藝術與技術：媒介融合背景下的音樂小說研究
——兼論其文學審美特征與受眾心理學實證

袁博聰 梅振宇 王 瑞

（江漢大學人文學院，湖北 武漢 430056）

媒介融合催生出“音樂＋小說”的新興文學模式——音樂小說，其以原創文本為載體，輔之以符合文本情感調性的原創音樂，將文本中的場景、情感等元素與音樂融合，使閱讀更立體、文本更具表現力。音樂小說不僅融合了不同符號信息，也融合了其所承載信息的媒介，讀者可通過對文本與音樂的交互體驗，充分發揮音樂文本的情緒帶入功能、想象延伸功能與記憶觸發功能。本文以音樂小說為研究對象，研究其在媒介融合視角下的創新模式，并基于本雅明的機械復制理論以及多模態話語下的多感官錯覺體驗，探究其審美特征，再對受眾進行心理學實驗，實證分析了文本閱讀體驗與背景音樂的關聯性。

一、研究背景

（一）媒介融合驅動文藝創新

科學技術和互聯網信息技術的發展使承載信息的媒介越來越多元化，不同類型媒介呈現信息的差異化表現形式在媒介融合背景中得以深度聚合。麥克盧漢提出“媒介即是訊息”并指出“電子技術使人相互依存的新局面以地球村的現象重新塑造著世界。”［1］技術賦能正在慢慢改變傳統主流媒體的媒介行動主體地位，讓更多人能夠使用技術疊加、跨屏互動等新型媒介融合手段進行內容創作，走出傳統融媒體發展的“結構性障礙”［2］。反映在文學創作領域，當下快速發展的數字出版、跨屏閱讀、有聲閱讀等新興融合媒介體現形式，不同于熱媒介高清晰度地延伸人體某一感覺器官，媒介融合產物更加符合凸顯信息個性化、強化信息接收與聯想的冷媒介。不僅反映著技術哲學和社會碎片化使大眾不斷追逐沉浸化、體驗化、個性化、趣味化的信息場景，也體現出媒介融合正不斷成為驅動文藝創新的重要發展路徑［3］。

（二）光暈凋落與當代音樂小說的產生

本雅明提出傳統藝術與當代藝術的本質區別在于“光暈”的有無。光暈如同環繞在藝術品身邊的光輝，保持著神圣藝術與欣賞者間的距離。本雅明看到了機械復制時代的祛魅，肯定了光暈消散的積極面；同時也看到了光暈對資本主義社會異化與工具理性膨脹的救贖可能，希望以此喚醒人們的內心，激發出深刻的革命斗志與批判欲望。

如今，“藝術的神圣光輝在物質與信息極大豐富中黯淡，藝術進入經典式微時代”［4］。技術與藝術的走向問題與光暈救贖問題成為當下創作者和欣賞者的共同論題。而技術的革新帶給了媒介深度融合機會，使得不同的信息載體能夠在同一時空中，通過刺激受眾相應的感覺器官來豐富傳播效果。音樂小說作為當代新興文學形式，其特殊的文學表現模式展現出技術在藝術領域的運用與藝術在技術領域的規范，顯示出了技術的科學性與藝術的審美性，構成了現代技術與現代藝術之間的美妙張力。在一定程度上實現了技術對人的異化狀態下的“復魅”，使當代藝術重獲“原真性”，同時也對藝術與技術的關系走向問題做出了詮釋。

二、音樂小說審美特征分析

（一）不完全“驚顫”

機械復制時代的到來改變了大眾與藝術作品“從最落后到最進步”的關系。而這一進步狀態的標志則是“觀賞、體驗的樂趣”與“行家般的鑒賞態度”在觀賞者身上的結合。

與傳統鑒賞家對藝術品的凝神專注不同，大眾對藝術品是消遣性的關注與欣賞，是“走神的評論家”。本雅明藝術理論中核心概念“驚顫”既是“外部世界過度能量”對人自身保護層構成威脅而產生的一種瞬間心理體驗，又是自身無法容納“過度能量”而產生的斷裂心理體驗［5］。此外，當人們不斷對外部事物做出快速反應時，一個驚顫還未平息，另一個便隨之而來，久而久之，鈍化的感知只有通過不斷的、更高頻的驚顫被喚醒，如此一來光暈便在這種非連續的驚顫中分崩離析了。

驚顫作為人們對外部過度能量做出的反應，同時迫使人們以更加清醒冷靜的態度去感受作品。現代驚顫藝術是與增強的生命風險相對應的藝術形式，是人對威脅著他的風險的適應。正是這種體驗將威脅人類的因素剝離了剖析，還自我意識于個體，幫助個體跳出機械化的牢籠。

