歌劇重唱在高校聲樂教學中的運用

□賀 群

歌劇重唱主要是指根據(jù)歌劇角色特點和情感變化，按照劇情走向來演繹歌劇的藝術表演形式。近年來，歌劇重唱在各高校聲樂教學中取得了顯著的效果。為了進一步提高學生的演唱能力，培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)，聲樂教師應加強對歌劇重唱的運用，結(jié)合學生在聲樂學習中遇到的問題及教學實踐中存在的問題進行分析，立足實際，積極探索解決問題的有效方法，充分發(fā)揮歌劇重唱在聲樂教學中的作用，促進聲樂教學的發(fā)展，也為學生帶來更好的學習體驗。

一、歌劇重唱的含義

所謂歌劇重唱，重點強調(diào)“歌劇”和“重唱”。其中，歌劇作為一種西方舞臺表演藝術，主要以聲樂演唱和歌劇表演來表達劇情，與我國傳統(tǒng)“說出來”的戲劇有所不同，歌劇表演是“唱出來”的，所以歌劇的演唱形式也比較多。而重唱是結(jié)合歌劇劇情內(nèi)容，由幾個不同的角色將戲劇情節(jié)和角色情緒以歌唱的方式演繹出來，根據(jù)演唱人數(shù)和聲部，可以分為二重唱、三重唱、四重唱等類型。顧名思義，二重唱就是兩個人同時演唱。歌劇劇情的設定包括正反人物角色，就是將正反角色組織在一個作品里，也就有了前面所說的多種重唱形式。例如，羅西尼的作品《塞維利亞的理發(fā)師》由于劇情角色需要，采用了六重唱；著名的意大利作曲家多尼采蒂在作品《拉美莫爾的露琪亞》中也運用了六重唱，實現(xiàn)男高音、男中音、男低音、女高音、次女高音的完美配合，使歌劇的旋律給觀者留下深刻的印象；根據(jù)戲劇《國王尋歡作樂》改編而來的歌劇《弄臣》就采用了四重唱，加強了歌劇的戲劇成分，將劇中人物的情感變化和性格特點表現(xiàn)得極為深刻；由意大利作曲家威爾第修改而成的《茶花女》作品中的“飲酒歌”，就運用了二重唱的表達形式；莫扎特的《費加羅的婚禮》中更是以七重唱結(jié)束整個歌劇表演，突出了歌劇表演的藝術效果。從某種意義上來講，歌劇重唱也是歌劇扮演中各個角色人物交流情感的一種藝術演唱方式，不僅可以呈現(xiàn)出歌劇表演的舞臺效果，展現(xiàn)歌劇的獨特魅力，還能在表演過程中檢驗出演唱者對聲樂的把控能力，使觀眾在音樂旋律中獲得情感體驗，突出藝術價值。

二、高校聲樂教學中歌劇重唱的主要作用

（一）有利于提高舞臺表現(xiàn)能力

在歌劇重唱教學中，為了讓學生將歌劇作品演唱得更加完美，教師會指導學生熟讀歌劇劇本內(nèi)容，重點解讀歌劇創(chuàng)作的歷史背景及蘊含的情感，帶領學生深入剖析劇中角色特點和人物情感變化。學生在探究角色的過程中，自身的表演素養(yǎng)也會得到提升。此外，歌劇表演對學生的舞臺表現(xiàn)要求較高。作為音樂專業(yè)的學生，應具備良好的舞臺駕馭能力，能夠把控好舞臺，將最好的表演呈現(xiàn)給觀眾。但在實際教學中，由于歌劇表演需要學生兼顧歌唱和動作表演，部分學生在唱歌時容易忽視表情控制，無法做到歌唱與表演的協(xié)調(diào)，使得呈現(xiàn)出來的舞臺效果不佳。因此，教師可以運用歌劇重唱來指導學生反復練習，認真揣摩不同類型和主題的歌劇作品，拓寬學生的知識視野，使學生了解更多的歌劇，從而總結(jié)歌劇重唱的規(guī)律，嘗試從不同的角度看待角色和展現(xiàn)角色，調(diào)節(jié)好肢體表演，保證表演與唱歌一致，實現(xiàn)對舞臺的有效把控。

（二）有利于提升聲樂演唱水準

歌劇重唱通常是兩人及兩人以上進行集體歌唱，注重團隊之間的協(xié)作，留給學生學習互動的機會也比較多。教師運用歌劇重唱進行聲樂教學，不僅可以活躍課堂氛圍，讓整個課堂“活”起來，還能為學生營造出一種適于學習的氛圍，由聲樂技巧學習逐漸向情感體驗方向發(fā)展，使學生更好地感悟劇中人物的內(nèi)心世界。同時，運用歌曲重唱也能拓寬音域，根據(jù)學生學習的實際情況來布置相應的任務，以任務驅(qū)動學生學習，領悟歌劇重唱的要點，當學生深入了解劇中角色時，也會將劇情演繹得更加投入。此外，教師在聲樂教學中運用歌劇重唱還能幫助學生進一步感知語言魅力。教師引導學生朗讀歌詞，熟悉歌劇文本，理解歌劇作品主題和表演風格，能使學生的語感得到強化，提升學生對歌劇表演節(jié)奏和旋律的敏銳度，進而提高學生的歌劇演唱能力。

