新媒體下的圖形創意課程的教學研究

龍 女

廣西民族大學，廣西 南寧 530006

一、傳統的視覺圖形創意設計

在日常生活中，信息傳播的途徑是多樣的。如通過聲音、文字、圖形圖像等方式進行傳遞，但大部分的信息傳遞是通過視覺的形式獲取的，其中“圖形圖像”是視覺傳達形式中最主要的部分，是一種具有強烈表達性的信息傳遞語言，需要借助不同的媒介進行意義的傳達；而圖形的創意設計表達是把具有創造性的想法，通過藝術性的設計手段制作并且呈現出來，并通過傳播媒介進行信息傳播，它較之單純的圖案有著本質區別，更具有審美性和專業性。人們常常將視覺傳達等同于平面設計，傳統的視覺傳達設計局限于通過二維介質進行靜態的表達，常見設計的領域有平面海報設計、企業形象識別系統設計、包裝設計等，正如我們熟知歷史上優秀的平面設計師的設計作品，如日本設計師福田繁雄、德國設計師岡特蘭堡、美國設計師切瓦斯特的平面設計作品等，他們運用符號化的圖形語言將許多隱晦、難以理解的抽象概念進行富有創意性地表達，并且負載著具有信息性的設計主題傳達給受眾或消費者。但現今，新媒體時代的到來，科技在不斷進步，傳播媒介呈現多樣化，除了紙媒、廣播、電視這些傳統的信息傳達方式，新的信息傳達方式也越來越豐富，如移動電視、觸摸媒體、數字電視等，這些改變也導致視覺傳達專業設計領域應該涉及更廣闊的專業領域，因此傳統的視覺圖形的創意與設計已經不能滿足現代信息多樣化的傳播方式，它具有一定的局限性。

二、新媒體下的圖形創意設計

現如今，由于新媒體技術的迅猛發展，使得設計涉及的領域不斷擴大，視覺傳達的各大領域都受到新媒體技術的影響，逐步向交互界面、網站設計、產品造型、視頻媒體等方向跨專業領域發展，因此，新媒體時代下的視覺傳達定義的范疇應該更為廣闊，不局限于單一、靜態二維的表現形式。新媒體技術的加入讓其發展成為多維的動態表現形式，圖形設計也將慢慢從過去的印刷媒介擴展到各類數字媒介，改變了單向傳播模式，使其更具有交互性，有著傳統媒介無法比擬的信息傳播優勢，從而使得圖形設計這門視覺藝術更具有感染力與傳播力［1］。例如荷蘭Qwer（科維爾）工作室，將動態的視覺理念賦予視覺識別設計，探索視覺傳達設計表現如何通過新媒體更廣泛的傳播，他們創作的許多優秀案例：例如最早的2000年漢諾威世博會的標志，該logo不同于以往傳統的靜態標志設計，它沒有固定的形態，而是在具有同一基因密碼的動態圖像上去表達持續的時空變化，其外形和色彩可以根據不同的應用需要，形成多達456種變化樣式，展示給人們的是一種不確定性的動態延展的視覺效果；還有荷蘭“鹿特丹· 歐洲文化之都”的城市形象視覺識別設計，將設計主題演繹為一個虛擬、變化的對象，變化過程呈現出一種波光粼粼的動態視覺效果，從而反映城市的面貌和人們的生活狀態，這些都是利用傳統視覺傳達設計與數字媒體技術結合的優秀典范。由此可見，當設計的圖形借助新媒體技術從二維空間轉化為立體動態的時候，會更容易地吸引到受眾的視線，在“虛擬”的空間里去感受設計，這就是新媒體藝術的魅力，有著傳統平面設計無法比擬的優勢。

