清新的田園詩歌
——貝多芬鋼琴奏鳴曲《黎明》第一樂章作品分析

厚香寰 / 王瑗瑗

一、作曲家與創作背景介紹

（一）貝多芬生平介紹

路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven，1770-1827）是古典主義時期最著名的德國作曲家之一，他出生于德國波恩，是維也納古典樂派的重要人物之一，在西方音樂發展史上占據較高的地位。他在備受耳疾折磨的同時以他的堅定的意志力和對音樂的信念成就了他不平凡的音樂人生，此外，他的作品恢宏大氣的特點，達到了古典主義時期音樂的頂峰，也預示著浪漫主義時期的到來。

（二）鋼琴奏鳴曲《黎明》op.53的創作背景

《黎明》被創作于1804年，是貝多芬創作成熟時期的一部非常優秀的作品，這部作品是獻給馮——華爾斯坦伯爵的，因此也被稱為《華爾斯坦奏鳴曲》，運用了三樂章的奏鳴套曲結構形式。貝多芬的音樂才華得到了華爾斯坦的關注和喜愛，因此貝多芬受到了華爾斯坦較多的物質和精神上的幫助，成了貝多芬從低谷到輝煌道路上不可忽視的重要因素，為了感謝華爾斯坦，貝多芬創作了《黎明》這部作品獻給他。這部作品體現了貝多芬對人生、社會、生活的思考和他強大的內心及精神力量，流露出了對大自然的喜愛，通過對大自然的描繪抒發了他與命運抗衡，在希望中復蘇的真實情感。

（三）曲式特點

在鋼琴奏鳴曲《黎明》第一樂章中，作曲家將自然界中蓬勃生機的景象描繪得栩栩如生，表達出對大自然的熱愛之情。整個樂章充滿著歡樂活潑的氛圍，速度為有生氣的快板（Allegro），C大調，是由呈示部（1-82）、展開部（83-158）、再現部（159-251）和尾聲（252-304）組成的奏鳴曲式。該作品具體的曲式結構和調性發展在將下文中進行介紹。

二、作品分析

（一）呈示部

呈示部是由主部、連接部、副部和結束部四個部分組成的，其中1-13小節為主部，由兩個非方正樂句組成的非方正樂段；14-34小節為連接部，單樂段結構；35-74小節為副部，由三個部分組成；75-82小節為結束部，是由兩個方正樂句組成的方正樂段。主部為有生氣的快板，4/4拍，以跳音節奏型為主，運用由弱到強的演奏力度，并結合貝多芬充滿激情與戲劇性的特點可以看出主部的主題特點是活潑、激昂、有動力的，體現出了大自然的神秘氣息。

從旋律發展來看，主部旋律在開始處運用了兩個小節的和聲音程跳進進行引入，體現出作曲家躍躍欲試想要通過突破黑暗走向光明的音響特點，隨后通過運用附點四分音符、十六分音符、八分音符“繪成”旋律，并以級進進行為主進行發展，同時倚音的加入使主部旋律更加活潑、歡快。1-4小節為第一樂句，5-13小節為第二樂句，第二樂句前四小節是對第一樂句的下行二度模進發展，第9小節后的旋律是對第二樂句擴大發展的部分，以十六分音符為主，運用了長連線的手法進行發展。連接部起到承上啟下的作用，首先體現在第16-17小節和第20-22小節處繼承了主部第3-4小節和第7-9小節的旋律材料。其次，連接部中出現了大量十六分音符的分解和弦，使旋律的發展更具有遞進和推動作用。最后，在第31-34小節處以八分跳音的節奏型結束，以此來更巧妙地向副部過渡。副部的主題特點和主部形成較大對比，該部分連貫圓滑，以帶連線的二分、四分柱式和弦和級進進行為主，中間聲部得到更好的填充，音響飽滿，可以看出副部主題特點是如歌的、優美的。副部由三個部分組成，第35-41小節為第一部分，第42-61小節為第二部分，第62-74為第三部分。第一部分的旋律以柱式和弦為主，在其中穿插運用了少量的音程，豐富了音響色彩，以二分音符和四分音符為主，運用了連線的演奏手法，使樂句在縱向音響飽滿的同時也使橫向旋律具有歌唱性和流暢性。第二部分以帶長連線的三連音為主，級進與跳進結合同步進行，旋律聲部在52-53小節處由高聲部轉移到低聲部，經過這兩個小節的發展后，高聲部與低聲部共同演奏旋律，呈現出“復調化”風格的特點并持續四個小節。第三部分旋律仍保持十六分分解和弦的形式繼續發展，在此基礎上第61-32小節處加入了螺旋式級進上行的發展來推動音樂。結束部是由4+4的方正樂句組成的方正樂段，旋律在繼承十六分音符為主發展特點的同時運用二分音符對內聲部進行填充，豐富了旋律聲部的音響色彩。