（三）有利于培養(yǎng)音樂基礎素養(yǎng)

根據(jù)以往教學情況來看，高校開展聲樂教學過于重視對理論知識的講解，而學生能夠登臺表演的機會少之又少，難以展示出自己所學的專業(yè)知識與基本技能。針對這一教學狀況，高校聲樂教師可以利用歌劇重唱，將理論教學與實踐教學結(jié)合起來，把表現(xiàn)機會帶到課堂上，通過各種實踐活動來磨煉學生的意志，使學生在反復排練和登臺表演的過程中不斷克服緊張的情緒，重拾信心，提高學生的心理素質(zhì)。同時，高校聲樂教學中運用歌劇重唱還有助于培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)。任何一門學科都蘊含著豐富的知識和文化素養(yǎng)，音樂教學也不例外。教師在開展聲樂課程教學過程中，指導學生欣賞優(yōu)秀作品，把握作曲家的創(chuàng)作情感，讓學生在探知的過程中了解歌劇作品創(chuàng)作的時代背景以及作品所傳達出來的價值觀念和文化精神等內(nèi)容，培養(yǎng)學生的音樂核心素養(yǎng)。

三、高校聲樂教學中運用歌劇重唱需要重視的問題及解決策略

（一）加強專業(yè)素養(yǎng)的培養(yǎng)

歌劇重唱的難度較大，一些學生在演唱的過程中，由于自身專業(yè)知識不扎實，所具備的素養(yǎng)不高，很難領悟歌劇重唱的要義，這給個人發(fā)展及聲樂教學帶來一定的阻礙。在實際的聲樂教學中，教師要認識到大多數(shù)的歌劇重唱都是采用合唱或者集體演唱的形式，但由于學生之間存在個體差異性，不同學生對聲音旋律、聲音色彩、演唱技巧和肢體表演等的理解不同，演唱的效果也有所差別，而這些要素恰好是組成歌劇表演的重要部分，關乎著歌劇重唱的整體呈現(xiàn)效果，也是歌劇表演的重要助推力。因此，教師要從實際入手，正視教學問題，強化學生的重唱意識，使學生的歌唱更富有美感，發(fā)聲更加準確。同時，教師要注重教學方法的運用，保證學生能夠快速融入歌劇角色，產(chǎn)生情感共鳴，將歌劇角色情感淋漓盡致地表演出來，帶動觀者的情緒。此外，教師還要重點培養(yǎng)學生的專業(yè)素養(yǎng)，指導學生對不同類型的歌劇曲目進行細致分析，將不同作品的美感表現(xiàn)出來，達到兼容并蓄的效果。

（二）強化專業(yè)知識與技能

演唱歌劇重唱作品需要學生具備扎實的音樂功底和演唱技巧，這就要求教師注重對學生專業(yè)知識與技能的提升，提高學生的重唱水平。首先，夯實學生的基本功，使學生掌握聲樂演唱技巧。通常來講，歌劇重唱主要包括唱腔型和劇唱型兩種。其中，唱腔型演唱強調(diào)同一性，即用相同的節(jié)奏來演唱歌劇內(nèi)容，表現(xiàn)相同的情感；而劇場型演唱主要是通過情感的對比、動靜對比、強弱對比、高低對比等，展現(xiàn)戲劇的沖突性和矛盾性以及歌劇的不同情感。在教學中，教師要給予正確的指導，加強學生在跳音、連音、漸強及減弱等方面的聲樂練習，強化學生的聲樂技巧。其次，要重視對學生敏銳的聽辨和模仿能力的培養(yǎng)。歌劇重唱對于語言模仿的要求比較高，不僅檢驗了學生對基本聲樂演唱技巧的掌握情況，還考查了學生對語言的駕馭能力。因此，教師要著重講解重唱知識，鍛煉學生的聲部演唱能力，使學生配合好其他演唱者，讓歌劇表演達到最佳效果。最后，教師要培養(yǎng)學生的藝術感知能力。在教學過程中，教師要更新教學理念，改變傳統(tǒng)的教學模式，指導學生熟讀歌劇劇本內(nèi)容，將劇本中出現(xiàn)的人物及人物關系梳理清楚，把握好角色的特點和不同情境下人物的心理狀態(tài)，引導學生塑造更立體生動的人物形象，增強學生的體驗感和表現(xiàn)力。

