視覺傳達設計專業攝像與剪輯課程設計教學思考

□婁山 邰光忠

在新媒體背景下，眾多創新因素為高校視覺傳達設計專業注入了新鮮的血液。在影像資料、音頻資料等多元因素為學生帶來視覺、聽覺的雙重沖擊下，視覺傳達設計專業課程設計呈現出靈活性、時代性的特點。攝像與剪輯課程作為視覺傳達設計專業的基礎課程之一，也是學生的必修課程之一，對學生未來的工作和生活有著重要的幫助作用，其課程設計內容和課程設計質量關乎學生未來的從業生涯和發展方向。通過對視覺傳達設計專業攝像與剪輯課程設計的教學現狀分析發現，其存在教學時間安排不合理、教學案例與時代脫軌、考評方式過于傳統等弊端，導致攝像與剪輯課程未能發揮出教學功效，未能為學生未來的從業生涯帶來積極作用。因此，為了改變這一現狀，相關從業人員應對課程設計做出優化與創新。

一、視覺傳達設計專業攝像與剪輯課程的建設意義

攝像與剪輯課程在視覺傳達設計專業中有以下四點意義。第一，促進高校視覺傳達設計專業學生提升個人專業能力水平。視覺傳達藝術專業作為為社會輸送高品質創意型人才的重點專業，其攝像與剪輯課程教學體系改革結合了高校辦學特色，立足社會市場需求實際，轉變教學模式、教學手段，是提升學生實踐能力、專業能力以及幫助學生更好就業的重要途徑。第二，培養學生的創造能力。視覺傳達設計專業與常規專業有著本質的不同，其交互性、實踐性較強，所以在課程優化過程中不僅能夠幫助學生發散個體創造性思維，而且能夠提升高校的教育水平。第三，提升專業教師的教學水平，幫助專業教師實現自身全面發展。對于現階段高校視覺傳達設計專業教學實況而言，師資教學力量是影響學生學習質量的關鍵所在，也對高校辦學質量有著重要的影響。因此，高級不斷更新視覺傳達設計專業攝像與剪輯課程有助于立足高校辦學本質，深化專業教學研究，提高教師的科研水平和教學水平。第四，擴大視覺傳達設計專業的影響力。視覺傳達設計專業作為廣告類專業的重點專業，其教學水平影響著其他人文藝術專業教育質量，因此優化課程教學體系能夠體現出視覺傳達設計專業的教育價值，擴大專業影響力，提高高校人文藝術專業的整體教育水平。

二、視覺傳達設計專業攝像與剪輯課程教學存在的問題

（一）教學時間安排不合理

目前，國內高校視覺傳達設計專業攝像與剪輯課程教學內容大致分為理論教學和實踐教學。由于攝像與剪輯課程的實踐性較強，對學生的審美能力、設備操控能力、軟件應用能力有著較高的要求，攝像與剪輯課程教師將大部分教學時間放在了實踐教學上。對于高校視覺傳達設計專業教師而言，著重強調實踐課程無可厚非，但是根據現階段多媒體行業中的項目制作流程可知，如果沒有扎實的基礎理論知識，那么剪輯作品就會呈現出無序、不美觀的情況。對于學生而言，在日后的從業生涯中，其攝像與剪輯工作便是無序的、質量低下的，僅僅將工作停留在攝像機操作等技巧層面。因此，為了提高視覺傳達設計專業學生的學習質量，積極為學生日后的從業生涯保駕護航，攝像與剪輯課程設計教師應該結合課程內容和專業特色，合理安排教學時間、教學節奏和教學順序。

（二）教學案例與時代脫軌

現階段的大學生接觸到的多媒體行業以互聯網等新媒體技術為主，對傳統媒體的制作流程、制作方向和媒體素材的了解有限。通過對視覺傳達設計專業攝像與剪輯課程設計內容的分析發現，部分高校專業教師采用的教學案例多為20 世紀的案例素材。對于此類素材，學生知之甚少，需要在課堂上花費大量的時間進行了解。此外，由于此類教學案例和教學素材與時代脫軌，不符合現階段高校學生的審美，學生在學習和鑒賞過程中無法深入體會。因此，為了提高視覺傳達設計專業攝像與剪輯課程的教學質量，教師應該充分了解現階段新媒體行業中的教學素材，選取符合時代特色的教學案例，做到經典與時代相結合。