音樂小說對“驚顫”的把握是一種“不完全驚顫”：對應故事的音樂播放作為連續性的現實復制，是無法使人凝神傾聽、沉浸聯想的；而小說文本作為印刷在紙張上的文化符號，讀者是可以駐神觀看、在凝神中走近藝術品的。但是，當音樂的播放與小說的閱讀一同進行時，讀者正意欲思索，可對應文本的音樂已變，便不得不快速反應聽覺上的驚顫，以適應新的音樂片段，這種聽覺上的驚顫同時又帶動了視覺上的內容變化，從而達到一種“不完全驚顫”的效果。

這種“不完全驚顫”不僅保留了“驚顫”帶給人的對外界風險威脅的鎮定反應，同時也破除了其對藝術欣賞者凝神觀看的影響，使得欣賞者既可以保有行家般的鑒賞態度，也可以擁有觀賞體驗的樂趣，豐富了欣賞者的心理體驗。

（二）藝術費解的消散

隨著現代攝影、留聲技術的發展，機械復制技術的現代性特征愈發明顯。攝影技術對瞬間性的無限追求導致現代攝影作品的意義較為晦澀。攝像藝術與圖片處理技術的發展也使生活呈現出愈發細微與隱秘的一面。在此背景下，觀眾所產生的“驚顫”越發強烈，由此產生的心理斷裂就越突然，觀賞者因驚顫所產生的聯想的停頓就越長久，如此，藝術費解便產生了。

此外，“留聲技術對音樂的物化”［6］導致人們的聽賞能力無限下降。放空狀態下聲音接收觸發了瞬間驚顫，使聲音所傳達的信息變得晦澀，聽眾在被動進行這種放空式信息接收時往往不解其意，藝術費解悄然產生。

在承受這種藝術費解時，意識形態的入侵往往變得輕而易舉。機械復制技術迎合了人們偽個性化虛假需求，此時文字變成了破解藝術費解的工具。因此，沒有文字，攝影與聲音的構造會顯得模糊不清、無法下手。

音樂小說的“音樂＋小說”模式破除了由于驚顫所帶來的藝術費解。音樂小說中的配圖與配樂也可以很好地記錄現實，但是，其瞬間性造成了現實復制的片段性，其解讀的無語境性也就導致了意義的不確定乃至費解。而小說文字的出現破除了驚顫的突發與疏異，使配圖與音樂的意義一目了然。同時，文學藝術的基礎語言文字作為人為的符號，是人腦思維的產物，語言符號的模糊性與讀者的主體性差異，產生了文字的多義性，不同主體對意義的不同闡釋在一定程度上保留了藝術費解的良性效果，這也遵循了藝術費解作為現代藝術的典型特征規律。

（三）視覺接受與觸覺接受下的多模態話語

多模態話語是指使用兩種及以上交流的渠道和媒介 （包括語言、圖像、音樂等符號）的話語形式［7］。音樂小說中音樂符號的融入將傳統閱讀形式中的單一視覺模態延伸為視覺、聽覺的多模態形式。在文本閱讀中，受眾對文字意義與情景內涵的把握一般通過視覺接受和復雜的人內傳播進行，但是文字這一非語言符號本身和閱讀環境的變化，使得閱讀者會傾向于進行主觀判斷而缺少客觀反饋，從而給理解文本、沉浸于文本帶來一定的障礙。而音樂小說引入符合文本段落情感調性的音樂賦予了讀者來自客觀環境的反饋，形成多感官錯覺［8］相互刺激的偽反饋機制，能夠幫助讀者從閱讀文字到沉浸情景，從而實現情感共鳴。

本雅明在 《論模仿能力》中提出感官經驗與身體知覺。其中“模仿”指“一種涉及與感知和認知有關的感官、身體和觸覺形式的接觸世界的模式”［9］。其認為記憶既是意識性活動，也是身體感官對外界刺激做出的協調反應，這種復雜關系被韓國學者康在鎬認為是一種多重身體感官感受，并將其概括為“分心的體驗”［10］。本雅明以建筑藝術為例，認為建筑藝術以“通過使用和對它的感知”［9］的雙重方式被接受。確切來說是“通過觸覺和視覺的方式被接受”［9］，如同在建筑中信步遨游；視覺接受即凝神專注 （的感受方式），即對建筑藝術的觀察研究。觸覺的閑散與視覺上的凝神專注絕不是對立的，觸覺接受有時甚至決定了視覺接受，從而使這種視覺接受很少存在于一種緊張的專注中，而是存在于一種輕松的順帶性觀賞中。

