音樂劇本土化發展創新探究

張世文

音樂劇隨著世界文化的發展應運而生，也隨著經濟全球化、世界文化交流而打破國界，隨著一部部經典之作的問世，以及優秀演員的表演帶動，音樂劇市場正如雨后春筍般壯大，在世界范圍內日益成為人們文化生活的新鮮血液。

一、音樂劇的定義與特點

音樂劇是在19世紀由英國的輕喜歌劇逐漸衍變而來的一種歌劇體裁，包含戲劇、音樂、舞蹈等多種形式。觀眾極易接受這種幽默活潑、輕松歡樂的舞臺藝術。音樂劇和歌劇一樣，有劇本，有唱詞，通常分為兩幕，時長大多在兩三個小時，通過唱歌和舞蹈來展現人物形象和故事情節[1]。代表作品有《悲慘世界》《音樂之聲》等。

音樂劇從歌劇中分離出來，與歌劇有共同點，都是綜合音樂、舞蹈、戲劇等多種形式的舞臺藝術，都運用了演唱、表演、舞蹈等形式為角色和劇情服務，都通過矛盾沖突來推動人物故事的發展，使整個舞臺表演具有一致性和連貫性。但除了相同點，也有區別。不同于歌劇里的唱詞，音樂劇里的音樂風格大多會采用當下流行的元素，在表達上也突破了歌劇傳統的美聲唱法，演唱更加靈活且大眾化，肢體語言即舞蹈部分也更加豐富多樣。

二、碰撞融合下的本土音樂劇發展

(一)本土的音樂劇發展

在我國20世紀20年代，率先在上海地區出現的歌舞劇堪稱中國音樂劇的起源。但這一時期的音樂劇可以說只是剛剛在國民的腦海里有了一個簡單的意識，直到20世紀70年代，我國音樂劇更多的是模仿，甚至是照搬照抄，西方作品如《貓》《悲慘世界》等的引入只產生了宣傳意義[2]。直至20世紀70年代末期改革開放以后，在文藝事業發展政策的支持下，本土音樂劇終于迎來了發展的春天。

20世紀80年代，在十余年的眼界開闊和經驗累積上，中國的音樂劇市場開始嶄露頭角，作品開始正規化、大眾化。《四毛英雄傳》就是對音樂劇本土化發展的一次成功嘗試，證明本土音樂劇終于從模仿的道路上走出來，這為后期的發展指明了方向。2005年，《金沙》在北京順利演出，可以說是音樂劇中國化的歷程正式拉開了帷幕，該劇用西方音樂劇的形式展示了中國本土文化內容，故事情節極具民族特色。之后，《梁山伯與祝英臺》《蝶》等優秀作品相繼上演，進一步拓寬了中國音樂劇發展之路。

進入21世紀，我國音樂劇逐漸成熟，音樂劇本土化也在不斷地完善和探索中明確了創作和發展方向，音樂劇也日益受到了越來越多國人的關注和喜愛。更多的歷史素材進入了音樂劇創作者的視野之中，更多的專業人才加入了這一個越來越龐大的隊伍當中，音樂劇也變得形式多樣，內容豐富，有體現歷史神話的《英雄后裔》，有展示少數民族風格的《香格里拉的傳說》，有弘揚紅色文化的《白毛女》，還有以舞蹈為突出元素的《安代之歌》。音樂劇日益成為國人精神文化生活中不可或缺的精神養料。

(二)中西音樂的碰撞

隨著經濟的不斷發展和國際文化交流，東、西方思想文化在互相接觸和交融，音樂劇領域亦然。早期的《貓》《巴黎圣母院》等西方經典作品打開了中國市場，藝術的多元化也啟迪國內的音樂人開始嘗試創作，從最早黎錦暉創作的音樂劇《小小畫家》，再到秧歌劇《兄妹開荒》《夫妻識字》，都是有益的探索。但早期的音樂劇創作更多的是奉行拿來主義，直到20世紀八九十年代開始進入專業領域的發展，盡管這一時期作品數量很多，但由于缺乏對當下流行趨勢的把握以及舞臺經驗的欠缺[3]，所以在創作上并沒有太多的新鮮感和創新性，從籌劃到演出都屢屢受挫，也沒有真正體現出中、西方音樂文化充分的碰撞與契合。

