高職器樂專業室內樂課程的訓練價值

□楊 潔

（楊潔/湘中幼兒師范高等專科學校）

在人們的日常生活中，音樂是最常見的藝術形式之一，同時也是集雅俗于一身的藝術，優美的音樂作品能充分給予人們聽覺和視覺方面的享受。其中作為我國傳統文化、民族文化集中體現的室內樂，具有濃厚的人文氣息。相較于演奏樂，室內樂的形式和規模都有所不同，對表演技巧有較高的要求。室內樂表演者不僅要通過樂器演奏，還要通過表演展現出聲音藝術的魅力。近年來，在我國高校音樂藝術專業中，高職器樂專業得到了較好的發展。但與本科院校和專業藝術院校的學生相比，高職院校的學生專業程度普遍不高。為了促進學生就業，提升就業率，廣大高職院校應該積極開設室內樂課程，幫助學生提高舞臺表現能力，提升專業水平。

一、室內樂課程的基本概念

至今為止，室內樂已經經歷了八百余年的發展歷史。室內樂衍生初期，通常以“家庭式”音樂形式為主，在很長一段時間內，其一直在較小的場所進行演奏。和其他大型表演形式的音樂藝術形式相比，室內樂規模更小，表演過程也比較輕松，不用花費大量的人力和物力去精心設計舞臺，風格傾向于簡單隨意。直到18 世紀，室內樂的家庭娛樂性更加明顯，專門為少數人而演奏。而那些規模龐大并以劇院、大教堂、寬廣的音樂廳為表演場地的音樂都不屬于純粹的室內樂。幾乎所有巴洛克時期的樂曲，以及更早期的歌劇，才算是純正的室內樂。室內樂的表演形式主要分為兩種：樂器獨奏和聲樂獨唱。不過至今為止，關于室內樂的含義還尚未形成統一的認知。部分人認為室內樂主要是指室內重奏音樂，這也代表著每個聲部只能有一種樂器，排除了數量多、種類少的樂器演奏音樂。在巴洛克時期，數字低音基本都是依靠多種樂器來演奏同一聲部，這種說法顯然已經將很多巴洛克時期的作品排除在室內樂范圍之外了。其實室內重奏音樂這個名字主要是為了方便敘述，從而將獨奏音樂、四手聯彈和二重奏等鍵盤音樂和非鍵盤音樂的室內樂分開探討。對于任何一個作曲家來說，室內樂都能起到較好的培養作用。很多作曲家都將室內樂的創作技巧視作作曲的基本功，認為它能夠讓人擺脫古典音樂的局限，自由發揮自身的創作風格和創作特點。同時，室內樂的表現力較為豐富，最常見的表現手法是弦樂四重奏。

二、室內樂課程的主要特點

從室內樂的特點來看，主要包括以下幾個方面。

（一）室內樂的演奏風格更加細膩

相較于交響樂，室內樂的風格趨于柔和細膩，抒情元素較多。同時，室內樂的表演人數較少，舞臺空間比較小，觀眾人數也不是很多，這也是室內樂和交響樂最明顯的區別。無論演奏技巧還是呈現的舞臺效果，室內樂都和交響樂完全不同，交響樂恢宏的舞臺氣勢是室內樂無法相比的。但正是由于室內樂的表演人數較少，也更便于教學，教師不僅可以有針對性地培養學生的團隊配合度，還可以進行一對一的能力訓練，有效避免多人表演中“渾水摸魚”現象的發生?？梢哉f，每一個室內樂的表演者都有“真材實料”。在室內樂表演中，每一個表演者都能充分展現自己的特點，同時每個聲部都有其各自的特征。

（二）室內樂沒有指揮

在室內樂的表演過程中，不存在指揮者，表演規模也比較小。這更便于教師把控不同表演者之間的協調性，能將更多的注意力放在學生的演奏水平上，從而第一時間發現學生在演奏方面的問題，并及時指出，督促學生改正，幫助學生克服自身的表演短板，從根本上提升學生的音樂綜合素養。例如，在鋼琴室內樂的教學中，教師可以利用室內樂表演規模小的特點，及時發現學生的演奏問題，并在演奏完畢后及時予以指正，幫助學生逐步攻克難關，這能有效促進學生鋼琴演奏水平的提高。