（三）考評方式過于傳統

為了實現視覺傳達設計專業標準化教學，在攝像與剪輯的實踐課程中，教師會向學生布置相應的攝像任務和剪輯任務，要求學生按時間、按要求完成實驗項目。項目完成后，教師會進行考評。這種考評方式有一定的局限性，限制了學生的個體思維，無法兼顧學生的個性化審美，影響了學生的實踐能力，導致呈現出的實驗作品風格較為單一。對此，視覺傳達設計專業教師應結合學生的個性化特征，注重結合教學內容、教學理論對學生進行分步、分任務式考評，以激發學生對攝像與剪輯的實踐動力。

三、視覺傳達設計專業攝像與剪輯課程設計教學優化策略與措施

（一）策略方向

1.從教學設計而言

由于視覺傳達設計專業學生在進行攝像與剪輯課程學習之前對攝像與剪輯不甚了解，基礎較為薄弱，因此在教學內容設計環節，教師應對學生進行理論教學，引導學生對非線性便捷系統進行了解，然后對剪輯手法中的蒙太奇、長鏡頭等藝術表現手法進行講解。在視覺傳達設計專業攝像與剪輯課程中，“創意”是教學的重點，所以教學設計應從“創意培養”出發。在教學設計中，教師應積極參與到學生的創作中，幫助學生把控腳本創意點、剪輯創意點，并且協助其完成拍攝和剪輯。同時，教師應鼓勵學生充分利用互聯網資源，搜尋可用教學素材，通過鑒賞優秀作品開闊學生的視野，幫助其掌握攝像和剪輯方法。

2.從教學手段而言

從教學手段而言，視覺傳達設計專業攝像與剪輯課程教師應該注重打破教學“模式化”的限制，采用實踐活動教學淡化師生概念，并且通過舉辦學科競賽等活動幫助學生了解自身不足，開闊學生眼界。教師可依托競賽的命題、競賽的形式、競賽的范圍，幫助學生在實踐參與中調動自身的積極性，提高學生的攝像水平和剪輯水平，使其拍攝出具有創意的廣告作品。此外，在日常教學過程中，教師可以引導學生對主題進行創作、拍攝和剪輯，并將作品在班級中進行分享，引導學生大膽提出自己的看法，從而培養學生多元思考和多維思考的能力。

3.從考評方式而言

視覺傳達設計攝像與剪輯課程是一門實踐性較強的課程，所以考評方式應該注重從實踐出發。現階段，視覺傳達設計攝像與剪輯課程的考評方式主要從學生的日常出勤、課堂表現、學習態度、實踐作品進行，其中實踐作品是考評的重點。此外，教師可采用現場公開型匯報演講的考評方式，師生共同對作品進行點評，從而提高學生在攝像與剪輯課程中的參與度，保證考評的客觀性。

（二）具體措施

1.提高師資力量，鼓勵教師參與專業培訓

據了解，部分攝像與剪輯課程教師是編導專業出身，且大部分是青年教師，能夠與時代接軌，但是自身的教學經驗較為有限。因此，提高師資力量，引入行業內優秀的攝像與剪輯人才是改善課程設計教學質量的關鍵。從提高師資力量出發，視覺傳達設計專業可以增設專任教師和實驗員教師，其中專任教師在教學中結合自身豐富的攝像與剪輯經驗進行教學，而實驗員教師在學生參與實驗活動時進行相應的指導，幫助專任教師減輕教學壓力，在教學之余進行創新學習。此外，攝像與剪輯課程教師可以積極參與高校中的教學活動、培訓活動等，以更新自身的教學理念，通過不斷的學術交流提升自身的專業素質和專業能力。

2.優化人才培養方案，靈活采用考評方式

在優化人才培養方案中，視覺傳達設計專業教師可以將內容創作、攝像、剪輯課程設置為課程群組，并且設置在同一個教學時段內。在此教學時段，教師可以設置主題，引導學生分組探討主題的核心內容，撰寫腳本，然后開展攝像和剪輯實踐，以打破傳統實踐教學課堂的局限性，培養學生正確的審美能力，發揮學生的主觀能動性，提高學生在攝像與剪輯課程中的實踐能力。由于課程群組的設置使實踐的考評方式有所改變，教師可以通過內容創作、攝像、剪輯等步驟進行分階段考評，從不同的階段挖掘學生的可優化之處，幫助學生提升自身的學習水平、技能操作水平。另外，分階段式考評有助于教師減輕自身工作負擔，避免在教學過程中出現重復工作，從而提高教學效率。