20世紀90年代后期，創作者們對失敗不斷反省，開始了解研究市場需求和觀眾心理，將本國文化特色與這一新的藝術形式相融合，量的積累上終于迎來了質的飛躍，如《四毛英雄傳》《白蓮》《未來組合》等一批既符合當代流行審美，又充滿時代氣息的現代音樂劇相繼問世。音樂劇這一形式也逐漸被大眾所認可和接受[4]，當時出現了一批擁有創作水平和舞臺經驗的創作團隊，在這些成型的作品當中我們既看到了新鮮的藝術形式，又感受到了中國音樂的魅力。

三、音樂劇本土化的構思與前景

(一)音樂劇本土化的設想

作為西方的舶來品，音樂劇在我國的發展初期必然會出現多種可能，最先給人民群眾帶來的肯定是新鮮和有趣，當然也伴隨著爭議和迷茫，無論是支持還是批判，都是發展過程中遇到的正常情況。音樂劇在中國發展能否克服水土不服還要看對其發展方向的把握和引領，從目前的發展態勢來看，音樂劇本土化這一路線是正確的，但也道阻且長。要想讓音樂劇本土化走得更遠，還需要不斷地打磨和實踐[5]。

1.音樂劇與中國戲劇融合

我國的戲劇文化歷史悠久，地方戲劇各具特色，若將其與西方流行的音樂劇互相借鑒，融合創新，既能使中華優秀文化傳承下去，也可以很好地宣傳音樂劇這一新的流行方式，像我們熟知的地方戲劇《焦裕祿》《梁山伯與祝英臺》等經典的故事均可以成為音樂劇本土化的有效素材，將家喻戶曉的故事以當代人喜聞樂見的表演形式再次呈現，讓其重放光輝、老戲新看[6]。

2.音樂劇與原生態音樂的融合

我國是一個多民族共同生活的大家庭，不同的地域形成了自己獨特的音樂文化，可以選取原生態音樂中的特有元素融入到音樂劇里作為靈感素材，這不僅能讓大家了解到即將失傳的民族音樂，還能有效地打造中國特色，有利于促進我國的音樂劇走向世界舞臺，成為世界音樂劇市場當中標新立異的風景線。

3.音樂劇系統化

音樂劇本身只是一個簡單的舞臺藝術作品，但我們可以讓它變得復雜起來，實現鏈條化的發展。當一部優秀的作品問世，只有獲得市場認可和觀眾滿意，才能充滿生命力，不斷地流傳發展，因此，要讓音樂劇以消費品的形式進行消費推廣，對自己的受眾群體進行鎖定定位，使其成為一種高雅藝術的身份象征。這樣，音樂劇從創作到上映都具有了明確的針對性和指向性，將新鮮的音樂文化變作一種追求動力，同時，后期可利用選拔人才類的選秀教育和周邊衍生等形式進行市場化鋪墊和宣傳造勢，使得整個產業鏈變得科學化、系統化，形成一個良性的閉合循環。

4.音樂劇本土大眾化

作為一種全新的音樂文化，若想讓更多的群眾接受和認可，那么音樂劇的定位就必須要結合我國具體國情，考慮我國受眾的心理和接受程度，避免曲高和寡缺乏群眾基礎的支撐。充分了解當下中國國民音樂素養的實際情況，并針對不同文化程度、不同年齡的群體，創作相應的音樂作品，同時利用各種網絡平臺，將音樂劇實現最大限度的普及化和本土化，使其成為國民精神文化生活不可或缺的一部分。

(二)音樂劇本土化的阻礙

雖然實現音樂劇本土化發展是音樂人的目標，但音樂劇本土化發展道路上依然充滿困難，沒有人能夠準確肯定地給出一個既有的成熟的模式和做法，這就需要大家去守正創新。

首先，作為一種新興藝術，音樂劇在我國的形成與發展時間相對較短，而音樂劇創作與表演涉及眾多專業領域，需要專業人才對各個方面進行分析規劃設計，這對創作者來說是非常大的考驗，不僅要掌握各方面、各領域的知識，還要有一定的時尚與靈感的天賦，也要結合當下的趨勢和審美，才能最終創作出既專業又時尚且通俗的舞臺藝術[7]。

舞臺布置方面要綜合考慮各種現代流行元素，所有布景、燈光、服裝等都要十分考究，不僅要為劇情和人物服務，還要符合觀眾的心理需求和精致審美。為了收獲更好的票房業績，還需要大量的資金贊助以及充分的輿論宣傳。

針對音樂劇專業人才匱乏的現狀，首要任務就是加強音樂劇的人才隊伍建設，由于中西方文化的差異，不論是前期的創作還是后期的舞臺表演，這種朝陽藝術若不能很好地博采眾家之長，打破壁壘進行糅合，就會陷入發展的瓶頸之中，而無論是臺前的演員還是幕后的工作人員，音樂劇人才的選拔和培養都是至關重要的[8]。

