小提琴演奏中的左右手配合問題探究

潘宇晨

引 言

小提琴演奏中左右手配合十分重要，需要熟練掌握演奏技術，增強技術和技巧動作之間的配合協調性，增強演奏的藝術表現力。小提琴演奏呈現出千變萬化的音色，只有通過雙手合理規范的訓練，才能更加精準的把握小提琴演奏技術，增強演奏感染力，為觀眾帶來更加動聽的音樂。

一、小提琴演奏技巧概述

（一）小提琴左手技巧。左手技巧主要是小提琴演奏者左手演奏動作，借助不同持琴位置、力度，結合演奏需求針對性轉變琴弦振動頻率、振幅長度，進而有效控制演奏音高，呈現出高低起伏的琴音，增強藝術表現力。左手技巧演奏相對更加繁雜，演奏人員需要保持正確持琴姿勢，在演奏過程中左手4根手指持琴，保持弧形，放置在相同位置保證左手按弦的準確性。小提琴演奏過程中保證手指動作干脆利落，減少多余動作，手指按弦速度加快避免出現較多雜音，同時在演奏過程中不能過于施加外力，保持4指自然，采用平穩、連貫換指的方法，維持正確演奏姿勢。

1、小提琴演奏者左手技巧中運指，需要以手指肚撥動琴弦，在起落過程中保持放松自然的姿態，更加靈活有效地把控琴弦，突出琴音彈性和表現感染力。演奏人員在現實訓練過程中注重音階基礎性內容的練習，在手指靈活運用的過程中要科學合理地配合其他手部動作，同時和眼部運動進行有效協調，保證手指從一個把位轉換到其他八位時迅速找到精準的起落點。演奏者需要加強日常訓練，靈活運指，精準換把，避免產生不必要的雜音，對主旋律產生不良影響，同時防止在演奏過程中產生音高失真等現象。

2、顫音和雙音技巧運用和融合過程中，小提琴演奏者運弓需要保持左手的一根手指按在琴弦上，采用相鄰手指開始彈性起落動作，進而彈出顫音，有效提高演奏表現力，主要包含手指、手腕和手臂三種顫音形式，需要演奏者實現三個部位的相互配合。左手雙音技巧運用過程中要注重讓兩個音同步出現聲響，具有較高的演奏難度，在演奏的過程中需要保持手指獨立放置在兩根相近琴弦上，防止形成雜音，在必要的情況下，結合顫音和雙音演奏技巧，增強顫音效果，提高演奏的立體音效果。

3、左手撥弦、泛音演奏技巧。小提琴演奏者保持左手任意一根手指撥動琴弦都能呈現出該種演奏效果，但是在演奏過程中，需要和右手拉弓動作進行配合，才能順利完成撥弦動作，獲得良好的音樂效果，小提琴演奏者運用該演奏技巧的過程中，需要保持撥弦手指的第一個關節和根部關節共同發力，把控琴音高低、強弱等不停變化。另外，泛音演奏主要包含人工和自然兩種泛音演奏效果，小提琴演奏者需要轉變淺顯振動幅度、長度形成多種種類的人工泛音，對手指撥弦準確度、力度和右手拉弓速度、方向具有更高標準要求，需要演奏者在拉弓干脆利落，按弦保證精準度和力度適中。

（二）小提琴右手技巧。右手技巧和小提琴演奏音色質量具有直接影響，主要是小提琴演奏者熟練操作弓，保持平穩狀態，在弓和弦摩擦中呈現出相同的共鳴，增強演奏藝術表現了，和觀眾實現更多的互動交流。演奏者右手持弓形式沒有較大轉變，需要掌握正確基礎動作，變化弓法豐富音樂語言，更加充分地表達出樂曲中蘊含情感和中心思想，創造出良好的音樂氛圍，塑造生動形象的音樂形象。

1、持弓，是小提琴演奏的基本動作，在實際演奏過程中需要演奏人員靈活有效地控制手腕、各個手指力量，右手需要保持放松自然的章臺，有效把控力度和強度。小提琴演奏持弓過程中，保持右臂做好準備姿勢，將右手食指、中指、無名指并列放置在弓桿上，保持相應角度的傾斜，同時大拇指自然彎曲、中指保持環狀、小指為自然放松狀態。另外，小提琴演奏者還要注重手指和弓桿接觸位置，經過日常多次訓練，選擇最優接觸點，形成更好的音色。

