如何把握新藝術課程標準在小學美術教學中的應用

姚玉霞

（河南省周口市川匯區基礎教育教研室 河南周口 466000）

藝術課程標準的正式頒布給美術教學指明了新的方向。教師在教學的過程中不僅要以教學實際為導向，而且還要從學生的需求角度出發，能夠在課程實施的過程中針對課程改革的基本方向，實施有計劃性的教學工作。在設計課程內容的時候，要與育人目標相聯系，從多個維度對教學成果進行評價，這樣才能夠發揮小學美術學科的審美作用，實現學生的綜合發展。

一、基于新藝術新課程標準的思考

課程標準能夠給教師提供準確的教育方向，讓教師能夠在教學的過程中找準定位，合理地利用教學手段。正是因為有了理論的指引，才使得小學美術教學能夠步入正軌并且日益創新。[1]2022 年義務教育與藝術課程標準的頒布使得教師可以在研究理論的過程中找準新的方向。因此，筆者對于課程標準的內容進行了細致的研究，并基于這種思想，圍繞教學實踐的具體方法展開研討。美術課程要堅持以美育人，在教育活動指導的過程中，教師要以落實學生的核心思想為關鍵，積極地開展各種美術活動，讓學生可以在欣賞美的過程中感受美所帶來的積極影響，并且能夠結合自己的豐富體驗來創造美。中華文化博大精深，美的藝術形式也較為多元。在開展教學的時候，教師也應該以文化的多樣性為切入點，發揮美術課程的審美作用。與此同時，要特別強化學生的主觀體驗，讓學生能夠在欣賞和創作的過程中豐富自己的審美情趣，形成良好的審美能力。美術課程還應該重視與其他學科的融合和聯動，只有協同發揮各學科的育人能力，才能夠讓學生在生活和學習之中汲取有效的養分，將審美元素應用在自己的發展之中，讓自己獲得更加美好的體驗。為了實現這些目的，教師應該以核心素養為根本出發點，聚焦現實問題，讓學生在欣賞藝術的過程中去參與實踐活動，創造藝術成果。[2]對此，教師要注重多元驅動的方式，讓兒童可以了解美術的魅力，在吸收優秀藝術資源的同時，發揚傳統美術形式的成果，讓自身的成長能夠在文化藝術中找到新的方向。課程標準中還強調了評價機制這一主要的觀念。因為學生在體驗的時候可以獲得豐富的知識，所以鼓勵教師將學習的時間、活動與效果納入評價體系之中，這樣可以更好地推進課程的改革，讓學生在感受藝術審美的同時，強化自身的判斷力和選擇力。針對不同階段的學生，學校教師要重視教學內容的設計和教學形式的選取。[3]比如，在低學段應該以感覺美為出發點，讓學生可以利用不同的工具和材料感受傳統工藝的魅力。而在中學段則需要引導學生在欣賞評價的同時，參與到實踐活動之中，探究各種問題的本源，強化對藝術的理解。在高學段應該發揮現代技術的水平，通過采用不同的媒介和材料實現美術學科的發展，讓學生真正能夠體會到藝術的內涵。

二、小學美術教學存在的問題

（一）理論認知不足

只有深刻的認識才能獲取理論的價值，并且能夠依從這些理論指導進行授課，確保教學的有效性。[4]針對課程標準中所提出的具體問題，教師一方面要進行研討性學習，另一方面也要進行實踐創新。只有教師將這兩個方面的工作落實到位，才能實現課程的優質發展。但是對于多數教師來說，他們只是單純地依靠教材和教師用書設計課程，沒有廣泛地吸納新的教學理論，對于一些課程設置認知不足，在這種情況下，教師很難為學生提供優質的課程服務。對于多數教師來說，他們在認知理論的時候常會認為理論對于美術學科沒有太大的幫助，教師需要引導學生進行畫畫、欣賞、創作等，就已經達成了課程的目標。[5]這種想法存在一定的局限性。由于教師自身對課程認知不足，就會使得教師在選取教學手段時避重就輕，使用一些得心應手或是習以為常的方式，不去考慮這些方式是否適合學生的需要。長此以往，美術課程仍舊處于一種單一化的呈現方式上，缺少師生間的良性互動。對于教師個人成長來說，如果缺乏一定的理論認知，也會阻礙教師的進步。教師在教學的過程中既要積累經驗，也要檢驗理論的可行性，在這樣的情況下，教師才能夠不斷成長，成為學科內的優秀教師。如果教師忽視理論學習的重要性，就會阻礙自己前進的腳步，讓自己在工作中陷入科研水平提升的瓶頸。