音樂小說的“音樂＋小說”模式將視觸接受結合：大眾在收聽音樂小說中的音樂時，往往靠習慣通過一種非聚精會神的閑散方式來被動接受信息，是一種在藝術作品中尋求消遣的欣賞方式，他們超然于藝術作品而沉浸于自我之中。

音樂小說破除了以單純的沉思冥想來感知藝術的方式，大眾可以根據觸覺接受的引導去完成藝術的鑒賞與思索。這樣便打破了傳統藝術光暈的距離感，同時又在一定程度保有了光暈藝術的神圣感，使觀賞者也能夠通過凝神專注的方式走向藝術品。

（四）“自律性”與“他律性”

無論是傳統藝術、機械復制藝術還是數字信息藝術，對其藝術審美特征的探討都無法逃脫現代性的語境。機械復制技術發展態勢已不可逆轉，藝術生產的“自律”與“他律”的二元對立也更能闡明傳統藝術與現代性藝術的特性。

他律，即藝術生產不源于藝術的內在要求。康德說，“美的欣賞的愉快是唯一無利害關系的和自由的愉快。”［11］這也是現代藝術的核心觀念，藝術與美是非功利的，“自律性或自主性是審美現代性的一個關鍵的特質”［12］。

文藝復興后的藝術受宗教、政治等因素，自律性明顯，功利、實用性式微。但是，隨著19世紀機械復制技術的產生與發展，隨著大眾意義的增強與現代大眾對縮短“物我之距”的強烈愿望，藝術再次脫離了依靠自身內在動力發展的規律，轉而迎合大眾的需求。不過在此期間產生了最早的“音樂小說”——《約翰克里斯朵夫》 （不過其在目前看來只是富有現代性與音樂性的小說作品，并非本文意義上所提到的音樂小說），其對音樂形象的塑造使此部藝術作品達到了精神寧靜的崇高境界，是藝術自律的再現。

由此看出，藝術自律與光暈密不可分。傳統藝術作為自律的藝術，其自律性消散了，光暈便蕩然無存。對此，為實現光暈的復歸，本雅明提出倡導藝術“自律”。但是，縱觀世界藝術發展史，“自律”與“他律”都是藝術發展興盛的必要因素，這也成為了當代藝術不可不談的議題。

音樂小說的特殊模式及其構成，造成了其產生原動力的復雜性。語言符號的社會性導致了音樂小說自誕生起便打上了深刻的他律性，人民本位的文學觀要求創作來源、服務于大眾的，大眾對此類藝術的需求也正是機械復制時代藝術作品他律性的根源。而其配樂創作的附帶性出現，又使其呈現出自律性的特征：創作者為了美的欣賞所進行的一種自發的、無利害關系的藝術創作。可以說，音樂小說這種文學模式是智能技術時代自律與他律融合的產物，是迎合大眾與遵從自我的調和。

三、音樂小說的心理學實證分析

（一）研究目的

有關音樂對文本閱讀影響一直都是多學科研究應用重要議題，其中喚醒理論 （Arousal Theory）認為音樂能提供讀者在文本閱讀過程中一定程度喚醒水平，對閱讀有積極作用［13］；而國內學者李寧寧等在 《背景音樂對中學生閱讀理解的影響》中以中學生為研究對象［14］，探究不同類型音樂對有無背景音樂偏好的被試的閱讀理解成績的顯著性影響；林瑜等以不同節奏、不同耳道接受方式為變量，并使用眼動追蹤技術，探究其對閱讀理解的影響［15］。為了從讀者角度探究音樂小說中背景音樂與文本閱讀模式的影響情況，筆者設置了在線問卷，通過改變背景音樂研究不同背景音樂條件對個體閱讀理解的影響，并根據實驗結果，討論音樂小說中符合文本情感調性的背景音樂是否對文本閱讀具有促進作用。

（二）工具和材料

1.被試

在江漢大學招募大學生被試180人，被試均無閱讀障礙，聽力正常，裸眼視力或矯正視力正常，且對閱讀材料不熟悉，隨機分成三組進行實驗。

2.工具和材料

（1）工具

在線問卷編制系統。

（2）閱讀理解材料

節選王希翀原創音樂小說 《我的時間里住過你》中某段文字材料作為閱讀理解文本材料，共計1032字符，由專業人員編制相關試卷，根據文本設計的閱讀理解題目分別為主旨大意題、文本細節題、句段情感題、選擇標題。選取30名江漢大學學生進行初測，測得試卷難度為0.58。試卷有1篇閱讀材料，共4道單項選擇題，每題25分，滿分100分。

