探究柴可夫斯基鋼琴曲《F大調主題與變奏》的音樂特征和演奏技巧

劉小莎

《F大調主題與變奏》極具感染力，融入了民族音樂特點，表達了作曲者對于和平美好生活的向往。作品的主題是明亮的貫穿于整首曲子，通過運用豐富的變奏方式使得作品風格更加鮮明，在演奏上也要注意對整體音樂風格、不同部分技巧的把握。

一、作曲者與作品介紹

（一）柴可夫斯基簡介

柴可夫斯1840年出生于俄國，是浪漫主義的作曲家[1]，由于他母親對音樂的喜愛，他從小便受到了音樂的熏陶，能夠接觸到不同國家、不同風格的音樂作品，在他生活的地方有獨具特點的民歌，這是他成為音樂家以及創作風格形成的基礎。1850年，他到彼得堡進行學習，接觸到了歌劇和交響樂，1861年被彼得堡音樂學院錄取，在這個時期接受到了更為正規和專業的音樂教育，畢業之后在莫斯科音樂學院擔任過近十年的教授。他的創作分為三個時期，早期為1866-1877年，這個時期創作風格相對于后期較為輕松、明快，代表作有《冬日的夢幻》；第二個時期為1878-1885年，這個時期經歷了疾病與婚姻的不幸，并重新振作，藝術創作的高度上有了新的提升；第三個時期為1885-1893年，是他創作非常成熟的時期，創作了《天鵝湖》等許多知名的作品。

（二）柴可夫斯基的作品特征

他的音樂作品創作載體豐富，多數作品展現了俄羅斯民族特點、生活風貌，表達了向往和平的心聲，主要體現在以下三方面，一是民族特色濃郁。他在音樂作品中融入的俄羅斯的自然風光、民俗風情等，并結合了許多民間音樂元素，在社會環境改變的時期所創作的音樂作品，還融入了對祖國未來發展、人生意義的思考。二是鋼琴和交響樂的巧妙結合。在他的鋼琴音樂作品靈活地結合了交響樂的創作風格，使得作品更有特點，令人眼前一亮，頻繁地運用了復調的音樂特點，在音樂上給人的感受是環繞的立體的。三是既有古典情懷，又體現浪漫主義。他是一位浪漫主義音樂家，但是在音樂作品中又展現著古典主義情懷，運用了古典音樂的曲式結構，但是又融入和推崇了更多浪漫主義的情感。

（三）《F大調主題與變奏》作品介紹

《F大調主題與變奏》是作曲者送給好友赫爾曼·拉羅恰的一首音樂作品，是《六首鋼琴小品Op.19》的最后一首[2]，創作于1873年，是柴可夫斯基早期創作的作品，是一首自由變奏曲，在這個時期俄國正處于動蕩的時候，他感受到了生活的無奈與黑暗，同時又心系祖國和人民，并對美好的未來充滿向往，因此這首作品展現了當地人的生活場景。在音樂創作上，主題貫穿整首作品，又分為12個變奏和尾聲部分。主題旋律悠揚，變奏充滿特點，尾聲加以升華，它即展現了悲劇的色彩，同時又突出了樂觀的情緒，是古典情懷和浪漫主義完美融合的佳作，這首作品非常值得分析和品味。

二、鋼琴曲《F大調主題與變奏》的音樂特征

（一）音樂風格

這首作品采用了豐富多變的變奏，使用了多樣的音樂語言，下面從旋律、節奏、織體三個方面探索《F大調主題與變奏》的音樂特征。一是作品的旋律。在旋律的創作上主要體現了級并進行、模進、同音反復三個特點，首先來說級進進行的旋律體現在整首作品中，音高呈階梯式的進行，非常的自然流暢，比如在主題中，這種旋律方式就呈現了波浪式的起伏，在變奏3使用的級進上下行的方式，和變奏4采用了級進上行的方式，其次是模進將音調推向了更高，將樂曲推向了高潮，最后是同音反復增加了樂曲的多樣性，比如在變奏5中，增加了重復音的次數；二是節奏的運用。在作品中多次使用了等分+順分音型，在主題和變奏6中，使用了這種節奏，通過改變不同的力度，分別展現出平緩和輕快的音樂效果，切分音型和附點音型在作品中體現，變奏9采用了切分音型讓音樂更加有舞蹈的感覺，變奏11采用了附點音型讓音樂更有躍動感；三是織體的使用。變奏4、變奏7、變奏8、變奏10使用了和聲織體，變奏6采用了復調織體，使得音樂更加有層次感。不同創作手法的使用，使得音樂更加豐富多變。