（二）教學形式陳舊

在新課程標準中我們可以發現，強化學生的體驗過程，讓教師和學生在互動中形成一種有效的感知是極為重要的。但是，在現今的小學美術教學中，雖然教師可以使用一些新穎的教學方式，但是卻難以做到一種泛在性的教學，在互動的過程中也缺乏一定的創新意識。[6]比如，教師在教授學生如何畫動物的時候，多數教師可能只是在PPT 上呈現畫作的繪畫過程，或是教師在黑板上展示這一繪畫的過程，但是學生則需要在實踐的時候試錯，并且一次次地調整自己的畫作，才能夠發現自己的問題和不足。這使教師給學生提供的只是一種示范者的作用，很難與學生達成一種互動的效應。學生也只是模仿教師的行為，無法進行更進一步的創作。那么，如果教師想將更多的美術內容分享給學生就會限于一種理論教學過重的困境。由于學生審美能力不足，他們在欣賞和創作藝術作品的時候無法達到理論的高度。理論對于他們來說，不僅空泛而且枯燥難懂。教師該如何將專業的美術知識和有效的實踐活動相結合則顯得極為重要。[7]這對于教師來說是一個難題，因此，教師很難選擇一種有效的方式促進自己與學生的及時互動，讓學生可以在教師的引導下快速地把握審美知識，提高實踐技能。

（三）實踐評價不足

對于美術教師來說，在檢驗學生藝術成果的時候，常常只是寥寥數語，用“好、很好、可能還會更好”等詞語來評價學生的作品。這種評價方式無法給兒童帶來有效的指導，甚至會降低兒童的創作積極性。學生會認為自己的創作成果不符合教師的標準，自己的作品并不被人欣賞。[8]在這種情況下，他們的積極性和自信心被嚴重地打擊。其實教師本意并非如此，只不過他們在評價的時候不知道該選取哪些恰當的方式進行點評，既怕自己的點評過于深奧，學生聽不懂，又怕自己沒有點評，讓學生無法獲得指導。在這種兩難的境地下，美術教師需要想到新的評價方式。這種評價方式既可以促進學生與教師之間的溝通，又能夠讓學生感受到美術學習的趣味性，以此來奠定他們的審美基礎，為他們的未來發展提供積極的指引。基于此，教師要進一步拉近與學生之間的關系，明確理論指導的價值，嘗試在實踐中采取新的評價方法，提高學生的參與熱情。

三、實現美術教育發展的方法

（一）重視理論，適切教學

首先，教師必須要重視理論學習，明確在新課程標準的指導下，美術學科應該向哪一個方向發展。尤其是要特別重視課程標準中所指出的文化目標、審美目標等。文化目標對于各學科來說都顯得極為重要，在美術教學中如何落實人文目標、提高學生的文化素養則體現出一種新的創新意識。為了做到這一點，教師應該重視理論學習，并且在理論學習中總結方法和經驗，找準課程實施的目標，將具體的課程教學與課程標準的要求相結合，把握教學的基本方向。[9]比如，在學習中國傳統藝術剪紙的時候，教師一方面要教會學生剪紙的基本方法，讓學生可以體會到剪紙的藝術魅力，同時還應該將民間文化藝術的形式和內容介紹給學生，讓學生可以感受到在剪紙技能背后所蘊含的民族特點和智慧，這樣就可以激發學生的共情力，讓學生在感知美術藝術形式的同時，體會到中華文化的博大精深，讓他們對文化產生一種由衷的自豪感和自信心。這種基于理論的教學方法可以達到教學的適切性，讓每一個學生都可以在課程學習中享受美術與文化的融合，達成多學科相互配合的具體要求?；谶@樣的思考，教師可以形成自己的學習方法，將有效的理論與實踐經驗進行總結和整理，以此作為提高思想認識的材料，讓自己的教學變得更加科學。