（3）音樂材料

選擇與閱讀材料情感調性一致的音樂材料 《冰雪》為王希翀 《我的時間里住過你》中文字材料配樂；與閱讀材料情感調性不一致的音樂材料選擇為陳致逸、劉敏 《新桃舊符》配樂。

3.實驗設計

本實驗采用單因素實驗設計。自變量為背景音樂類型 （背景音樂與文本情感調性一致、背景音樂文本情感調性不一致、無音樂），因變量指標為閱讀理解單項選擇題的得分；測試前需要調整系統音量不低于30%，測驗時要戴上耳機，避免外界干擾，有背景音樂的組別在測試過程中將循環播放相應的音樂。文本閱讀材料和題目采用分頁設計，閱讀材料一頁、題目另選一頁，音樂播放不受翻頁影響；測試限時5分鐘，到達限定時間系統將直接提交試卷。

4.器材和程序

（1）器材

電腦30臺，頭戴式耳機30只。采用問卷編制系統編制在線問卷，基于網易云音樂iframe嵌入背景音樂并排除版權風險。進入問卷系統后自動播放音樂。

（2）程序

被試進入實驗室做好準備后，需要填寫一張知情表，表上標有姓名、年齡、性別、是否愿意參加實驗等項目，調整系統音量不低于30%，并保持全程播放，隨時可以退出實驗。被試需公示實驗結果和指導語：這是一項背景音樂與閱讀理解的關系研究，實驗結果僅供研究使用，成績不會公開，請你認真作答。每張試卷中有1篇閱讀理解，時間為5分鐘 （請放心，5分鐘完全可以做完）。音樂響起后開始答題，達到限定時間系統將自動提交試卷。

實驗開始，被試進入問卷系統，戴上耳機，開始答題。

閱讀理解試卷完成后，被試離開實驗室。主試檢查系統后臺。

（三）數據分析

對音樂與文本情感調性一致實驗組和情感調性不一致實驗組的試卷得分情況和情感類題目進行可視化表征 （圖1），背景音樂與文本情感一致實驗組得分情況高于不一致組；且情感類題目得分情況受背景音樂的影響較大。

圖1 情感類題目得分情況

通過對音樂與文本情感一致實驗組 （有音樂）、音樂與文本情感不一致實驗組 （有音樂）和無音樂實驗組這三個組別的試卷得分進行整理并導入SPSS數據分析軟件進行分析得出描述性統計，可得表1：

表1 被試在3種背景下的閱讀理解分數的描述性統計

根據統計結果可知：在背景音樂與文本情感一致實驗組的答題分數均值 （M＝72.08）大于無背景音樂實驗組的答題分數均值 （M＝70.00），背景音樂與文本情感不一致實驗組答題分數均值 （M＝62.08）。

為了得出不同組別中不同實驗條件得分差距的顯著性，對所收集的數據在SPSS數據分析軟件中進行方差分析，得出表2：

表2 被試在3種背景下的閱讀理解分數的方差分析

根據方差分析結果可以看出：背景音樂主效應顯著 （F（2，42） ＝3.853，p〈0.05），即背景音樂與文本內容一致時的閱讀成績好于無背景音樂時的閱讀成績和背景音樂與文本內容不一致時的閱讀成績，且具有顯著差異。由此可知，個體在閱讀時，聆聽與文本內容情感調性一致的音樂能夠提高個體的閱讀理解水平，增強閱讀體驗。因此，從受眾角度出發，音樂小說這種融合音樂、文本等多種符號以及承載相應信息媒介的新型傳播模式，在一定程度上增加了受眾閱讀體驗，能夠促進受眾理解文本內容并把握其情感走向。

四、結 語

隨著現代化進程的不斷推進與信息技術的飛速發展，當代藝術受技術推動日漸呈現出數字化、智能化的特征，而技術也受到藝術規律的制約呈現出審美化與個性化的特點。

音樂小說這種藝術形式作為具有傳播功能的碎片化的現實縮影，不能只傳達人們的理性表達，更要傳達“神旨”。音樂小說作為新興的文學模式，突破了傳統單一信息符號與單一承載媒介的局限，在順應信息技術發展的同時，實現了傳統藝術與現代技術的有機融合。技術性的引導孕育了其獨特形式，打破了傳統文學藝術與音樂藝術的局限性；而其藝術性的審美又指引著技術向縱深融合與造福大眾的方向發展。至此，藝術與技術的張力關系也會走向平和，光暈的“距離感的再現”便成了歸途。