（三）堅持教學整體性原則

重唱比獨唱教學的難度大，這是因為歌劇重唱更講求演唱的整體協(xié)調(diào)性。在矛盾沖突類型的歌劇重唱中，表演者要情緒飽滿、情感充分，使作品演繹更加出色；而在卡農(nóng)式的歌劇重唱中，每一個演唱者需要熟悉作品內(nèi)容，并與其他演唱者進行交流溝通，呈現(xiàn)作品的最佳效果。因此，高校教師在聲樂教學中，要引導學生根據(jù)不同歌劇重唱作品的主題內(nèi)容、演唱技法、聲部等進行思考，要有全局觀念和整體意識，合理調(diào)整自己的演唱和表演方法，提升歌劇的整體協(xié)調(diào)性。以莫扎特的《費加羅的婚禮》歌劇作品為例，該作品需要十幾個人分角色演唱，不同人物角色的立場不同，這就需要學生從角色出發(fā)，保證歌劇表演的整體性和協(xié)調(diào)性。

（四）側(cè)重分析歌劇角色

角色是歌劇表演的重要組成部分，要想使歌劇表演達到最佳效果，就要賦予劇中的每一個角色靈魂，讓角色“活”起來，這樣才能打動人心，帶動觀眾的情緒。因此，教師在聲樂教學中運用歌劇重唱時，一定要側(cè)重對角色的分析。首先，教師要讓學生熟悉歌劇主題內(nèi)容和表演形式，對整個故事及劇中出現(xiàn)的角色有一個全面的了解，把握所飾演的角色的性格特征，抓住角色的情感變化，真正融入角色。尤其是在交互性歌劇的重唱中，教師要讓學生抓住劇情矛盾沖突，熟悉整個表演過程，將歌劇內(nèi)容完美地呈現(xiàn)出來。其次，旋律對歌劇表演有著很大的影響，教師要指導學生把握好歌劇重唱的主副旋律，既要重視對主旋律聲部的把控，也不能忽視歌劇副旋律聲部的作用，盡可能發(fā)揮主旋律的帶動優(yōu)勢和副旋律的襯托價值，從而呈現(xiàn)出多姿多彩的角色形態(tài)。最后，教師要引導學生準確地定位角色，深入剖析角色特點，通過動靜對比、強弱對比、高低對比、急緩對比等方式，突出歌劇表演的藝術效果，使學生更好地捕捉和感悟人物的內(nèi)心世界，提高學生的歌劇表演水平。

（五）重視重唱教學與實踐

高校聲樂教學中常出現(xiàn)一種情況，雖然教師極力將音樂知識傳授給學生，但由于課時有限，且歌劇重唱教學不是單靠一個課時或者幾堂課就能完成的，部分學生對歌劇重唱部分知識了解不夠深入，缺少深度學習，很難把握音樂知識要點。因此，高校教師應制訂規(guī)范化的教學計劃，根據(jù)不同學生的學習情況，采取分層教學方式，考慮學生發(fā)展的特點，按照由淺入深的原則，從簡單的二聲部作品進行教學，指導學生快速地領悟和掌握知識。在完成基礎的二聲部作品訓練后，教師可以有計劃地開展三聲部作品教學，讓學生在多聲部作品的學習中突破自我，夯實基本功，掌握更多的音樂知識和演唱技巧。現(xiàn)代化教學強調(diào)靈活運用教學手段，打破以往硬性灌輸理論知識的教學模式，在確定歌劇曲目后，以任務驅(qū)動學生自主學習歌劇重唱有關知識，實現(xiàn)知識的內(nèi)化。一般來說，歌劇重唱在演唱內(nèi)容和表現(xiàn)形式上有著更高的要求，這遠比獨唱的難度要大。教師在講授這部分知識時，可以采用理論與實踐相結(jié)合的教學方法，重視舞臺實踐，并鼓勵學生參與教學觀摩課，深入探討歌劇重唱中遇到的問題，適當調(diào)整教學方法。此外，高校也要為學生提供更多的舞臺表演機會，組織學生多參加一些歌劇重唱實踐活動，讓學生在登臺表演的同時逐漸摸索出肢體表現(xiàn)和演唱規(guī)律，使學生精準把握歌劇情節(jié)和故事人物的情感變化及肢體語言等，提升整個歌劇的表演魅力。

歌劇重唱在高校聲樂教學中具有較強的實踐意義，開展歌劇重唱教學不僅可以提升學生的舞臺表現(xiàn)力，強化學生的聲樂演唱技能，還能培養(yǎng)學生的綜合素質(zhì)。因此，教師應積極推進重唱教學，堅持整體性原則，注重引導學生分析歌劇角色，抓住每一個角色的特點，增強學生的情感體驗，加強實踐教學，提供更多的舞臺表演機會，使學生得到全面發(fā)展。