從伴奏織體上來看，主部的伴奏織體以雙音跳進為主，八分音符貫穿整個部分。連接部的伴奏織體以分解和弦為主，節奏型以十六分音符為主，單音與雙音交替進行，在31-34小節處運用八度跳音的手法過渡到副部。副部的第一部分伴奏織體運用音程與和弦交替進行的手法。第二部分同樣以音程與和弦以及少量的單音為主進行發展，起到襯托旋律聲部的作用，在第58-61小節運用了半分解和弦的手法，連續的十六分音符與上方旋律聲部同步發展。第三部分的前半部分以分解和弦和以柱式和弦為主，后半部分以單音進行為主，最后以兩小節的顫音結束。結束部以帶連線的二分柱式和弦為主要的伴奏織體，更加突出了旋律的流動性。

從調性和聲上來看，主調調性從C大調轉到c小調，非統一調性，在第13小節處開放終止于c小調的屬音。連接部調性回到C大調，在23小節處轉至其近關系調e小調后轉至E大調上，非統一調性，開放于E大調的Ⅷ級，具有向副部Ⅰ級歸屬的音響特點。副部在E大調上繼續發展，統一調性，收攏終止于該調的主和弦。結束部回到C大調的關系小調a小調上繼續發展，統一調性，開放于該調的Ⅷ級上，加強了對展開部主音的傾向。

（二）展開部

展開部由三個部分組成，分別是引入（82-91小節）、展開中心（92-143小節）和準備再現（144-158小節），其中展開中心由兩段材料構成，第92-112小節為第一展開材料、第113-143小節為第二展開材料。展開中心Ⅰ是對呈示部主部材料的展開發展；展開材料Ⅱ是對呈示部副部材料的展開發展。

從旋律發展來看，引入部分以帶連線的八分音符與四分音符交替進行，且運用了少量的跳音，使音樂連貫優美的同時也表達出活潑歡樂的特點，演奏力度上強弱交替，制造出緊張的氣氛，為音樂即將進入展開中心起到鋪墊作用。展開中心Ⅰ延續了主部主題的特點，采用主部主題的雙音跳進進入的手法，是對主部主題的變化模進，在第97-122小節處是對主部材料的進一步展開，節奏型由原來的X·XX X0 0|XX︵XXXX X 0變為XXX X XXXX X并持續該節奏型到展開中心Ⅰ結束，該節奏型的加入使音樂變得更加清脆、活躍，通過對主題動機的多次重復，強調主題的形象，使人印象深刻，建立準確的聽覺效應。在后半部分只加入了少量的二分音符的使用，從中可以看出每個小節前兩拍與后兩拍的音域跨度較大，對比十分明顯，猶如兩個人在對話的場景。展開中心Ⅱ的材料是對呈示部副部材料的展開發展，主要體現在副部材料第二部分的三連音的使用上。展開中心Ⅱ使用了大量的三連音，同時加入了少量的四分音符和二分音符與三連音協同發展，運用了長連線的演奏技法使音樂更加流暢、連貫，具有歌唱性。在準備再現部分中，144-148小節的旋律運用上方聲部和下方聲部交替進行的手法發展，也映射出呈示部主部與副部旋律的影子，較多跳音的運用使旋律更加具有動力性，體現出音樂緊張、急促的特點。