3.建立教學案例庫，發揮真實教學功效

視覺傳達設計專業是一門要求學生具備創新性思維的課程，因此在攝像與剪輯課程教學過程中，教師應注重為學生建立教學案例庫。同時，教師應定時定量更新符合學生審美和時代需求的教學案例，以發揮出教學案例庫的教學功效。教師可將學生的優秀作品放入教學案例庫，發揮榜樣作用。在教學案例庫的備課過程中，教師應精心挑選教學案例，有針對性地對案例中的精華部分進行剪輯，從而便于課堂教學工作的開展。在課堂教學過程中，除了展示優秀的案例外，教師還應結合學生的審美和教學的需求對案例進行逐層分析，從不同的角度和不同的維度引導學生對案例進行分析，從而幫助學生提升創新能力。

4.優化課時安排，強化教學系統性

在數字化素材更新迅速的時代背景下，對于高校視覺傳達設計專業攝像與剪輯課程教學而言，傳統的視覺傳達設計教學內容無法滿足現階段的市場需求，所以教師應注重培養學生的三維影像制作能力。攝像與剪輯課程作為視覺傳達設計專業中的重點課程之一，教學內容更加豐富和多元，視覺沖擊更加明顯，對企業的宣傳與推廣效果也更佳。因此，高校視覺傳達設計專業攝像與剪輯課程更應該注重豐富教學內容，擴充教學課時。通過分析現階段高校視覺傳達設計專業攝影與剪輯課時分布，筆者認為強化教學系統性，優化視覺傳達設計專業攝像與剪輯課程應將課程內容分為以下三個階段。第一，影視語言基礎理論知識以及視頻剪輯與拍攝演示。此階段課時約為12 節，主要引導學生學習影視語言基礎理論支持、攝像與剪輯理論等。第二，分組臨摹實踐。此階段課時約為12 節，主要引導學生進行分組，對某短片進行臨摹攝影與剪輯。此階段要求學生學習非線性編輯系統、EDIUS 剪輯軟件和Photoshop 圖像處理軟件等，并且要求學生掌握攝像與剪輯技巧。第三，創意實踐。此階段課時約為24 節，主要引導學生分組后集思廣益創作創意劇本并攝影與剪輯。

5.舉辦多元活動，提升學生積極性

視覺傳達設計專業攝像與剪輯課程和常規理論課程有所不同，其實踐性較強。因此，教師不能停留于理論表面，而應該引導學生在掌握理論知識的前提條件下，將攝像與剪輯進行融合，從而引導學生在實踐中利用新穎的影視語言進行表達。對此，在日常教學過程中，教師可以引入技術競賽，鼓勵學生積極參加。以中國大學生廣告藝術節學院獎為例，該競賽命題豐富、范圍廣泛，具有較強的現實意義和社會意義，并且其獎勵機制能夠激發學生的創作積極性，使其拍攝出別具一格的短片，從而提升高校大學生的攝像與剪輯能力。教師應鼓勵學生參與該競賽，并要求學生從研讀命題單、主題分析、品牌特性分析等環節出發，尋找創意點，確定創意點后撰寫分鏡頭腳本。競賽的引入能幫助學生打破常規思維模式，尋找創意突破點，對學生的成長與發展十分有利。

6.強調教學互動，引入實材教學

通過對現階段部分高校視覺傳達設計專業攝像與剪輯課程教學內容和教學模式的了解，筆者發現，部分高校專業教師對視覺傳達的創意性要求逐漸“退化”成某種定性的要求。在教師的主觀審美和教學內容的要求下，視覺傳達設計專業學生的攝像與剪輯成果逐漸偏向教師的個人喜好，并且在科學技術的幫助下，學生能夠體驗到所見即所得的快感，這限制了學生的審美能力和創意的發展。通過了解視覺傳達設計專業課程的教學目標和教學實情，筆者發現，設計成果從攝影、攝像、剪輯到渲染、輸出，是一體化的步驟。因此，在教學過程中，教師可以利用符合現代化教育需求的教學實材，為專業教學演示獨創的設計，以此培養學生的多元化思維、正確的審美觀，積極構建新的視覺傳達設計形式。

在多元文化沖擊的現代化社會中，視覺傳達設計攝像與剪輯課程教學迎來了全新的挑戰和機遇，教學內容、教學手段、考評方式均要做出改變。為了保證視覺傳達設計專業學生在攝像與剪輯課程中學習能力和學習水平的提高，教師應該注重結合時代特點，積極挖掘社會中的教學素材，創新和優化教學設計，提升教學的時效性。