20世紀中期東西方女性形象美感的造型特點比較

□李向東/文

20世紀是世紀從傳統走向現代的一個重要時期，是社會發展和科技進步下對人們的啟發。這種不斷走出傳統、不斷走向現代的新形式促進了藝術的豐富和發展。女性形象刻畫在藝術史上一直是個永恒的話題，油畫、雕塑以及中國仕女畫都是闡述女性美的高峰，其內涵的審美意識和審美傾向不盡相同。

周璇和瑪麗蓮·夢露都是20世紀中期家喻戶曉的女明星，雖然身處不同的國家，但這兩位紅極一時的女子都用其傳奇夢幻的經歷去影響了一個時代。紅顏雖然逝去，但幾十年的歲月滄桑并沒有抹殺掉她們在時代里遺留的濃墨重彩。二者經歷不同，演繹不同，在當時社會和后期藝術表現中的風格也千差萬別。她們是時代縮影里渺小的一粒，但也表現出二十世紀中期東西方女性美有極大的差異，在塑造女性形象美感時，造型特點各不相同。從周璇和瑪麗蓮·夢露身上，我們或許可以窺探這一時期的藝術發展。

1 20世紀中期東西方女性形象審美差異性分析

大眾審美的差異性是普遍存在的。時代、社會、階級、民族等都是個體審美差異的組成因素。以周璇和瑪麗蓮·夢露為例，兩人處于不同的國家，政治制度和經濟發展各異，民族文化和社會意識形態也大相徑庭，這幾個方面使得20世紀中期東西方審美具有很大差別[1]。

1.1 社會意識形態

周璇作為中國早期的兩棲明星，對文藝界諸多的貢獻。她的藝術作品早已成為民族文化遺產的一部分。敵偽時期社會動蕩，漢奸頻出，許多人為了保命投身敵營。周璇不愿意受日方控制，宣布息影，堅定自己的愛國之心。在歌曲中蘊含愛國情感，影片里表達抗敵內涵，將生命獻祭給藝術。雅俗共賞的藝術形式和內容為20世紀中期中國文化藝術的發展起重要推動作用。

而在20世紀中期的美國社會，尤其是二戰時期，大量美女宣傳畫被制成征兵海報，吸引和鼓勵國民參戰，提升職業熱情。這種宣傳海報是政治宣傳的重要手段，反映了當時美國社會的主流意識形態。1954年，瑪麗蓮·夢露一場“一切皆有可能”的勞軍演唱會更是引起極大轟動。性感純真的表演風格促使她成為好萊塢巨星，并逐漸成為一種流行文化。作為家喻戶曉的女明星，其作品備受追捧，海報張貼隨處可見，影響力可見一斑。

1.2 文化藝術發展

20世紀美術以第二次世界大戰為界，分別以現代美術和后現代美術為主流。現代藝術側重情感的表達，后現代則是對現代主義的否定性發展。商業的發達促進了廣告藝術的發展，迎合社會審美的美女形象受到強烈追捧[2]。

20世紀50年代波普藝術出現并盛行，藝術家們將藝術和工業科技相結合，通過生活中所接觸的材料和媒介去表現大眾理解和熟知的形象[3]。比如美國藝術家安迪·沃霍爾通過重復排列、制版印刷的方式創作了《瑪麗蓮·夢露》，用美國市民文化生活中的熱門人物去諷刺一種盲目無知、跟隨潮流的社會狀態，以此反映現代商業化社會中人們對生活的無奈和迷茫[4]。

受西學東漸影響，西方商業宣傳的形式也逐漸被應用到中國。19世紀末20世紀初，上海流行起月份牌畫，這種商品廣告畫成為一種特色商業美術品（圖1）。

圖1 月份牌畫，圖片來源于網絡

民國初年，隨著宣傳畫的普及，開始以中國傳統繪畫技法表現。民國時期是新舊交迭、百花齊放的時代，社會風氣進一步開放，以上海為代表的城市街頭出現各類美女海報，畫中美女以生活環境為襯托，衣著典雅妝容精致，一派欣欣向榮，具有傳統與時尚相融合的獨特魅力。后來關紫蘭、潘玉良等民國女畫家接受新文化教育，完成了“閨閣畫家”向“新女性畫家”的轉變。她們的作品有“美人”為題材，色彩艷麗，風格多樣，豐富了中國現代繪畫的樣式[5]。

1.3 自身性格形成

傳奇人物大多命運多舛，周璇和瑪麗蓮·夢露的人生也并非完美圓滿。兩人都有一段悲慘的經歷。這些經歷造就了她們自身的性格。她們都是堅韌頑強、獨立自由的新時代女性。

大眾對女性審美的變化隨社會實踐變化。周璇所處的尚是覺醒與釋放的時代，剛剛從封建思想的禁錮中解放出來。作為新時代潮流風尚的引領者，她有著中國古典女子的溫柔婉約，一顰一簇兼具傳統的優雅美和時代的潮流美。

瑪麗蓮·夢露成長的社會更加開放，雖然熒幕形象性感，但不矯揉造作，具有天真單純之感。在電影《七年之癢》中她匆匆按住裙擺的嬌媚形象令人印象深刻（圖2）。但被塑造為“金發無腦美人”和性感尤物，夢露開始厭倦這種重復并且沒有藝術突破的性感表演，開始對自己的形象塑造有了較大程度的自主權[6]。