（二）作曲特點

這首作品是一首自由變奏曲，總體上是一個音樂主題，采用了主題中的特性音調，在速度、調式方面進行了不同的創作，來實現對主題的改變，下面從音樂作品的結構、調式、變奏三個方面來進行分析。一是作品的結構特點。這首作品由主題、十二個變奏和尾聲組成，共十四段，每一段風格各異，又可以將十四段分為三個部分，分別是主題到變奏4、變奏5-9，變奏10－尾聲，以此作為作品的呈示、展開、再現。二是調式的運用。第一部分調式不變采用了F大調，第二部分調式的變換較為頻繁，使用了不同的調式，有降D大調、F大調、d小調、將B大調等，第三部分運用了f小調和F大調，又再現了主題，回到了主調上面。三是變奏方式。使用了裝飾變奏和性格變奏兩種變奏方式，裝飾變奏在整體上是與主題相近的，只是在伴奏織提上進行了音樂的改變，比如改變了變奏8的速度，變奏10的調式，性格變奏是在速度、調式等多方面都進行了變換，與主題大不相同，還運用了新的體裁，比如變奏7使用了合唱。

三、《F大調主題與變奏》演奏技巧分析

（一）主題部分的演奏技巧分析

在這首作品中，主題部分占的章節是比較少的，結構也是相對簡短的。在這一部分中，每4個小節組成了1個樂句的演奏內容，共有4個樂句。在主題部分，旋律的線條感比較強，并且具有明顯的連貫性。高聲部分的連音線讓整個旋律更加的舒緩悠揚。在演奏這一部分的時候，應當將高聲部分的如詩歌一般的額旋律清晰且準確地演奏出來。彈奏時，手指需要輕柔地進行觸鍵，將主題部分的舒緩流暢的旋律、線條感表現出來。在彈奏到小連線部分的時候，避免或者減少手指離開鍵盤的動作。在4個樂句的結尾部分也需要細膩的處理，讓旋律可以完整呈現的前提下不失流暢度與連貫性。

在彈奏的力度上，弱、強的力度記號出現在了第三樂句中，根據前面的分析可以知道，行板樂段部分的節奏應當是比較平緩的、從容的，在進行力度上的變化時應當以音符的高低為主，避免在力度上進行過多地強調。連奏部分因為同音的出現變成了斷奏，但在彈奏時，手指仍然需要緊緊依附著琴鍵，用手臂的力量對音符的力度加以強調，彈奏出柔和的旋律。主題的最后一個樂句為結束句，需要注意的是尾音的收尾部分，讓聽眾聽到尾音后有種結束了的想法。為了演奏好這部分，演奏者需要在尾音結束部分進行呼吸，稍作停頓之后才進行變奏部分的演奏，讓主題與變奏部分的銜接更加的流暢與自然，讓人不自覺進入到變奏部分的旋律之中。

（二）變奏部分的聲部演奏技巧

在對作者進行介紹時我們知道，柴科夫斯基擔任過音樂教師，并且是和聲部分的教師。在他的鋼琴作品中，單純的音響效果不是作者追求的重點，在他的眼中，鋼琴的不是一個簡單的樂器，而是具有多聲部的、使用方便的綜合樂器。他的眾多鋼琴作品都具有聲部獨立又不失完整性的特點。這對演奏者也提出了一定的要求，手指需要具有一定的獨立性并且可以在多聲部之間進行轉換[3]。在變奏曲部分，前五個變奏樂段均為多聲部，在演奏的時候需要把變奏部分的主要旋律的聲部完整地、清晰地表現出來，需要注意的是，主要聲部旋律的突出表達并不意味著其他聲部可以忽略，它們與主要聲部具有平等的地位，他們之間的相互配合、搭配才會營造出完美的、清晰的旋律，保持音樂的節奏美與和諧。

第一個變奏樂段與主題部分屬于一樣的四聲部，與主題的主要旋律也保持一致性。除了共同點之外，兩者之間也存在著較大的區別，第一變奏樂段的在相應的聲部變成了八分音符，節奏上更加流行。在演奏的時候，需要注意對音量的把握以及各個聲部之間的配合關系，用手指的觸鍵維持旋律的特點。第二個變奏部分也是四聲部，高音部使用的是三連音。與第一變奏樂段比較而言，第二變奏樂段在演奏難度上有了提高，在演奏的時候應當注意突出旋律聲部并保持音色的獨立性，將清晰、干凈的節奏演奏出來，力度與速度都要適中，避免過或過快，將旋律的流暢感表現出來。

