德彪西音樂營造的畫面通感藝術

魏亞琳

德彪西是印象派音樂的創(chuàng)始人，其創(chuàng)作手法受印象畫派影響頗深。聆聽德彪西音樂過程中，腦海中便常常浮現(xiàn)“畫面感”這一概念。其旋律短小精悍，多為碎片化動機拼貼而成；打破傳統(tǒng)調(diào)式結(jié)構(gòu)與和聲，著重進行旋律色彩描繪；配器方面重點烘托樂曲意境氛圍等。這些特點皆勾勒成為欣賞者進入到音樂所創(chuàng)造的意境中的那一瞬，也就是通感后腦海中產(chǎn)生的畫面。通感有助于欣賞者深入地認識了解樂曲，主動對音樂加以想象喚起內(nèi)心隱藏情感，與樂曲所表達意境相聯(lián)通，達到審美愉悅境界。相較于浪漫主義時期作品，德彪西作品所具有強烈的畫面感，更容易讓欣賞者產(chǎn)生情感共鳴。

一、德彪西音樂的誕生

（一）德彪西音樂誕生背景

以德彪西為代表的印象主義樂派誕生于十九世紀末的法國巴黎，此時政局動蕩、戰(zhàn)事不斷，巴黎公社運動使法國人民更加追求不羈、自由的生活。又因資本主義發(fā)展讓法國積累了大量財富，人們追求生活質(zhì)量期待全新的藝術體驗；且巴黎本就是一座包容萬象且開放的城市藝術家、文學家、科學家等聚集于此。以叔本華為代表的“唯意志論”和以尼采為代表的“超人哲學”以及其他非理性主義哲學深深影響著19世紀的藝術走向，各種新興文化的誕生為德彪西音樂的產(chǎn)生創(chuàng)造條件。

德彪西所代表的印象主義音樂崇尚朦朧的音效與音色，不易分辨音樂中色調(diào)的改變；不采用固定曲式，以模糊的輪廓取而代之，制造朦朧意境與感官印象。此種發(fā)展不是偶然，絕非一蹴而就，而是調(diào)性音樂經(jīng)過漫長的發(fā)展似乎已到極限，結(jié)合二十世紀社會環(huán)境、文化背景以及印象派繪畫的發(fā)展，也就能理解德彪西創(chuàng)造出印象主義音樂的必然性了。

（二）印象畫派對德彪西音樂的影響

在論述德彪西音樂時，不得不提對德彪西創(chuàng)作具有巨大影響的印象畫派。1874年的一場展會中，作品風格與以往展會風格完全不同有些人喜歡有些人不喜歡，所以在當時人們稱這場展會的風格為印象派風格，并一直沿用至今。印象畫派有自己獨特的色彩認知，并結(jié)合光影的變化，進行一種新穎的繪畫創(chuàng)作，且畫面描述的皆為作者瞬間視覺印象，突出繪畫作者對某一瞬間的印象再現(xiàn)。結(jié)合以上兩點特征可以簡單地總結(jié)印象畫派重點描繪的是“瞬間的光色變化”。

德彪西所代表的印象主義音樂與印象畫派在相同時代背景與風俗文化中產(chǎn)生，同樣發(fā)展快速，使人耳目一新的創(chuàng)新手法打破傳統(tǒng)觀念藝術的固定思維模式。印象派繪畫使用色塊拼接描繪形象，對應德彪西音樂中少用流暢旋律線條而是使用短小精致的碎片式旋律發(fā)展樂曲；印象派繪畫強調(diào)描繪主觀感覺的瞬間印象，德彪西音樂亦是對瞬間情感的描繪；印象派繪畫強調(diào)光色對比，而德彪西音樂強調(diào)不同樂器之間的音色對比，結(jié)合成全新的音色。印象派音樂與印象派繪畫分別是兩種不同的藝術形式，但二者之間存在諸多相似之處，二者相輔相成才成就了印象派作品的不朽。