從伴奏織體上來看，引入部分采用復調化的發展手法，單音、音程與和弦三者并用，級進為主，跳進為輔，與上方旋律聲部配合呈現出“合唱化”的風格特點。在展開中心Ⅰ中，第92-97小節的節奏型與呈示部主部的節奏型相同，都是運用雙音跳音伴奏織體，第98-112小節使用分解和弦的伴奏織體。展開中心Ⅱ的伴奏織體運用了副部中三連音節奏型，在此基礎上加入了柱式和弦與之配合使用，使伴奏織體更加多樣化，三連音具有動力性特點，能更有力地推動音樂向再現部發展。準備再現部分的伴奏織體以十六分音符為主，上下級進進行發展，將情緒繼續向前推進，為即將到來的再現部做準備。

從調性和聲上來看，引入部分由C大調進入，經發展后轉為F大調，并開放終止于F大調的D7，展開中心Ⅰ的調性發展為g-c-f-F，并開放終止于F大調的D7。展開中心Ⅱ的調性發展為C-F-?B-?E-?A-b-e-G，開放終止于G大調的D7，準備再現由G大調轉回C大調，收攏于該調的主和弦。整體來看貝多芬在創作該作品時運用大量的轉調手法來增加音樂色彩，使音樂更加多樣性，此外還遵循近關系轉調原則，使音樂更加順暢、自然地向新調過渡。在和聲上加入了大量的重屬、離調和弦的使用，加強了音樂的不穩定性和緊張度。

（三）再現部

再現部是對呈示部的變化再現，其主部旋律是對呈示部主部旋律的原樣再現，連接部與呈示部連接部相似，再現部的連線并沒有直接采用呈示部連接部的材料，而是在173-175小節處加入了三小節的變化連接，在這里通過運用左右手交替進行演奏的手法來推動音樂的發展。

在調性和聲上來看，主部的調性發展經歷了C-F-?A-?b，較多的轉調使音響色彩更加豐富，最終收攏終止于?b調的主和弦。連接部由C大調進入后轉到a小調，并開放終止于Ⅷ級，加強了對副部的傾向性和歸屬感。副部由A大調進入后調性回歸至主調C大調，并收攏于C大調的主和弦。結束部調性游離至f小調后轉回C大調，在結束處運用K46-D7-T的和聲進行，并收攏于C大調的主和弦。和聲上加入了大量的色彩和弦，例如：連續的?Ⅳ和弦、那不勒斯六和弦、?Ⅲ級和弦等，使音響色彩更加豐富。

（四）尾聲

該作品的尾聲長達57小節，具有第二展開部的特點，第245-251小節是對展開部引入部分材料的展開運用；第251-273小節是對主部材料的展開運用，在保持主部動機繼續發展的同時還加入了大量的八度音程的旋律發展手法，較多的十六分音符級進迂回向上發展，推動音樂不斷發展。伴奏織體上，在保持原有動機的同時還加入了帶短連線的四分音符與十六分音符級進下行的伴奏織體，使其與上方旋律聲部形成呼應，增加了樂曲的緊張度。第274-285小節為本曲的華彩樂段部分，該部分加入十六分音符與三連音的使用，表現出作曲家高超的演奏水平和技巧。第286-297小節是對副部材料的展開發展，是對第35-42小節的擴大發展，298-304小節是對主題的回顧，再一次進行點題。在301小節進行了音階級進下行的發展，使用了柱式和弦跳音演奏手法結束全曲，使音樂具有歸屬感。在調性上，音樂進一步發展，調性經過C-f-?D-C的發展最終在C大調上完滿終止。

結 語

清新的田園詩歌鋼琴奏鳴曲《黎明》第一樂章是一首宏偉莊嚴的奏鳴曲，其旋律優美、生動、活潑，曲式結構清晰、調性多變，通過大量的轉調手法使作品更加多樣化，豐富的和聲也展現出作品的色彩性，伴奏織體與旋律的配合恰到好處，強弱對比鮮明，將戲劇性的情節沖突表現得淋漓盡致，體現出了貝多芬在低谷中蘇醒，從大自然中感受到了強烈的精神力量。筆者從作曲技術角度對該作品進行細致的分析，將貝多芬的創作技法進行了總結歸納，此外，這首作品結構龐大，不論是從藝術角度還是美學角度都有極大的探索空間，值得我們繼續研究與思考，更好地從中體會和了解貝多芬的創作思想和音樂形象，同時，我們也要學習貝多芬不屈不撓的斗爭精神以及對音樂的極大熱愛與追求。■