論中學音樂課堂鋼琴伴奏的廣度和溫度

萬 綱

（南昌師范學院 音樂學院，江西 南昌 330032）

“廣度”指鋼琴伴奏能力的全面培養，“溫度”指鋼琴伴奏實踐中內部細節的調整。鋼琴伴奏“廣度”的培養可以提高伴奏者的綜合應用能力、學習興趣和審美水平。對鋼琴伴奏“溫度”的實踐可以提高伴奏者與表演者的配合默契度，通過伴奏提升演唱效果，帶給聽眾獨特的音樂感受，營造良好的音樂氛圍。

一、當下音樂課堂的鋼琴伴奏理念

鋼琴伴奏分為鋼琴正譜伴奏和鋼琴即興伴奏，中學課堂教學中的伴奏以鋼琴即興伴奏為主。鋼琴即興伴奏具有即時性和創意性，是音樂教師的必備技能。在課堂上，教師用鋼琴伴奏，能使學生盡快融入音樂氛圍，增強學生的節奏感，提升學生的音樂體驗。鋼琴伴奏中“廣度”培養與“溫度”實踐既是對演奏者樂理、和聲、作品分析等理論知識掌握程度的考驗，也是對演奏者的演奏水平及審美觀念的品評。

鋼琴伴奏的“廣度”指個人彈奏的鋼琴伴奏曲目的累積、彈奏效果的辨析以及對鋼琴伴奏相關知識的掌握和應用等。在中學音樂課堂中，鋼琴伴奏貫穿整個課堂教學，教師的伴奏能力對課堂教學尤為重要，豐富的和聲與形式多樣的伴奏能夠讓學生更完整地感受歌曲。鋼琴伴奏“廣度”的培養對提高伴奏者的綜合應用能力、學習興趣和審美水平都有極大的促進作用。

鋼琴伴奏的“溫度”指在教學中鋼琴伴奏與演唱者的配合默契度和對教學氣氛的調節，并通過伴奏豐富演唱者的音樂感知。中學音樂課堂教學中的鋼琴伴奏必須為提高學生的學習質量服務，鋼琴伴奏“溫度”理念的實踐可以提高教師與學生在課堂上的配合默契度，調節學生的學習心態，帶給學生獨特的音樂感受，營造良好的課堂氛圍。

二、鋼琴伴奏在音樂課堂教學中的作用

第一，激發學生的學習興趣。中學音樂教學旨在培養學生對音樂的興趣。鋼琴伴奏是綜合音樂能力的體現，良好的伴奏音色鮮明、引導明確、聲音豐富，可以激發學生的學習興趣，調動學生的情感，增強學生的歌唱表現力。

第二，構建良好的課堂氛圍，中學音樂課堂不同于其他課堂，優美動聽的音樂能夠豐富學生的精神世界，讓學生有效開展音樂學習。鋼琴伴奏可以營造良好的課堂教學氛圍，準確地塑造作品形象，完整表達歌曲的風格、情緒和意境，讓學生在課堂中輕松自在地學習，提高學生的音樂水平。

第三，提高學生的審美能力。音樂教育是美育的重要部分，鋼琴伴奏可以影響學生的審美，有效調動學生的情緒，教師通過采用恰當的伴奏速度、力度、音色來表現歌曲情感，可以把學生帶入音樂的世界，讓學生得到音樂美的熏陶，促進學生心理健康的發展，提升學生的審美能力。

三、鋼琴伴奏中的“廣度”培養

（一）積累彈奏經驗

增強鋼琴彈奏經驗的量的積累是訓練鋼琴伴奏能力的重要條件。要想提高鋼琴伴奏能力，必須夯實基本功，并多進行實踐。隨著彈奏曲目數量和實踐經驗的累積，綜合伴奏能力會逐漸提高。因此，中學鋼琴教師應抓住各種實踐機會，增加鋼琴彈奏曲目量，并在學習中采取“以練為主，積累經驗”的原則。

首先，訓練扎實的鋼琴演奏基本功。第一，重視練習曲的彈奏，在練習過程中，加強左右手的配合彈奏。第二，熟悉各種音樂作品的風格、特點，多彈奏中外音樂作品；其次，通過實踐累積經驗。第一，可多參加各種比賽、音樂會表演等，多彈伴奏，在與他人合作的過程中積累經驗，發現不足，并不斷補充改正。第二，積極參與音樂教研或社團活動，如參加合唱排練、比賽等。另外，要細心聽取同行、同事的意見，互相交流經驗，不斷進步。

（二）辨析彈奏效果

培養思維的廣度是客觀理解和運用鋼琴伴奏技能的重要條件。鋼琴伴奏是一門聽覺藝術，合理的伴奏能夠活躍課堂氛圍，調動學生的音樂學習興趣。通過辨析鋼琴彈奏效果，音樂教師可以發現不足，提升伴奏能力。