（二）創設情境，促進互動

美術教學不是為學生提供一個安靜的環境，讓學生自己去創作和繪畫就可以了。換言之，美術教學應該為學生創設更加豐富和多元的情境，讓學生在感知藝術情境的過程中，自然地受到熏陶，從而發散思維，創造出更加優秀的藝術作品。為了做到這一點，教師要結合課程的具體內容，營造適當的教學情境。[10]比如，在欣賞繪畫作品的時候，教師就可以多帶來一些掛圖，將這些圖布置在教室的各個角落，然后播放一些輕松愉快的音樂，激活學生的多重感官，讓學生能夠在教師的帶領下進入特定的情境之中。這樣他們就可以勾連自己的生活經驗和學習所得，來欣賞這些繪畫作品。良好的情境還能夠促進師生之間的互動。正所謂情緒的感染力是極強的。如果學生已經將自己全身心地投入到課程學習之中，就會積極地發表自己的意見，主動完成藝術創作的任務。在這樣的情況下，教師就可以激發學生的進一步思考，讓學生在欣賞美術作品的同時，通過自己的畫筆去繪制出自己的內心世界。在引領下，每一個學生都能夠感受到藝術的魅力。選取互動方法的時候，教師可以不必只拘泥于師生間的問答，還可以讓學生組成各個小組，讓他們通過集體討論來發表自己的觀點。在這一過程中，學生之間的交流也能夠激發教師的思想，讓教師在教學中更有激情和活力。

（三）以生為本，做好評價

以學生作為教學的根本是每個教師都應該遵從的基本原則。在小學美術課堂，由于學生本身的審美能力不足，教師應該致力于提高學生的思想認識，讓他們能夠在美術學習中獲得綜合能力的提升。基于此，教師要重視激活學生的鑒賞興趣，讓學生在主動參與的同時了解藝術作品的魅力。體驗式教學是美術教師常會使用的一種方法。[11]比如，圍繞藝術作品進行深入的學習和創作。舉一個簡單的例子，泥塑是一種基本的藝術形式，教師在教學的時候大多數都會將一些現成的作品展現給學生，然后說一說可以使用哪些方法來進行泥塑創作。此時，學生的興趣是較為濃厚的，他們喜歡可以自主動手的過程，但是如果此時學生就開始自主創作，那么就缺乏有效的思考。對此，教師可以加入一個環節，就是引發思考的環節，讓學生說一說這些泥塑有什么特點、作者在創作的時候可能有怎樣的心情。在討論的過程中，學生開始從泥塑這種藝術形式的表層進入到深層的思考，認為泥塑可以呈現的不僅是造型，還可以是一種情緒。帶著這樣的思考，教師要引導學生先畫草圖，然后說一說這個泥塑作品的主題是什么、你想要傳達的情感是怎樣的，然后再讓學生動手去操作。在這種體驗式的學習過后，教師就要予以相應的評價。那么，在評價的時候怎樣才能夠做到客觀公正呢？教師可以將一部分的評價權利交給學生。每一個學生都可以選擇自己心目中喜歡的作品，然后說一說自己之所以選擇這個作品的原因。教師就可以結合學生的思考進行最后的總結，從而選定出表現更好的學生。用這種公平的評價方式，既可以實現教學的有效性，還能夠促進學生之間的交流，讓學生在欣賞美的同時，知道欣賞他人的藝術成果，珍惜他人的勞動過程。由此可見，在評價學生的時候，既要評價學生實踐的能力，又要評價學生的行為特點或是品格修養，這樣才能發揮評價的作用。[12]

結語

綜上所述，義務教育藝術課程標準對于各學科的審美教育、心靈教育、創新教育等都提出了具體的要求。作為小學美術教師，應該以美育人，引領學生在審美的道路上不斷發展，強化學生的審美能力，增強學生對于文化的認知水平。總之，在教學過程中，教師必須要學會傾聽和交流，嘗試引導學生進行大膽的創作和表達，利用多元的教學形式，為學生提供更加有效的課程內容。