論高校密集區的戲劇活動及其培育路徑
——以廣州大學城校園戲劇為例

田美琪，林 琳，楊藝思

（廣州大學 廣東 廣州 510000）

地理、經濟、政治等因素影響下，文化現象密集叢生，例如廣州十三行文化、紐約百老匯區；高校比鄰之地也易形成活躍的青年文化圈層。如何根據青年人特點，在高校密集區主動打造具有較高文化價值的活動，是個非常重要的問題。

廣州市番禺區大學城匯集了12 所高等學府。島上工廠和住宅較少，商業活動不太繁榮，且多數教師不在島上居住。因此，大學生的課外文化生活需求，應引起相關部門的重視。

本項目組對廣州大學城諸高校近年來的戲劇編演情況進行調研，獲得初步數據如下：大學城高校目前共有35 個劇社（如圖1）。根據組織者的不同，劇社主要分為學生興趣社團、院級和校級組織。截至2021年12 月底，本調研團隊通過學校官網、微信公眾號、微博、線下咨詢等渠道共收集到排演劇目信息457 條，可大致分為劇社日常排演劇目、參賽劇目、學校慶典活動排演劇目，題材以社會劇、愛情劇、生活劇為主（如圖3）；據可確定劇目信息，原創劇目總計265 個，其中具有較清晰排演時間的劇目為259 個（如圖2），劇作改編排演105 個，文學作品改編34 個。

圖1：廣州大學城各高校劇社名稱

圖2：劇目不同年份原創情況①

圖3：劇目題材類型

以上數據資料不夠完整，一是因為疫情期間調查受限；二是因為很多劇社因成員換屆隨起隨散、名稱多變，尤其是為參加比賽、校內大小型晚會臨時組建的劇社，數量眾多，其并不追求長存、永續。

筆者根據收集的資料，概括廣州大學城校園戲劇的狀況，探索其發展路徑。

一、作品數量、質量與創作動機

據不完全統計，從2009 年到2021 年，廣州大學城高校戲劇作品有457 部，其中，中山大學作品共99部；廣東外語外貿大學作品共77 部；華南師范大學作品共70 部；廣州大學作品共65 部；暨南大學作品共58 部；其他學校也占據了一定的比重。由此可見，大學生有很高的戲劇創作積極性。目前，高校學生戲劇創作主要分為以課程作業為導向進行的創作和以參賽展演為目的進行的創作。

以課程作業為導向進行的創作主要發揮戲劇的教育功能。在戲劇寫作型課程中，教師傳授戲劇寫作相關的理論知識，提高學生的戲劇創作專業素養。同時，學生通過完成寫作作業將理論學習轉化為創作實踐，實現“以學促創”。在這個過程中，教師對學生作品提出建議，幫助學生優化作品，引導學生關注賽事，進行排演和參賽。比如，被稱為寫劇演戲“牛班”的廣州大學漢語175 班，學生在學習過程中展現了創作潛力，在教師的指導幫助下，持續創作優秀作品，一年內獲得十多項獎。這種教學形式主要出現在綜合性大學的課程中，如暨南大學文學院的戲劇影視文學專業課程，廣州大學的戲劇與影視文學模塊選修課程等。

第二類是以參賽展演為目的的戲劇創作，主要出現在高校正規備案的劇社及學生自發組成的劇組。大多數劇社劇組的劇本創作屬于集體創作，從確定主題到故事的敘述，都運用了集體的智慧。他們從創作伊始就預設把劇本搬上舞臺，這一創作目的有利于增強戲劇從創作到排演的完整性，充分展現戲劇的文學性和表演性。另一方面，這也有利于“以賽促質”，使大學生以質量為先，創作優質的戲劇作品。在明確參賽情況的442 部劇目中，近二分之一的作品以參賽和展演為目的，且總體呈上升趨勢。已知參賽作品有206 部，其中，獲獎作品為172 部，這充分展現了高校學生創作排演的活躍性和作品的優質性。

廣州大學城校園戲劇近年來成績不俗，原創話劇《小說家》《帕拉代斯》等作品在比賽中取得較好的成績。2021 年，高校學生以經典人物事跡為切入點，進行劇目創編和排演，如廣州大學師生合作舞劇《待到山花爛漫時》，展示時代楷模張桂梅的事跡和精神，被人民日報、新華社、中國新聞網等中央媒體報道。