鋼琴伴奏的辨析能力需要在實踐中培養，鋼琴教師要多聽音樂，培養音樂審美能力。培養音樂審美能力有許多方法，方法一：聆聽不同風格的音樂，通過對音樂作品的感知、比較、鑒別，培養音樂評論與音樂寫作能力。方法二：多聽音樂，并思考曲譜中音調與音色的變化、和弦的轉換與應用。方法三：設立小范圍鋼琴伴奏、彈唱的觀摩，通過鋼琴伴奏技術的競爭與對比，形成一種相互鼓勵、互相啟發的學習氛圍。

（三）掌握應用相關知識

拓展音樂知識的廣度是保證鋼琴伴奏得到合理運用的必要條件，綜合運用專業的音樂理論以及相關知識幫助教師更好地理解音樂、掌握技巧，是提高教師伴奏能力的核心與關鍵。

第一，專業知識。掌握基礎的樂理與和聲知識是彈好鋼琴伴奏的關鍵。其一，學習音樂基礎理論知識，學會分辨伴奏中的音符、音程，準確把握歌曲的節奏、速度，熟悉各調的調性及調內和弦的原位、轉位形式，熟悉各種調式的指法，熟悉節奏型的編配、轉位和弦的使用，根據歌曲節奏、速度選擇節奏型或音型織體。其二，學習和聲基礎知識，熟悉并良好運用和弦連接的原則，通過音樂風格及音色的變化對作品進行恰當的編配創作。如根據歌曲風格熟練運用和弦常規功能進行T-S-D-T 或T-D-T-S，根據歌曲旋律配置和弦級數I-IV-V-I 或I-VI-IV-V-I等，以及在不違反和弦功能進行的基礎上將和弦級數按順序連接。另外，掌握以五聲音階為基礎的各種民族調式，常見的宮調式用do、re、mi、sol、la 音階，羽調式用la、do、re、mi、sol 音階等。

第二，教學法知識。在中學音樂課堂中良好的教學方法能夠調動學生的積極性，培養學生的音樂感受力，幫助學生掌握音樂知識與技能，提升學生的音樂水平。教師需要了解柯達伊、奧爾夫等基礎音樂教學法，并至少掌握其中一種，并在教學過程中采用多樣的教學方法引導學生。如達爾克羅茲教學法中的即興創作就是一種實踐性音樂教學方法，教師在彈奏伴奏的過程中，可以引導學生自由發揮，讓他們隨著音樂而動，編配舞蹈或歌詞，帶動學生享受性地學習音樂，培養學生的創造性思維。

第三，心理學知識。中學階段的學生心智相對成熟，學生對音樂的感知能力處于一個高速發展期，教師編配和彈奏的伴奏應符合中學生的心理需求。鋼琴伴奏影響著學生的音樂表現效果，只有彈奏符合學生心理特征的伴奏，才能幫助學生更好地掌握音高、節奏、速度等知識，加深學生對歌曲的理解，激發學生的學習興趣。教師可以采用多樣化的伴奏編配手段，讓學生體會不同風格的音樂。

第四，美學知識。音樂教育是審美教育的重要組成部分，鋼琴伴奏美學藝術影響著聽眾的審美想象。在課堂教學中，教師應當通過鋼琴伴奏讓學生感受音樂美，并學會欣賞美，促進他們審美能力的發展。

四、鋼琴伴奏中的“溫度”實踐

教師與學生在教學中的配合、課堂上情緒的調整以及師生對音樂美的感受如同溫度的調節，是一門微妙的藝術。

（一）教學配合

教學配合像溫度的融合。在實踐中，通過師生之間的教學互動，能夠提高整體教學質量。

第一，以合作為核心。鋼琴伴奏者與合作者的關系就像是水和舟，“水可載舟，亦可覆舟”，只有兩者默契配合才能合奏出完美的曲子。二者的配合有許多方法，方法一：音樂教師充分利用課堂時間，給學生多彈奏歌曲伴奏，讓學生在良好的音樂氛圍中學習，通過配合次數的累積提升伴奏效果。方法二：教師多了解學生的想法，比如，學生喜歡老師用什么樂器進行伴奏、更喜歡哪一種伴奏類型等，通過師生間的溝通交流提高課堂教學配合默契度。方法三：聲樂伴奏。在音樂教學中，鋼琴伴奏和歌唱密不可分，鋼琴伴奏能夠彌補演唱者在演唱過程中出現的不足，同時，鋼琴伴奏對音樂作品也起到烘托作用。例如，日本歌曲《櫻花》采用了日本獨特的“都節調式”，學生很難把握其音樂風格，在歌唱過程中常出現跑調的情況，教師需要通過伴奏與學生配合，幫助學生找到準確的音高位置，完整地演唱音樂作品。方法四：欣賞伴奏。在音樂欣賞教學中，鋼琴伴奏的應用能夠幫助學生完整理解音樂作品，比如，歌曲《愉快的夢》的教學。這是一首抒情歌曲，旋律起伏較大，多處使用了裝飾音，大多數學生都無法正確理解和掌握歌曲內容。在教學過程中，教師使用鋼琴伴奏，邊彈邊給學生分析旋律，還可以加入伴奏的變化，加深學生在欣賞音樂時的感受和理解。方法五：創編伴奏。音樂教學的根本目的是培養學生的創造能力，創編與鋼琴伴奏的結合能夠激發學生的創作熱情，增強學生的學習信心。如在教授歌曲《草原放牧》時，教師可以讓學生充分發揮想象，表演騎馬揮鞭動作并進行編創，最后，教師伴奏配合學生表演，讓學生在音樂課堂中“學”并“樂”。

