的音樂作品變得更加生動。拉格泰姆在整個音樂發展進程當中是具有濃墨重彩特點的，作為獨特的器樂形式直接奠定了后續爵士樂的發展鋪墊。除此以外，拉格泰姆音樂還通常用聲樂形式進行呈現這樣的呈現方法，可以讓拉格泰姆擁有更為豐富多樣的形式。聲樂在傳播效應與效果方面往往是非常突出的，是提高音樂作品在大眾群體當中知名度的有效契機。在諸多拉格泰姆聲樂作品當中，《風格拉格》極具代表性，是拉格泰姆的典型寫照。

和爵士鋼琴的各類形式相比，拉格泰姆的樂譜表現出更為完整以及精確的特征。樂譜是音樂演奏的基礎，樂譜的完整性不僅可以提高演奏效果，使其更加準確規范，還可以幫助表演人員進行樂譜作者的心境體會，這樣在表演時可以更好地進行還原心理。拉格泰姆樂曲的樂譜雖然是固定的，但是要想取得差異化的表演效果，就可以在融合表演人員自身感悟和情感的基礎上進行實現。作品當中樂譜之所以具備非常明顯的完整以及精確性，最為主要的原因就是拉格泰姆和古典音樂有著非常緊密的關聯。古典音樂的樂譜創作與保留度方面會顯得更為完整，而融合借鑒了古典音樂的拉格泰姆則也是具有該特點。拉格泰姆在創作過程當中進行積極融合，不過自身的即興特點仍然是核心特點。

六、結語

鋼琴音樂作品演奏受拉格泰姆影響產生了一定的改變，也因此讓拉格泰姆鋼琴音樂作品獨特性體現得非常明顯。不同于古典的鋼琴音樂，拉格泰姆鋼琴音樂的獨特性讓人耳目一新，特別是動感的切分節奏和個性鮮明的音階，讓越來越多的人愛上了這種獨特的鋼琴音樂形式。拉格泰姆鋼琴音樂作品，有效運用色彩和弦和多樣化的節奏變化，讓鋼琴樂器表現力得到提高，也讓音樂呈現更加層次分明，顯現出獨特的鋼琴音樂魅力。新時代為了促進拉格泰姆鋼琴音樂作品的演奏和發展，在做好這類作品分析的同時，要重點從演奏技法角度出發進行研究，從而確保演奏質量。