（三）德彪西音樂的特點

德彪西是西方現(xiàn)代音樂的先驅(qū)，最先打破浪漫主義時期調(diào)性、曲式結(jié)構(gòu)的束縛，開創(chuàng)了印象派音樂，方立平先生于《中外音樂博覽》中寫道：有人認為真正的印象代表作曲家只有克勞德·亞西爾·德彪西一人。可以說德彪西的音樂風格與特點就是印象派音樂的特點，其他作曲家如拉威爾、迪卡斯和法雅只是在某些作品中帶有印象音樂傾向，沒有深入把握印象派音樂的神韻。而朱秋華先生說：“用音樂來表現(xiàn)自然景物，應該說是德彪西的所長。與印象派畫家一樣，所謂主題思想在他的創(chuàng)作過程從未出現(xiàn)，他關心的只是大海、云、迷霧、月色、水中倒影和一些夢幻的聯(lián)想或是對純生活場景的音樂素描，而對一些能夠表現(xiàn)深刻思想性的音樂題材德彪西從不問津”①。他的作品注重描寫自然生活當中某一令人印象深刻的瞬間，如：皎潔的月光、波光粼粼而又寧靜祥和的大海；亦可描寫詩歌或畫作的場景，如：牧神一覺醒來回想夢中的美好場景。他的音樂精致、優(yōu)雅、朦朧而真實，是自然的表露，讓人觸碰到瞬間的情感與光和色帶來的夢幻場景。所以德彪西便打破浪漫主義的創(chuàng)作手法，對浪漫主義的擴展、模進、反復等旋律發(fā)展手法敬而遠之，而變成了短小、不連貫的動機。浪漫主義遂推崇的主－屬－主的和聲功能減弱，轉(zhuǎn)而使用色彩性的和弦來渲染氣氛，為德彪西的音樂畫卷增色添彩。可以說德彪西音樂之所以能獲得成功，色彩性和弦的恰當應用可授予頭等功。他使用和聲撐起樂曲結(jié)構(gòu)，并運用和聲展現(xiàn)樂曲內(nèi)涵，不拘泥于大小調(diào)式，而是將和聲建構(gòu)在全音階之上不斷地進行音列組合的排列嘗試：在和弦上加入附加音、非三度疊置音和弦、全音階和弦以及各種不協(xié)和和弦，這些都作為德彪西的色彩性和弦渲染樂曲氛圍，在這些嘗試成功的基礎上形成了印象派音樂。

德彪西說過：“人們對世界的審美感受可以通過音樂進行傳達，也可以通過音樂來感受世界的美麗。”他認為只有欣賞者與作品之間存在某種互通的聯(lián)系，人們才能感受到音樂的魅力，了解音樂中場景的構(gòu)建與含義。因此他強調(diào)“作品中的美必須訴諸感官并對主體產(chǎn)生影響”。這也就說明欣賞德彪西作品時腦海中浮現(xiàn)出清晰畫面的原因：與印象畫派相同德彪西重視音樂的瞬間印象，重視作品與感覺器官、內(nèi)心情感相聯(lián)系并產(chǎn)生清晰畫面，使作品留下深刻印象。關于畫面的表現(xiàn)，德彪西在配器時挖掘、利用樂器的音色，增加樂器的音樂表現(xiàn)力。配器在德彪西音樂中的重要性正如印象畫派中光的明暗、色彩對繪畫的重要性相同，德彪西音樂中所表現(xiàn)的瞬間印象便是對色彩和光線的把控。作為出生在浪漫主義晚期的作曲家，德彪西對龐大的管弦樂隊的編制已然失去了創(chuàng)作的興趣，他被樂隊中那些奇特的音響效果深深地吸引，對怪異、輕柔、暗淡的音響效果非常欣賞。因此在他的創(chuàng)作中，各種樂器在演奏中表現(xiàn)出的新奇音響效果和不同樂器組合所展現(xiàn)出的新式音效這種全新的音樂表達方式成為配器的主要形式。

當然，如果想要創(chuàng)新，對于浪漫主義呈示性的曲式結(jié)構(gòu)便也要加以修改，在德彪西的創(chuàng)作中，曲式結(jié)構(gòu)沒有固定的形式，以表達他的音樂創(chuàng)作為原則，在他音樂中，曲式結(jié)構(gòu)的劃分大膽而勻稱，讓他的作品以三部性為基礎。在德彪西的創(chuàng)作中，這些改進都閃爍著他獨特個性的光輝，他創(chuàng)立了一種新的音樂風格，并將其升華為可媲美任何偉大音樂作品的可貴的寶藏，為無調(diào)性音樂的出現(xiàn)打下堅實的基礎。

二、通感藝術于德彪西音樂中的體現(xiàn)