第二，以學生為主體。以學生為主體的課堂教學能夠創設自由的學習空間，激發學生的求知欲，有效提升音樂教學效果。筆者在實踐中總結出以下幾種方法：方法一，多聽。教師在彈奏鋼琴伴奏時應當注意聆聽學生的歌聲，滿足學生的歌唱需要。方法二，多變。教師在伴奏上跟隨學生需求進行變化，同時注意觀察學生對氣息的運用。方法三，多溝通。課堂上，鋼琴擺放位置不能遮擋學生與教師的視線，方便師生間的眼神溝通與語言交流；課下，教師要多與學生溝通交流，了解學生的想法，如在教唱抒情歌曲時，伴奏流暢連貫有助于學生的情感抒發，教授進行曲時，多用柱式和弦節奏型，用伴奏帶動學生的情緒。方法四，多樣性。通過多樣化的鋼琴伴奏配置，如多樣的和聲應用，豐富的伴奏型及伴奏技巧，伴奏過程中增加肢體語言等，吸引學生的注意力，調動學生的歌唱積極性。

（二）情緒把控

把控情緒如同調節溫度。教師通過鋼琴伴奏能夠完整地掌控調節學生的音樂情緒，調動課堂氣氛，準確把握教學進度。第一，課堂氣氛。教師彈奏不同歌曲能帶給學生不一樣的音樂感受，呈現不同的課堂氛圍效果。比如，在教授情緒活潑歡快的歌曲時，學生如果缺乏積極性，教師可以通過動感的節奏和音型的伴奏渲染調動學生的學習興趣，創設歡快的教學課堂；而在演唱抒情歌曲時，教師可以恰當利用纏綿流動的音型伴奏描繪溫情的音樂畫面，讓學生自然而然地進入情緒中，完整演繹歌曲。第二，學生狀態。歌曲作品風格影響著學生的情緒變化，教師應當充分利用歌曲內容提升學生的音樂感知。比如，許多國外音樂作品風格變化明顯，教師可以通過正譜彈奏提醒學生歌曲強弱情緒的處理，因為正譜伴奏中準確標記了速度、力度等要素，音樂風格色彩更加濃烈。第三，教學要求。教師能通過伴奏速度、力度、節奏等帶動學生的演唱情緒，柱式、分解、半分解和弦的節奏音型應用在不同類型、不同速度的歌曲中產生的意境也迥然不同。比如，在歌曲演唱過程中，在唱到高潮部分時，學生情緒不夠飽滿，教師就可以通過伴奏音型調動學生的歌唱狀態，如果學生歌唱速度偏快，教師可以用慢節奏型彈奏，提醒學生歌曲唱慢一點。

（三）音樂感受的傳達

音樂感受好似溫度的傳達，教師通過恰當的鋼琴伴奏能夠帶給學生獨特的音樂感受，促進學生音樂感知力的發展。筆者經過實踐總結出以下幾種方法：方法一，對音樂的聽辨。在課堂教學中，教師通過對比彈奏相同風格的作品，能加深學生對音樂的理解。方法二，對音樂的審美想象。音樂教師的伴奏琴聲能夠讓學生發揮想象，例如，大調色彩明亮，給人以積極向上的感覺，小調色彩更為黯淡，讓人覺得憂傷，教師在伴奏中可以充分表現大、小調的色彩變化，激發學生對音樂的審美想象。方法三，對音樂的創新。教師可以引導學生參與伴奏，并創作伴奏音樂，比如，教師可以要求學生跟隨伴奏動起來，做出拍手、跺腳、拍腿等動作，通過對音樂的創新啟發學生的創新思維，培養學生的音樂想象力。

五、結語

總之，鋼琴伴奏在中學音樂課堂中發揮著重要作用，其“廣度”培養有利于提升師生伴奏能力，“溫度”實踐有助于促進師生的配合與交流，構建和諧的音樂課堂。通過對兩個維度的分析和總結，能夠更好地培養學生的音樂審美感知力，激發學生的音樂學習興趣。