（三）變奏部分的八度與大跳演奏技巧

不管是演奏技巧中的八度還是大跳，對于不同變奏情緒的表達，其技巧使用也是不一樣的。這首作品的第三變奏樂段從感情色彩上來說，是比較歡快的、活潑的。在使用八度演奏技巧的時候就應當使用跳音，用右手的指尖進行溫柔、輕緩的觸鍵，手指在手臂的帶動下緩慢地進行平移，將最后一個音的清脆、干凈的特點表現出來。

第四變奏樂段與第八變奏樂段的感情色彩是一樣的，都是雄壯的、宏偉的，旋律較快并且具有大跨度的特點。第四變奏樂段既有連音的出現，又有跳音的出現。在演奏這一變奏樂段的時候，需要在確保音準的情況下保持旋律的流暢度與線條感，因為這一樂段有大跳與八度的出現，因此在彈奏的時候，手指與琴鍵之間的距離不應過大。

（四）變奏部分的踏板的應用

在這首作品中，作者并沒有進行踏板的標記，但在演奏中，踏板是很有必要的。如果不使用踏板的話，很多表情符號無法完整地呈現出來。比如在第五變奏樂段的8-10這三小節，低聲部的單音在沒有踏板的情況下是無法延續的。其他的伴奏樂段也是一樣的，踏板的使用可以更好地為每一個變奏樂段的主旋律服務，將作者想要表達的音樂效果表達到極致。進一步分析可以知道，作者沒有進行踏板符號的標記，并不是不讓演奏者使用踏板，而是希望演奏者在使用踏板演奏的時候可以將自己的想法融入進去，有更大的施展舞臺與空間，自己根據對旋律的理解來使用踏板。

以第四變奏樂段為例進行簡要說明，變奏剛開始的力度是pp，為了與后面的力度變化有所區別，暫不需要使用踏板。當彈奏到第四小節的時候，可以持續地輕踩踏板，為了讓演奏出來的聲音更加的干凈與清澈，應當在輕踩踏板結束后迅速松開踏板。然后在第七小節開始的兩小節繼續使用踏板，音量的變化與情緒的配合讓變奏樂段的旋律更加的明顯與突出，讓旋律的層次性更加的豐富、更加的多變。

（五）變奏樂段之間的編排

在每個變奏樂段結束之后，作者的編排都有一定的區別。有的變奏樂段不加任何的標注說明，有的變奏樂段在尾音上進行了休止符號的，有的樂段在尾音標記了延音的符號，有的則是兩種符號都進行了標記。編排上的區別代表著變奏方式的轉變。在每個變奏樂段之間進行銜接的時候應當選擇合適的演奏方式，讓樂曲保持完整、統一與銜接的自然。演奏方式如果不跟隨著變奏方式進行及時的轉換，可能會造成變奏樂段之間的孤立，讓整個樂曲的連貫性消失。

第一變奏樂段與第三變奏樂段的尾音處既沒有休止符號的標記，也沒有延音符號的標記，第二變奏樂段與第四變奏樂段則有休止符號的出現。在彈奏的時候需要注意，前兩個變奏樂段的銜接不需要停留，而第二到第三變奏樂段的銜接則需要進行短暫的停留。在第四變奏曲結束之后，情緒的波動幅度明顯大于前三個變奏樂段，在演奏的時候需要按照作者的標記進行停留，停留的時間要長于前幾個變奏樂段，情緒轉變完成后進入下一個變奏樂段。

結 語

柴科夫斯基借助《F大調創作主題與變奏曲》這首作品表達了自己對祖國自然美景的熱愛和對親情、友情的贊美與眷戀。不管是這首作品中蘊含的民族性特征還是塑造的民族形象，亦或是其中的民族精神，都是作者借此表達自己對未來美好生活的無限向往與希冀。在這首變奏曲中，音樂情緒的變化是比較明顯的，情緒的轉換也是比較加快的。不管是在變奏曲的哪一個階段，作者都通過結構與體裁的變化對音樂形象進行了新的塑造，演奏技法也呈現出多變性。對這首作品的音樂風格與演奏技巧進行分析，找到作者在其中的演奏表現形式，在演繹做作品時，可以更好地服務于作品的內容，讓內容與技巧完美地融合在一起，并在演奏作品中得到更多的感悟，為完美詮釋作品的情感與內容打下基礎，進而找到適合自己的演奏風格，實現自我的不斷提升。■