（一）通感的發(fā)生契機

《漢語修辭格大辭典》中寫道：“把一種感官的情感移到另一種感官中，即為通感”。《新科學》一書中對通感的闡述：“一種通過生活的共同性而獲得的、并為這種共同性生活的規(guī)章制度和目的所限定的感覺”。從兩種解釋中可以總結(jié)出音樂的通感藝術是聽覺器官接受刺激后以通感為中介引起的非感覺器官的活動，也就是內(nèi)心對此事物的感受。

通感發(fā)生方式非常重要的一點是欣賞者應有過親身體驗，或即使沒有親身體驗但對音樂所描繪畫面腦海中有相對應的印象，使得音樂與內(nèi)心情感相交匯。通感藝術就好比一座連接作者與欣賞者的一座橋梁，在天時地利人和時讓互不相識的兩人心意相通，使作品有了更深一層的審美價值。如：聆聽德彪西《大海》時，因為樂曲中配器、旋律結(jié)構(gòu)、和聲和連續(xù)的節(jié)奏，使欣賞者腦海中自然浮現(xiàn)出大海風平浪靜時的波光粼粼以及風雨到來時海面的洶涌澎湃。這些情景并不是頭腦想象出的表象，而仿佛親身經(jīng)歷那般身臨其境，具有真實感。可以說通感在欣賞者感受作品、理解作品、藝術體驗中占有重要地位，可以貼近作者創(chuàng)作時的所見所聞、所聽所想，所思所感，更加貼近音樂本身。

通過整理德彪西作品，不難發(fā)現(xiàn)其創(chuàng)作中常用的三種題材：對自然景物、自然現(xiàn)象的描繪，如月光、流水；對民間生活風俗的表現(xiàn)，如各種民間舞曲；描繪神話傳說中奇幻形象和境界，如仙境、牧神、水妖。②但不管何種創(chuàng)作，初衷都是注重環(huán)境的烘托、烘托音樂中的氣氛，甚至細化到每一種樂器的音色，制造出一種朦朦朧朧的意境，更易勾起欣賞者的回憶和想象。

（二）德彪西音樂的意境體現(xiàn)

意，指的是人們對于某件事物的具體評判與主觀印象；境，指的是藝術家創(chuàng)作時想要傳達的心境；意境，指的是文藝作品中描繪的圖景與所表現(xiàn)的思想情感融為一體而形成的藝術境界。③想要理解德彪西音樂中所營造的意境便需要在欣賞音樂的同時調(diào)動自己的想象力，聯(lián)通自己內(nèi)心的情感，并想象作曲家創(chuàng)作時的情緒情感以及運用音符所描繪的畫面。

傅松雪老師說過：“藝術的本質(zhì)是音樂，音樂的本質(zhì)是詩歌。”音樂是所有藝術形式中最不可言說、最朦朧、最能撥動心弦的，不同的人對同首樂曲理解各不相同，好比一千個人眼中有一千個哈姆雷特。無所謂理解與否，音樂總能與欣賞者產(chǎn)生共鳴。而對于德彪西來說，音樂受到印象畫派、印象派詩歌影響繁多，《牧神午后》根據(jù)印象派詩人馬拉美的詩詞譜寫旋律描寫牧神午睡后半睡半醒間回想夢境的形象。欣賞樂曲時牧神慵懶的形象躍然腦海，仿佛進入了此時的畫面，又像自己已然成為牧神。

當然，印象畫派的創(chuàng)作特點亦可以幫助理解德彪西音樂所要表達與描繪的意境，如交響素描《大海》，作曲家利用自己對印象畫派的理解，用音樂為聽眾展示了一幅又一幅大海波光粼粼，寧靜祥和、風雨來襲時的畫面。德彪西的作品重點描寫自然現(xiàn)象中那些模糊卻又真實的瞬間，不注重既定的主題思想和內(nèi)容，用和聲、調(diào)式、旋律、節(jié)奏等因素描繪音樂中所要表達的朦朦朧朧光與色的意境氛圍。配器方面多變而精致，表現(xiàn)音樂中光影和色彩展現(xiàn)；旋律方面采用短小精悍的主題動機拼貼而成，呈碎片化形式，以此避免真實與清晰的雙重存在，制造不確定的、朦朧的意境氛圍并以此表現(xiàn)瞬間印象；調(diào)式方面半音階、五聲音階等交替出現(xiàn)呈現(xiàn)出多調(diào)性的轉(zhuǎn)換，使印象主義音樂風格更加創(chuàng)新與獨特；和聲織體方面形式豐富多變，創(chuàng)新出全新的和聲音效。德彪西在和聲、調(diào)式調(diào)性、旋律、節(jié)奏方面的改變皆增加了旋律的色彩，幫助欣賞者盡快融入作曲家所營造的意境氛圍。