2、弓法選擇和運用，和小提琴演奏塑造音樂形象、表達情感具有直接影響。運弓方式主要包含全弓、分弓和跳弓等不同技法，需要小提琴演奏者結合音樂作品特點和演奏要求，選擇相適應的弓法。例如：巴赫《E大調組曲》，演奏者采用頓弓技巧演奏前3節，凸顯出獨特的旋律、節奏特征。

二、小提琴演奏中的左右手配合問題分析

（一）右手配合問題分析

小提琴演奏發音受到運弓技術、順暢程度的影響，在實際演奏操作中，右手技巧相對比較繁雜，需要手指、手臂和弓三者之間互相配合協調，確保演奏順暢。跳弓起奏過程中需要注重第一弓演奏方法、發音問題，當沒有達到預期標準的情況下，需要分析該問題，保證第一弓演奏音準，保持觸弦之前具有“起奏”動作。小提琴演奏兩個或者多個下弓時，第一個下弓做好琴弦準備，控制演奏力度和節奏，持續演奏兩個下弓，需要在第一個下弓后半節拍時做好下弓動作，合理控制運弓速度、力度，保證演奏均勻通順，為觀眾帶來良好的聽覺體驗。小提琴演奏過程中需要進行換弦，演奏者要注重右手配合問題，保證樂曲音準，在換弦過程中平穩均勻，合理把控換弦節奏感。

（二）左手配合問題分析

左手演奏技術在整個小提琴演奏樂曲演奏中發揮重要作用，主要呈現出以下幾個配合問題：

1、揉音節奏配合問題。小提琴演奏過程中，揉音具有重要作用，借助均勻、松弛的揉音技術更好地表現音樂，跟隨音樂表現變化，按弦深淺、揉音幅度發生相應轉變。演奏人員需要綜合考慮音準、琴弦、把位等多項問題，確保樂曲演奏自然流暢。揉音速度、幅度和小提琴演奏曲調具有緊密關系，在實際演奏中揉音技術控制是需要演奏者重點考慮的配合問題之一。

2、換把節奏配合問題。小提琴演奏是需要演奏者掌握換把技術。換把動作均勻、到位是該工作關鍵問題，在實際換把操作過程中，動作速度控制、換把到位輔助音符運用節奏感是影響換把效果的主要因素。如，小提琴演奏者在練習《克萊采爾小提琴練習曲42首》的第11課時，在G音之前將換把到位輔助音符B音，有效換把到第三把位，當該段樂曲演奏熟練之后逐漸軟化，或者消除換把到位輔助音符B音作用，同時消除滑音痕跡，獲得理想的換把動作效果。

3、“舵式”動作節奏配合問題。小提琴演奏者的身體條件存在較大差異，在演奏過程中需要結合自己手臂、手指長度合理調整手型，確保演奏過程中身體自然放松，進而保證演奏音準。肘部稱此案出舵式動作能夠有效幫助演奏人員把控手指在琴弦上的自然排列感覺，但是需要注意該動作節奏感的控制，確保手指音準和速度不會受到該動作的影響。

（三）雙手演奏的節奏配合問題分析

小提琴演奏過程中主要通過左手控制完成正確音高，當右手過度使用壓力，會造成音高形成一定偏差，出現音色不準、聲音嘶啞現象，進而需要雙手配合協調，完成演奏任務。如何協調雙手演奏中節奏配合問題，在小提琴演奏中十分重要，通常情況下，左手速度和右手相比較快，需要合理分析雙手配合快慢的節奏關系，這和雙手演奏中能否順利進行具有直接關系。

1、分弓演奏技術需要演奏者右手跟隨左手，控制演奏速度，增強演奏清晰度。例如，演奏者練習《克萊采爾小提琴練習曲42首》的第2課時，左手速度十分重要，當演奏不清晰、發音不均勻的情況下，需要充分考慮左手均勻、雙手默契配合問題，不能僅僅強調左手速度，忽視右手。

2、換把動作雙手配合節奏問題。小提琴演奏者換把的過程中，需要預先做好“起奏”換把動作，將換把手指音準、把位保持到位，之后和琴弓準備整齊，更好控制換把音準、力度和音色。如，小提琴演奏在聯系《梁山 伯與祝英臺中》的“化堞”主題的第一小節中，D音需要預先換到位置和音準，琴弓維持運弓均勻，主要由于換把在換弓之前做好準備，維持良好的連貫性，保持氣息暢通，演奏效果良好。