三、如今圖形創意設計課程存在的問題

隨著社會的進步，高等教育也需要改變以往落后的教學模式，建立符合社會發展、專業設置合理的優良人才培養模式。

（一）傳統的視覺傳達設計教師無法深入傳授新媒體技術

現今，大多數的高校視覺傳達專業的圖形創意課程只由視覺傳達專業教師授課，課程中的圖形創意主要訓練方式只停留于平面紙質媒介上，因為大部分高校的視覺傳達專業的教師畢業于傳統的平面設計專業，當時新媒體技術仍未普及，平面設計課程設置并未將相關的新媒體技術列入視覺傳達專業課程內，哪怕部分設置了相關新媒體的課程，也大多是photoshop、illustrator、coreldraw軟件的入門技能教授。因此，如今高校大部分視覺傳達專業的教師本身也未能熟練掌握多樣化的新媒體技能，加上新媒體技術的日新月異，如每年新舊版本的更迭、新技術的不斷涌現，教師們在花時間備課的同時，需要投入大量時間精力去鉆研，才能熟練深入地掌握不斷發展的新媒體技術，而高校內的專任教師除了完成授課任務以外，還需要完成科研工作，因此，導致大部分視覺傳達專業畢業的高校教師在圖形創意課程里，大部分局限于運用軟件進行圖形的簡單勾勒、描繪與修飾，圖形靜態化和二維的僵局并沒有被徹底打破，無法較好地利用新媒體技術進行更多樣化的圖形設計創作。而新媒體時代的設計人才的培養，不僅擁有良好的設計能力，還需要學會運用數字媒體技術，將藝術與設計完美融合的現代設計型人才［2］。因此，在視覺傳達專業的重點基礎的圖形創意課程中，新媒體技術的課程內容欠缺，不符合如今新媒體時代對視覺傳達設計師的需求。

（二）課程主題練習不能結合實踐

圖形創意課程訓練里大多數只是教師虛擬各種主題練習，而學生則被動地根據主題進行創作并手繪或者借助簡單的軟件輔以制作，這樣的訓練在前期草圖訓練時是可取的，但在后期需要進行作品的完整設計時，就會有一定的局限性，因為這些訓練也只是停留在紙上談兵階段，不僅容易脫離設計的本質——為人為客戶而服務，而且容易與時代和社會的需求脫節，未能對接客戶，了解受眾群體，無法成為設計類商品，更無法獲得設計作品效果的反饋，從而導致訊息滯后，對新的、流行的、受大眾和客戶青睞的設計表現形式不知覺或不敏感，這對滿足社會設計行業需求和現代設計人才培養來說都是不利的［3］。

（三）課程內容與課時不足的矛盾

據調查了解，在高校設置的圖形創意課程里，通常將其設置為大約64個課時，但是前期的思維訓練、草圖練習是基礎，需要一半或一半以上的課程時間，而后期實踐項目部分，也需要頭腦風暴、主題討論與確定選題，還有團隊成員之間的磨合，而分配給新媒體技能學習的課時時間就會受到擠壓，基本只能教授簡單的軟件技巧入門，未能較好地進行深入與拓展，所以導致在最后項目作品的設計表達形式上單一、乏味，創新性也受到了一定的限制。

四、新媒體時代下圖形創意設計課程的教學改革策略

“圖形創意”課程是從國外設計教學中借鑒而來的一門課程，它既不同于傳統的“圖案”課程，也不同于單純的“圖形表現”或“技法表現”，是重點培養和開發學生創造性思維的實訓設計課程。圖形是藝術設計的基礎，圖形創意課程更是藝術設計專業的重要專業基礎課。而隨著新媒體技術的不斷發展，應該對圖形創意課程的教學內容和方式方法進行重新思考，才能更好地進行后期的專業設計課程，以后為社會輸送實用型的設計人才。

（一）創新創意思維的訓練

圖形創意課程具有基礎性、創意性、實踐性等特征，不管是傳統的還是現代的圖形設計，不管以何種載體（靜態、動態）進行呈現，都應該以創意思維為基礎核心。因此，在圖形創意課堂教學設置上，可先進行創意思維的訓練讓學生由簡單的方、圓、三角形作為一個基準點，由此進行發散式的思維聯想，并將其整理為思維導圖的形式。在此過程中，學生可以改變單一的思維模式，突破以往素描色彩等基礎課程的常規思維模式，學會發散的、逆向的、跳躍式的等設計的思維模式［4］。除此之外，因為新媒體應用技術的加入，在進行創意思維訓練階段，還需考慮到如何借助新媒體技術將想法外延出更多的可能性。如除了視覺上運用平面形式、還可以考慮到立體的形式，甚至延伸至聽覺、觸覺、嗅覺的感官形式作為創意思維出發點，這種全方位多維形式的思考豐滿了設計的表達，同時也重新構造了圖形創意思維的框架。