二、青年創作者主體特征

大學生戲劇作品具有自己的特點與創作傾向，這是由大學生的本位視角所決定的。與市場導向的商業舞臺劇相比，高校學生創作的作品以興趣為導向，以自身敏銳的感受力剖析社會現狀，呈現青年亞文化②特質，具有較強的探索性、思想性，不少參賽作品也積極弘揚主流價值觀，具有明顯的反商業化特征。此外，由于參與創編活動的學生來自不同的專業，其合作的劇目也體現出各自專業特色的融合。綜上所述，學生創作者具有趨興趣化、泛專業化和反商業化的創作傾向，在此基礎上產生的戲劇作品也體現了一定的青年創作者主體特征。通過對廣州大學城高校戲劇調查成果的分析，大學生校園戲劇作品的特點可以簡單歸納為三點：作者群體性、主題現實性和風格探索性。

大學生戲劇多數為集體的創作結果，從劇本編寫、演員調度到舞臺演繹都是群體性的過程，而大學劇社等校園戲劇組織則為學生提供了發展戲劇興趣的空間與條件。以劇社為主要載體，大學生戲劇力量在得到相關支持后可以自由地發展。

大學生戲劇作品反映一定的社會現實?？v觀該地區高校的戲劇作品，現實類戲劇題材占較大比重（見圖3）。這些作品大多反映社會現狀與時代特色，也有許多主旋律作品，以此“試圖與時代產生對話”③。同時，大學生戲劇的現實性在其他類型的戲劇作品上也有所體現：不同于現實類戲劇作品直接將事件推到眼前，它們更多在形式和內核中體現現實性。在演繹經典劇作時，學生會對經典劇作進行現代化、本土化改編，如中山大學東校園劇社的《你好，瘋子》將故事場景搬到了大學城。大學生戲劇作品在架空幻想類故事里常表現現代道德觀念與批判精神，如華工劇社的《張說傳》擺脫對正面人物的刻板宣傳，歌頌普通人。另外，大學生戲劇作品的現實性一定程度上也體現在學生本身，即大學生會為了比賽等現實因素創作戲劇作品。

由于創作者涉世未深，大學生戲劇作品往往篇幅短小、風格略顯稚嫩，內涵上較多地體現出對社會問題的思考、個人成長的迷茫、對世界本質的重構、對人本位和兩性關系的思考，具有積極的探索意識。大學生戲劇創作相對自由，且大學生思想偏浪漫、激進，其戲劇作品熱衷于以先鋒形式來表達獨特思想。如在改編經典劇作時，大部分劇社喜歡改編演繹《暗戀桃花源》《我和我和他和他》等先鋒戲劇；在原創劇目上，有相當一部分戲劇追求荒誕性、解構性和新元素，如暨南大學的《鬼話人間》。

各大高校會產出有自己學校特色的戲劇作品，如廣東外語外貿大學會編演不同語種的劇作，星海音樂學院的作品多有音樂舞蹈元素。

三、經濟局限與區域聯合需求

校園戲劇的發展建立在一定的物質基礎上，高校和社會所提供的支持是其發展的重要助力。目前，高校戲劇整體發展相對順利，但也受到資金、場地、人員及社團的限制。

在資金方面，高校會為部分參賽和展演的學生劇組提供定額的經費。此外，學生劇組的可支配資金還包括劇組獲獎獎金和劇組人員的自發籌款。學生劇組的經費主要用于購買與租借道具和專業設備，但常因資金不足，選擇刪減服裝道具，這不利于充分展現預設的舞臺效果，降低了戲劇品質，一定程度上壓縮了校園戲劇的上升空間。以廣州大學為例，學生劇組校內報銷金額基本在500 元至1000 元。由于校內報銷具有滯后性，劇組人員多先行墊付，有些費用最后無法報銷，學生會有較大的經濟壓力，這不利于鼓勵學生的創作積極性。

在場地安排上，話劇排練地點通常選用校內空曠地，如教學樓架空層，以室外排練為主。高校通常有小禮堂、學生舞臺、演藝中心等展演場所，其配備了少量音響、燈光等設施，但借用難度大，學生劇組無法穩定使用。這不利于演員磨合舞臺與劇組工作人員熟悉設備，影響排演質量。同時，受此限制，全劇聯排的排演次數遠少于局部對戲，這對戲劇最終呈現效果有消極影響。

在人員安排上，一部完整的戲劇作品的排演促進了學生的跨專業交流，各專業特色融匯其中，展現出多樣性、豐富性和層次性。但因為成員課程安排不同，難以協調排演時間，排練多數只能進行局部對戲，缺少連續性和相對完整性，不利于演員磨合。廣州大學城高校多為綜合性大學，參加排演的學生缺少專業表演技能培訓，影響舞臺呈現質量。