（三）室內樂能夠讓演奏人員更好地交流和配合

樂器演奏是室內樂藝術十分重要的表演方式。作為室內樂較為常見的樂器，鋼琴通常對演奏者的水平要求較高，不僅需要演奏者具備過硬的鋼琴演奏基本功，還要擁有堅強的心理素質。一般來說，在室內樂中，鋼琴獨奏的表演形式較少，更多的都是配合其他樂器進行表演，如小提琴、大提琴等。多種樂器的合理搭配，更有助于營造和諧靜謐的氛圍，增強表演層次，為觀眾帶來極致的音樂享受。同時，鋼琴演奏需要演奏者具備一定的協調能力。因為鋼琴演奏者在演奏過程中經常需要手腦并用，只有這樣才能更好地呈現出每一個音符。在室內樂中，不同樂器和表演者應該形成一個整體的系統，盡管每一個表演者都是獨立存在的，但都屬于整個團隊的一分子。為了呈現出更好的表演效果，不同表演者之間要相互配合，達成默契。

三、高職院校器樂專業發展存在的問題

研究表明，高職院校在進行器樂專業教學時，采用的基本都是傳統的理論教學模式。在初期這種教學模式對學生來說效率是很高的，但是隨著社會的不斷發展和進步，尤其是計算機技術的興起和普及，導致傳統教學模式無法適應現階段學生的學習需求，因此亟須改進和創新。高職教師必須深刻意識到傳統教學模式中存在的問題，并結合現階段的先進教學手段，實現高職院校器樂專業教學的整體進步。高職院校的器樂專業教學是隨著社會的發展而興起的，大部分器樂教學都存在自身獨特的教學模式，在課程設計過程中同樣會借鑒歐洲的一些教學模式。尤其是彈奏、指法及樂譜都有自身的理論支持。大部分高職院校采用這種方式進行教學，是因為這種教學模式可以讓學生更好地掌握樂器的使用技巧。例如，在教學大提琴時，教師在講解具體演奏方法后，就會帶領學生一起進行演奏練習。這種言傳身教的教學方法可以更好地幫助教師發現學生存在的問題，并進行有針對性的教學和指導，幫助學生形成良好的肌肉記憶及理論知識體系。傳統教學模式的優點在于教師可以將理論知識與實踐完美結合在一起，幫助學生構建知識體系，再傳授給學生相應的技巧，通過實踐操作進行練習，加深印象，讓學生更好地理解理論知識。但是，這種言傳身教的教學模式卻在很大程度上限制了學生的自由發揮。由于教師在教學過程中占據了主導地位，在反反復復的練習中，學生逐漸喪失主觀能動性，對枯燥的理論知識以及日復一日的練習內容產生厭倦情緒，對課程失去信心，進而影響整體的教學效果，導致教學質量無法提升。為了提高學生的積極性，教師應該轉變傳統的教學思想，借助室內樂課程，激發學生的學習興趣，同時幫助學生鍛煉舞臺表演能力及專業演奏能力，讓學生在展示的過程中獲得自信，感受音樂及舞臺表演的魅力。

四、高職器樂專業開展室內樂課程訓練的價值和可行性分析

（一）高職器樂專業開展室內樂課程訓練的價值

在高職器樂專業教學過程中，彈奏演唱技巧固然十分重要，但是教師也要注意培養學生對音樂的理解能力及詮釋樂曲內涵的能力。而室內樂課程訓練能夠很好地幫助學生培養音樂素養，提高綜合能力。在高職器樂專業開展室內樂課程培訓的價值主要體現在以下幾方面。

1.幫助學生更好地表達情感

室內樂課程教學的核心思想是幫助學生培養舞臺展現力，讓學生更有感情地演奏音樂。在演奏過程中，演奏者通過表演將音樂的情感淋漓盡致地展示出來，從而引發聽眾的共鳴，這是室內樂真正的意義。音樂是抽象的，要想做到這一點，演奏者要學會感知和想象。以鋼琴室內樂為例，良好的心理素質及豐富的想象力可以幫助學生保持一個良好且放松的狀態，從而更好地完成演奏。要想投入樂曲當中，表演者必須具備相應的演奏水平，在演奏熟練后，才能進入樂曲感悟階段，想象樂曲所表達的思緒感情，并且借助鋼琴將其演奏出來。這就要求表演者不僅要豐富自身的表現手法，還要具備較高的音樂素養，在演奏過程中不斷地融入情感，將情感當作提高音樂表現力和張力的主要方法。室內樂沒有華麗的舞臺襯托，沒有舞臺背景的渲染和幫助，要想讓聽眾產生共鳴，全靠演奏者的專業能力及情感表達能力，這對表演者來說是一個不小的考驗。因此，教師加強室內樂訓練，可以快速培養學生音樂素養，提高專業能力和情感表達能力，啟發學生的演奏靈感，提高學生的演奏水平。