（二）豐富課堂教學內容與渠道

新媒體技術不僅作用于設計，對于教學活動也具有多方面的作用：第一，新媒體中包含了豐富的教學資源。從當前新媒體的發展來說，其不僅僅局限于簡單的信息傳播，信息的類別已經豐富多樣化了：電影、繪畫、設計等領域，都出現了專業的內容制作者，這些專業的新媒體內容，都可以作為教學資源，并鼓勵學生通過新媒體的渠道獲取更多關于圖形創意設計的優秀作品，進行分析與研究，這能夠拓展與豐富教學內容，從而提升學生的思維能力，開闊眼界。第二，新媒體本身可以作為教學手段，由此取代傳統的課堂教學課堂。新媒體具有多元化的信息傳播功能，比如圖文、小視頻、網絡直播等，基于新媒體可以實現多元化的信息傳遞，這比傳統的課堂教學更加容易激發學生興趣，因此，可以立足新媒體渠道，構建起新的教學途徑。

（三）平衡基礎思維造型的訓練與新媒體技能的訓練

新媒體技術的到來讓設計創意得到了空前的發展，但同時也面臨新的挑戰。正如藝術家李可染說：“練基本功的目的，就是強制約束自己的腦、眼、手熟練地掌握創作規律的能力。”所以，無論是二維的、多維的，還是平面或立體的圖形，都需要符合圖形設計的創作規律，如設計的創意思維方式、造型語言、表現手法、色彩等應用規則等，這些都應該先以一種快速簡便的方式對靈感和想法進行記錄，而手繪的思維導圖和草圖則是最合適的創意圖形訓練方法，在這種快速的手繪表達過程中，同學們可以高效地進行思維碰撞，強化手繪的表現能力，所以，在課程安排上，前期的基礎訓練依然要達到一定程度，不能因為新媒體技術課程的融入，而忽略圖形創意的基礎訓練。

（四）引入實踐訓練項目或比賽項目

圖形創意教學目標是為了讓學生更好地開展創意思維活動，用創意思維創作出優秀的設計作品，設計作品是需要經過社會的檢驗才能發揮其價值。因此在圖形創意的后期教學環節上，建議增加實踐訓練環節，如引入競賽、參與社會商業項目等，讓學生在這些實踐項目中，模擬公司的模式進行團隊協作，學生在這個過程中，學會有效的溝通方式，并且同學、老師間的角色位置發生改變，不只是老師單純地講，學生單純地聽，而是將學習的決定權轉移給學生。小組所有成員相互探究，無意識增強學習的主動性，同時明白設計不是孤立存在的，而是需要考慮到現實的受眾與客戶需求，還能從中學習到與時俱進的設計形式與探討最新的軟件技術，達到理論應用實踐的教學目的，也為學生未來適應社會打下基礎。

（五）實現拼盤式教學模式

在傳統的視覺傳達設計課程上，教師均是一個人負責一個課程的所有教學，但是新媒體時代下的圖形創意設計是一門交叉綜合課程，涉及到視覺心理學、圖像學、計算機科學等多門學科，但是術業有專攻，這就需要整合擅長不同設計領域和不同學科教師的資源，多樣化整合不同專業和不同學院的教師的知識能力，形成一個協作團隊，針對圖形創意這門課程，安排相關專業的教師或者聘請外校相關專業的專家教授學生不同的學科的專業知識，有利于學生在此過程中擴展眼界，開拓思維，甚至從中尋找到適合自己未來發展的方向，培養出更適應社會的現代多元化的設計人才。

（六）課程訓練遵循循序漸進

為了讓藝術與技術達到完美的融合，在該課程的教學過程中應該循序漸進：首先，是課程基礎部分的訓練，在遵循傳統的圖形創意課程的訓練方式——高強度的頭腦風暴與高頻率高效率的草圖手繪同時，加入新媒體中空間是時間線的思維；其次，在第一階段訓練的成果平面圖形基礎上，甄選具有可持續和可深化的優秀圖形，進行進一步的創作；再次，引入新媒體的概念，運用新媒體與平面設計結合的范例進行解析，從而更好地讓學生去感受新媒體技術在視覺傳達中的有效運用，理解怎樣在傳統圖形設計原理的基礎上加入動態和時間線與空間的概念，由淺到深地進行引導，再培養畫面序列性思維能力，最終形成從靜態到動態、二維到多維的合理衍生。最后，實踐項目的實現階段引入新媒體技術，由新媒體專業老師進行授課并進行技術上的解答，并由學生由此進行拓展或深入，讓作品達到最理想的視覺效果。

新媒體時代下的圖形創意課程教學隨著科技的發展，呈現多元化的趨勢，新媒體技術的加入給圖形設計師插上了翅膀，也讓大眾更近距離更直觀地欣賞到圖形的藝術魅力，但同時也帶來新的挑戰，而《創意圖形課程》的教學也需要不斷地探索。