高校學生劇組通常會有指導老師指導表演或拍攝，但指導老師的參與度依賴于自身責任心與對劇本的興趣度。若指導老師不能給予有效指導，劇組成員無法得到有效反饋，也會限制大學生劇組的發展。

校園戲劇最小的細胞為劇組，大部分劇組掛靠校內組織或社團。目前，高校的戲劇組織及社團在管理、技術、人才培養方面都體現出專業化、組織化傾向，排演水平不斷提高，排演劇目類型也更豐富。但從整體發展來看，仍存在不少有待完善的空間。除了前面提及的資金、場地、人員的限制外，還缺少完備的宣傳機制，各個劇組的宣傳渠道僅限于本學院團委公眾號或組織的自營公眾號，直接影響高校戲劇的下一步調度與發展。值得注意的是，校園戲劇演出時熱鬧幾天，過后無影無蹤，相關資料沒有收集建檔，建立資料庫，缺少對戲劇組織及社團內部展演、劇本資料的留存和社團間的聯合互通，因而缺少系統的歷史傳承。

大學城各高校之間的戲劇社各自獨立，除了參賽時偶然相遇，大多數時間互不交流。這也是個遺憾。

綜上所述，高校戲劇的發展面臨著以上困境且這些困境將長期存在，限制戲劇創作的進一步繁榮和大學校園文化的健康良性發展?；谝陨犀F狀，我們有必要進一步思考并提出高校密集區戲劇活動的培育路徑。

四、發展路徑建議

校園戲劇的教育功能一直受到國內外學術界的關注。國外的高校早已將戲劇課程納入了學校的常規教育當中。改革開放后，我國高校的校園戲劇也有了全新的發展，若要保證其可持續的健康發展，可從以下幾個方面著手。

首先，保證較穩定的發展資金來源。目前，校園戲劇的經費一般分為兩種，一是高校財政撥款，但許多高校的經費主要用于常規教學、學科建設和硬件設施的支出，戲劇活動資助占比極少；二是當地企業贊助和社團成員自籌，但不具有穩定性，無法作為經費的主要來源。高?？芍鲃犹峁┍匾Y金和物質支持來保證校園戲劇活動有效開展，有條件的高校還可專門設立戲劇基金，請專業人員管理。每所學校都應建設條件完備的小型劇場，供學生排練和演出，各高校劇場應建立互申、互借制度。此外，政府和社會也可提供資金、場地方面的支持，增加大學生開展戲劇活動的機會。

其次，若校園缺乏戲劇資源，學生與戲劇密切接觸的機會便很少。學校可開設戲劇賞析、表演等公選課，聘請專家學者開設講座，提高大學生聽課積極性和整體戲劇編演能力，鼓勵喜歡戲劇的學生參與戲劇活動。每年舉辦校園戲劇活動或比賽，邀請專業教師指導。其中的優質作品可推薦到校外開展公演，提高學生的積極性和成就感。比如，南京大學藝術碩士劇團的校園戲劇《蔣公的面子》公演后，引起了全社會極大的關注。

最后，高校之間應建立一個互通的戲劇數據資源庫或成立戲劇聯盟，“搭建一個互通共融的校園戲劇環境”④。一是可以有效地保留優秀戲劇作品，為后來的戲劇創編提供借鑒，更好地積累戲劇資源和培養戲劇人才；二是使各高校獨立享有的資源得以流通，提高資源利用率，同時為戲劇人才提供更多的排演機會；三是可以使各高校文化融匯，為戲劇創作提供更多可能性。

五、結語

綜上所述，廣州大學城12 所高校的學生戲劇發展情況可以說百花齊放。一方面，大學生戲劇的發展具有多元化傾向，主題多樣，戲劇創作、排演的數量與質量喜人。另一方面，大學生戲劇所依賴的物質條件與面臨的現實困境，都對其發展產生了重要的影響。要維持長久的戲劇繁榮，則有賴于高校與社會的重視和支持，以及戲劇組織之間的資源互通、多方聯動、區域協同。

注釋：

①團隊所搜集到的劇目信息中排演時間為2010年的劇目信息數量為0，2010 年原創劇本數量為2。

②青年亞文化（youth subcultures）指主要由年輕人群體創造的、與父輩文化和主導文化既抵抗又合作的一種社會文化形態，突出特點為邊緣性、顛覆性和批判性。

③王珂.校園戲劇中的缺失與可見[J].當代戲劇,2017,(05):39-41.

④馮如夢,李淼,曹佳雄.快媒體語境下校園戲劇的活性空間探究——以江蘇省高校為例[J].戲劇之家,2019,(28):8-9.