三、小提琴演奏中的左右手配合技法

（一）掌握正確持琴姿勢

正確持琴姿勢是提高小提琴演奏技巧的基礎，實際演奏過程中部分細節內容往往決定了整個樂曲演奏效果。部分初學者接觸到小提琴的過程中，更加注重演奏技巧的學習，通常會忽視較多細節部分，正確持琴姿勢是小提琴演奏的十分重要細節，保持基礎功底牢固，才能獲得更加理想的演奏效果。演奏者掌握正確持琴姿勢，將小提琴輕輕放置在身體鎖骨位置，借助左小額位置輔助小提琴，保證其固定，同時小提琴尾板要正對向身體喉嚨的正中間，保持身體和小提琴呈現出45度角。同時，演奏者要結合琴頭具體高低，科學規范的調整，找到身體感覺最舒適的持琴姿勢。小提琴初學者在持琴的過程中通常會產生較多問題，如小提琴沒有正確放置到鎖骨位置，僅僅依靠下頜力量進行固定，造成持琴姿勢僵硬不舒適，難以自然暢通的演奏樂曲。

（二）左右手的靈活運用

小提琴演奏中要左右手靈活運用，右手負責運弓、左手要固定琴身，借助手指交替控制琴弦，實現音調交換目的。一首完整演奏曲目中通常會頻繁進行不同音調的轉換，進而需要演奏者左手手指保持靈活，在實際演奏過程迅速通過手指交替來實現，左右手靈活運用對這個樂曲精準度和演奏成效產生較大影響。演奏者在日常訓練過程中要注重雙手靈活運用的訓練，全面提升自身手指交替速度、雙手靈活應用效果。

1、小提琴演奏者在實際演奏過程中左手要盡可能和琴面保持垂直的狀態，呈現出直角狀態能夠有效加大手指的可彈奏空間，有助于加快手指交替交換速度，同時在不同手指交替過程中不會產生互相干擾的現象。這主要通過琴面的面積大小決定，琴面較小，演奏者手指和琴面呈現出垂直狀態，才能有效防止手指交替交換過程中產生多按琴弦，或者按錯琴弦的問題。

2、演奏者在手指交替演奏過程中，靈活應用雙手，更加注重角度之外，還要科學合理地控制按壓力度，當力度過大的情況下，容易造成聲音呈現出僵硬的狀態，當力度較小的情況下會造成音調不能順暢的準確發出。小提琴演奏過程中，雙手演奏力度不同演奏出的音調呈現一定差異性，按壓力度對音準具有決定性影響，需要演奏者在日常訓練中反復練習才能科學合理地控制按壓力度，提高演奏效果。

3、小提琴演奏雙手靈活運用，密切協調配合程度，都是通過演奏者大腦高度指揮下反饋出來。小提琴演奏左手和右手技巧，從表象上分析各司其職，相互不影響，左手結合音樂詞匯的旋律起伏，應用手指千變萬化的按音手法表達出音樂內容；右手借助弓毛接觸琴弦發出聲音表現音樂。但是，小提琴演奏塑造音樂形象，需要雙手默契配合、靈活運用，互相協調、自然配合，才能更加完美地完成整首樂曲的曲意內容。

（三）運弓操作的虛實結合

演奏者在日常訓練過程中需要全面提高自身的運弓能力，充分發揮運弓操作的重要性。運弓操作效果對整個小提琴演奏藝術表現力和感染力產生較大影響，同時運弓的科學規范性在一定程度上展現出演奏者的演奏技術，體現出小提琴演奏的藝術魅力和效果。小提琴演奏過程中要高度重視演奏的合理規范性，更加吸引觀眾的注意力，為觀眾帶來良好的聽覺感受。小提琴演奏者在日常訓練中，掌握演奏技巧，如運弓操作技巧學習過程中，更加重視虛實結合，“虛”主要體現在“虛中有實”、“實”主要體現在基礎演奏技巧，在運弓操作中演奏者真正做到虛實結合，能夠有效提高演奏成效。另外，演奏者運弓操作過程中要保持手指各個關節盡可能地柔軟放松，保持每個關節幾乎是可以獨立把握的，同時在手指伸張和收縮活動中，逐漸增強協調柔軟動作，提高靈活性和彈性，保持力度、穩定性和個性共同發展，呈現出循序漸進的過程，合理控制和自然平衡為觀眾帶來良好的感覺。

結 語

本文主要闡述了小提琴演奏左手和右手技巧，詳細分析左手、右手和雙手演奏的節奏配合問題，同時提出了掌握正確持琴姿勢、左右手的靈活運用、運弓操作的虛實結合的雙手演奏的配合技法。小提琴演奏者要進行科學合理的雙手配合技巧訓練，還需要提高演奏者的敏銳聽覺、豐富想象力，實現技巧和音樂深入融合的境界，從而更完美地演奏樂曲。■