四、音樂劇本土化的方向與實施

音樂劇本土化之路依然任重道遠，需要不斷地實踐。屬于我國自己的音樂劇要發展起來并形成良性循環，需要社會各界做出努力，只有共同發力、多措并舉，我國音樂劇的發展才能贏得市場，獲得口碑和票房雙豐收。

首先，在創作階段，創作者一定要堅持民族化、時代化、本土化。學習西方音樂劇的創作理念，糅合中西文化的不同魅力，在此基礎上，深入發掘中國傳統文化，運用我國的經典音樂元素，利用中華文化的民族特色與文化優勢，通過一定數量的經典劇本的積累和借鑒，將中西方音樂劇發展模式同生互補，將“歌、舞、演”等元素進行全新的創作，以此表達音樂劇本土化的創作理念。

其次，音樂劇本土化發展要采取市場化運作方式。藝術和市場有時并不是對立關系，著名的美國百老匯就是例子，它最初以音樂劇作為旅游產業鏈中的一個文化環節而成功吸引了大批的國內外游客駐足觀看，進而以點帶面、由表及里、不斷拓展，由最開始的簡單的音樂舞臺劇的表演到之后逐步形成電影工業，最后形成盈利可觀的成熟的市場化的商業模式，也成為了美國重要的國家藝術標志[9]。無獨有偶，音樂劇《貓》引入上海大劇院時運用的商業策略也是非常值得考究的，首先通過投資宣傳以及演員互動產生一定的輿論熱點，后期又通過票價調整等多種手段，既打造了宣傳噱頭，也讓大劇院嘗到了盈利的甜頭。當然，若想一炮而紅也離不開監制和策劃人員對市場的正確評估和精準定位，票房、價格、衍生產品等市場運作和經營理念也要緊跟時代腳步[10]，根據時代市場和觀眾心理進行投資和營銷，強化音樂劇在商業化和娛樂化方面的功能。

最后，要實現音樂劇本土化長遠發展，最主要的是要有源源不斷的專業人才。我們要針對產業發展需要構建一套科學的、系統的人才培養體系，利用上海音樂學院、北京戲劇學院等藝術人才培養院校不斷地為社會輸出人才，才會使音樂劇發展后繼有人、生生不息，而這些院校更要與時俱進，把握當下文化市場和音樂劇發展動向，不斷調整教學思路，在不斷的改革與創新中為文化事業發展貢獻力量。有一個不容忽視的問題是，我國的音樂劇創作周期相對較短，難以有足夠的經驗和案例來完成教學，所以，在實際教學與排練時還是會以西方音樂作品為主[11]，這種情況導致的問題就是非母語的練習加大了學生的理解與表達的難度，所以教學中應該盡量以保持原意的母語進行排演，通過學生更熟悉的語言進行實踐和磨煉，通過拉近彼此間距離的“本土化”演出方式，讓音樂劇不再高高在上，而是貼近了師生的學習實踐[12]。同時，教師在具體劇目選擇上也要多鼓勵原創和本土文化的題材設計，采用全新的綜合式訓練，將舞、臺、形、表等多樣的基礎能力進行關聯訓練，使人才培養和角色塑造共同發展。此外，要有選擇地進行突出訓練授課，多給學生提供舞臺實踐的機會，在真實的表演和校外活動中持續獲得經驗與能力，及時發現和改進自己的不足，最終成為真正的“一專多能”的復合型人才。

任何一種文化的發展只有找到自己的立足點，通過不斷地養料供給和現實磨礪才能茁壯成長。雖然現代音樂劇的發展起源不在中國，但通過綜合施策，在我國實現“本土化”也是完全可能的，面對世界各國文化的沖擊和碰撞，“中國音樂劇”也一定會迅速適應和崛起，形成良好的文化效應，成為響亮的文化品牌，涌現出更多更好的“本土化”優秀作品。

五、結語

音樂劇的形成與發展來源于歌劇的分支，而中國音樂劇又來源于歐洲各國，音樂劇本土化以及在中國的發展方向是藝術工作者關注和探討的問題。音樂劇本土化發展任重道遠，挑戰很多，但毋庸置疑的是，音樂劇作為我國剛剛興起的朝陽產業，隨著人們日益增長的精神文化需求，會有越來越多的專業人員和藝術愛好者加入到這個隊伍當中，共同為音樂劇本土化而不斷探索和不懈努力。音樂劇發展勢必會前途光明，充滿生機，最終成為一份人民群眾喜聞樂見的精神食糧。