圖2 《七年之癢》劇照，圖片來源于網絡

兩位不同風格的摩登女郎通過表演去傳達身體在審美創造中的主體位置。即“沒有身體，就沒有審美創造、沒有表演、也就沒有角色，更沒有觀眾眼中的人物形象。”

2 東西方女性形象在雕塑創作中的表現

審美主體和審美意象存在于審美活動中，審美觀念通過藝術創作表現。藝術創作的內容、形式等會影響藝術品的語言表達。形體、空間和語言表達是雕塑的核心語言，作為一種三維性的藝術，以雕塑的形式去表現周璇和瑪麗蓮·夢露在審美印象中的形象，更加立體客觀把人物衣著的暴露與內斂、性格的開放與含蓄形成鮮明對比，將兩種不同經典延續的“世紀美”展現出來。

2.1 雕塑形體

形體是雕塑的基本語言，傳達藝術品的色觸質，還蘊含藝術家的創作情感。雕塑之形人人可觀，但形體之美難以形容。以形寫神，最終達到形神兼具的目的。凹凸之間，以簡約柔美或性感熱情的形態表現去同一時期不同社會文化背景下大眾的審美差異性。

塑造周璇的這組整體吸取中國古代元素，座椅為中式高背椅，線條筆直流暢，民國女子身著旗袍，交領高筒，盤扣暗紋，衣褶自然具有垂感。其造型簡約凝練，略以夸張構圖拉長身材比例，身姿挺直、脖頸纖長，左腿交疊于右腿之上，右手撫腿，左手作臉狀，面容低垂，眉眼含笑，氣質清雅，內斂閨秀。瑪麗蓮·夢露這組則相對開放熱情，扇形高背椅為背景，整體以曲線造型，裙擺搖曳，弧度自然。夢露形象以《七年之癢》中臀部后翹、身體前傾捂住裙子的經典動作呈現。她雙手交疊壓住飛揚的長裙，身體曲線細膩豐滿，腿部貼合，雙腳分開，具有朦朧性感之美。臉部上揚，角度完美，金發碧眼紅唇的鮮明形象躍然紙上。

2.2 雕塑空間

雕塑作品中形體與空間是相互補充，互相支撐的。通過空間關系去探究雕塑藝術，虛實相生、相輔相成。兩組雕像的身體和面部的朝向不同，形體的扭轉進一步體現空間層次。構圖是雕塑創作的重要環節，既依賴于藝術家創作的內容，又具有相對獨立性。這兩個關于20世紀中期東西方女性美審美差異性對比的作品采用夸張式構圖，整體拉長比例，椅背均采用高背椅（圖3）。通過點線面元素相結合，構成一個有機的、整體的運動過程。比如中式高背椅的直線與外國扇形高背椅的曲線、旗袍衣褶垂落的線條筆直與無袖連衣裙的裙擺圓弧，都是將線融入進雕塑中。兩位優雅的女性以不同的姿勢坐于高椅上，既能表現出女性人體的線條美，又能從略微夸張的比例中增強視覺沖擊力，反映同一時期不同文化發展下的審美傾向。

圖3 創作、拍攝于作者本人

2.3 雕塑創作中的語言表達

雕塑創作除了要把握形體和空間關系，還要融入創作語言。作為靜態的藝術，它沒有華麗的辭藻，也無法為自己發聲。藝術家在創作時，往往會賦予作品強烈的主觀情感，每一處都有其特定意義。

以瑪麗蓮·夢露和周璇為中心顯示了中西雕塑的人文主義文化內涵。旗袍、中式家具等中國傳統元素和連衣裙、扇形椅等西方現當代元素相碰撞，將民國新思想女子的毓秀內斂與好萊塢時代巨星的熱情奔放交迭。中國元素中以直線為主，骨法氣韻兼具，抒發人物氣質；外國元素中以曲線位置，充分表達出任性活躍，張弛有度的內涵[7]。

人物的面部或肢體動作變化可以傳達內心的思想感情，是一種非常重要的交流方式。每個時代和個人都有特殊的表情，塑造人物表情最終目的是為了傳達某種情緒，賦予藝術靈魂。周璇和瑪麗蓮·夢露生活的環境并不安穩，經歷社會變革時代的人內心并不似表面單純天真，而是滄桑世故的。雖然面部帶笑，姿態嬌媚不知世俗，但早已歷盡千帆，洞悉命運。

3 結論

20世紀藝術是對傳統藝術的反思和發展。20世紀的西方藝術百花齊放，現代主義、象征主義、表現主義、抽象表現主義、波普藝術等先后出現。20世紀的中國美術也出現了巨大轉變，新中國前后美術發展各有活力。藝術家通過豐富藝術形式和內容，進行主觀情感表達，藝術的表達方式和內容具有多樣性。通過對比女性形象美感的造型特點，能夠更清晰直觀的感受到20世紀中期東西方人們對女性形象審美的差異。

“時代成就英雄”，無論以何種姿態出現，蝴蝶煽動翅膀的那一刻，世界已經以此改變。■