2.提高演奏藝術修養

在室內樂器樂演奏教學中，演奏技巧是學生學習的基礎。演奏技巧一旦出現問題，將很難呈現出室內樂的最佳效果。學生只有夯實演奏基礎，不斷提高演奏技巧，才能更好地詮釋器樂藝術。同時，器樂教師也要充分認識到演奏技巧教學的重要性。在每節課中，教師不僅要對新的演奏技巧進行講解，還要帶領學生鞏固所學知識，幫助學生打牢演奏技巧基礎。在實際室內樂器樂教學中，教師還要給學生充足的時間，反復訓練演奏技巧，讓學生意識到演奏技巧的重要性，激發學生興趣，提高學生對室內樂器樂學習的積極性，真正體會到室內樂的魅力。需要注意的是，演奏技巧的提高是一個較為漫長的過程，需要時間的積累，教師切不可急功近利，為了短時間內提高學生的演奏技巧和水平，盲目加大練習量，這樣會適得其反，甚至會影響學生今后的音樂生涯。在強化學生演奏技巧的過程中，教師應適當進行專業化訓練，引導學生在演奏中調動自己內心的情感，將其賦予到器樂演奏中，這樣能讓學生演奏的樂曲更加立體，富有情感層次，而不只是一段簡單的旋律。

3.使樂曲旋律的表達更形象生動

室內樂器樂課程不僅能夠有效提高學生的器樂演奏水平，還能使學生了解樂器演奏細節，讓樂曲本身富有更強的感染力。如在旋律方面，學生需要在演奏過程中合理地進行停頓，有規律地提高或降低樂器聲音來表達音樂本身的情感，賦予樂曲鮮活、獨特的藝術特點。聲音和旋律的變化能夠有效突顯樂曲本身的藝術形象，通過旋律的細微調整，結合不同樂器的音色特征，可以呈現不同的藝術形象，在觀眾的心里留下更加深刻的印象。

（二）高職器樂專業開展室內樂課程訓練的可行性分析

通過室內樂課程教學，學生將以一種系統的、規范的、深入的態度去學習各種類型、各個時期的樂曲。在室內樂教學中，教師的第一個教學目標就是要求學生在演唱或者彈奏作品時，切合時代背景，并且結合時代背景的特征進行相應的表演，更好地展示樂曲所要表達的情緒。第二，在進行展示的過程中，表演者要恰到好處地把握曲子的情感。融入情感是一個非常重要的過程，不同的風格有不同的演繹方式，所表達的情感自然也不同。例如，哀樂表達悲傷，演奏時的曲風是緩慢的、綿長的；而慶祝的歌曲表達開心，曲風也是歡快的、短促的，聽了就讓人忍不住想要一起律動。兩種風格的樂曲可以用同一種樂器演奏，但因為情感不同，所以演奏出來的效果自然也就不一樣。對于任何一種室內樂作品來說，情感的體現和流露都是演奏者所必須具備的能力之一，也是提升音樂感染力和表現力的重要方法。同時，在演奏過程中，演奏者與不同樂器之間要形成良好的配合，使多種樂器形成一個有機的整體，為觀眾營造一種和諧美妙的音樂氛圍。盡管和專業藝術院校相比，高職院校的師資力量和室內樂教學條件還存在一定的差距，但近年來，隨著高職院校的發展，在多方面都有提升。例如，在高職院校的器樂專業中，已經具備了專職的鋼琴教師。教師的教學經驗也十分豐富，這也為室內樂器樂課程的開展提供了可行性。

由此可見，我國高職院校的器樂專業要想健康發展，就一定要開展室內樂課程，通過室內樂課程訓練提高學生的樂器演奏技巧及舞臺表現力，提高學生的綜合能力，幫助學生更好地適應社會的選擇和發展。室內樂是音樂的重要表現形式，通過室內樂課程，可以更好地培養學生的音樂素養。開展室內樂課程是高職院校發展的重要趨勢，只有發展好室內樂課程教學，才能促進我國高職院校音樂藝術教學水平節節攀升。