（三）德彪西音樂的畫面構(gòu)成

德彪西的音樂畫面構(gòu)成也與印象畫派特點相似，印象畫派注重光影結(jié)合、遠近拉伸、色彩對比，而德彪西音樂也是虛與實旋律線條的組合。作曲家打破既定的旋律發(fā)展規(guī)律、調(diào)式調(diào)性以及傳統(tǒng)的和聲進行，聽德彪西的作品時不會直觀地聽到一條完整旋律線條，取而代之的是多種短小動機材料發(fā)展拼貼與對比之后呈現(xiàn)出碎片化的、以短小動機材料組成的連續(xù)性句段結(jié)構(gòu)。而印象畫派突出體現(xiàn)模糊、朦朧的特點，采用色塊之間的光影、色彩對比組成作者某一瞬間的所見所感。德彪西的音樂中短小、碎片化的旋律動機為名為“樂曲”的畫卷描繪了濃厚的一筆。

當然，欣賞者聆聽音樂時最直觀的聽覺感受在于配器的色彩性體現(xiàn)，不同樂器相當于不同的畫筆與色彩，各種樂器加以組合、交織發(fā)展為不同的音色對比，好比畫作中不同色彩對比表達含義各不相同。例如德彪西的交響素描《大海》為欣賞者呈現(xiàn)出大海在不同場景下形態(tài)的變化，欣賞樂曲時大海的形象活靈活現(xiàn)，仿佛在欣賞作曲家的畫作。《大海》采用三管編制，與浪漫主義作曲家所用樂器并無二致，但因德彪西那獨特的作曲思維、音響觀念，讓樂器有了不同的表現(xiàn)意義，與浪漫主義時期使用同樣樂器卻能表現(xiàn)出不同色調(diào)。與先前木管、銅管、弦樂三足鼎立并以弦樂為主的思想觀念不同，木管在《大海》中處于核心地位，弦樂處于次要地位，其次是打擊樂以及其他樂器。第一樂章《海上，從黎明到中午》在總譜中可以看出作曲家使用五部弦樂器、豎琴、短笛、長笛、英國管、單簧管、雙簧管、大管、圓號、小號、長號、大號、定音鼓以及鑼、鈸等樂器描繪大海從黎明到中午這一時段通過太陽光的照射，海面反射出奇幻、波光粼粼絢麗的色彩。弦樂在豎琴與定音鼓的襯托下逐漸露出面龐，后使用震音技法，仿佛可以聽到海浪輕輕拍打岸邊的聲響，突出黎明時分大海的靜謐。緊接著英國管和小號在使用弱音器的情況下描繪出太陽微顯，海面照應出點點星光，全新的一天在此刻開始。第一主題材料的木管樂器由樂隊演奏的上行樂句引入，后圓號接應，仿佛是太陽冉冉上升，弦樂的波浪形音型演奏描繪出海浪微微翻涌，此刻萬物蘇醒。第二主題是第一樂章的高潮部分，管樂器不斷交替使用，在16把小提琴的襯托下不斷音響力度不斷增強，太陽完全顯現(xiàn)，光芒萬丈。結(jié)尾時音響效果并不減弱，在璀璨、亮麗的演奏中第一幅交響素描完成。

具有流動感的和聲和節(jié)奏、多調(diào)式轉(zhuǎn)換、多變而精致的配器；德彪西的音樂通過多個方面的創(chuàng)新使欣賞者產(chǎn)生通感、產(chǎn)生共情，并以通感為中介讓旋律線條轉(zhuǎn)換成多彩的畫面，制造出神奇的感官世界渲染符合主題的意境和情緒氛圍。■

注釋：

① 朱秋華.西方音樂史[M].北京大學出版社,2002:316.

② 于潤洋.西方音樂通史[M].上海音樂出版社,2016:322.

③ 何思明.印象派繪畫與印象派音樂的比較研究[D].四川音樂學院,2019.