淺談舞蹈編創中主題動作的形成及運用

宿艷梅，曹翠玲

（濰坊工程職業學院 山東 青州 262500）

舞蹈傳遞著編創者和表演者想要表達的強烈感情，觀眾在觀看舞蹈表演時會產生強烈的情感共鳴。對于一部舞蹈作品來說，其中的主題動作最為重要。舞蹈主題動作的形成需要舞蹈編創者深入把握舞蹈作品的真諦和情感，不斷地探索、設計[1]。只有具備主題動作的舞蹈，才能被稱為一部優秀的舞蹈作品。

一、舞蹈編創中主題動作的形成

舞蹈編創人員要有很強的觀察能力，同時也要有靈活的思考能力。編創舞蹈是一項需要長時間探索和思考的工作，因此主題動作的形成十分來之不易。

（一）有心愿

主題動作的形成需要有創作心愿的支撐。所謂創作心愿就是舞蹈編創人員內心的一種想法、一種渴望。創作心愿是靈感在一瞬間的迸發，是編創人員在某個時間對某件事或者某個人產生特殊的情感后，逐漸積累下的一種創作意識。所以舞蹈主題動作的形成需要編創人員產擁有切實的感受，在產生特定的情感后就會有設計舞蹈的想法，這樣主題動作才能被設計出來。

（二）有動機

動機就是促使人開展某種活動并不斷前進、完成目標的一種心理因素，是支撐我們努力完成某件事的力量。創作動機就是創作心愿的進一步升華。編創人員除了要產生設計舞蹈的想法外，更需要產生一定的動機，這樣才會試著將腦海中的各種混亂想法整合起來，并嘗試設計成舞蹈動作。優秀的舞蹈作品需要動機來維系，如果舞蹈編創人員只有創作心愿，沒有把心愿切實表現出來的動機，那么舞蹈作品便很難形成，即使形成了，也只是沒有情感、不能讓觀眾產生共鳴的軀殼。所以，舞蹈編創中主題動作的形成需要有創作動機的支撐。

（三）有積累

任何一門藝術的誕生都離不開生活，很多藝術作品的靈感都來源于生活，生活中的任何事都有可能成為設計靈感，但是仍然有很多人不能從生活中挖掘出合適的藝術素材。究其根本，這是他們缺少積累意識，缺少觀察生活的眼睛，不能發現生活中可用的藝術素材。舞蹈主題動作是舞蹈作品的點睛之筆，它的誕生需要編創人員來精心設計。要想設計出優秀的主題動作，編創人員要重視對于生活素材的積累，在日常生活中對身邊發生的事情進行詳細記錄和觀察，將簡單的素材優化成藝術作品。例如，在生活中人與人之間會通過擁抱、牽手等動作表達情感，舞蹈編創人員在生活中就要觀察不同關系的人在做這些動作時有著怎樣不同的表現。編創人員所做的就是將這些動作細節進行升華并融入舞蹈動作中，讓觀眾通過簡單的動作體會到其中深刻的情感[2]。

（四）可舞性

舞蹈主題動作是要在舞臺上進行表演的，要展示給觀眾看并讓觀眾產生強烈的感受。所以舞蹈主題動作形成的前提是其具有可舞性，即不能出現啞劇式的舞蹈動作，動作要產生與實際的聯系，要向觀眾展現生活中的美。

二、舞蹈編創中主題動作的運用

主題動作在舞蹈作品中的地位舉足輕重，如何運用主題動作是每一位舞蹈編創人員都需要仔細思考的問題。對舞蹈編導來說，我們要想編創出符合舞蹈內涵的主題動作并為最終的舞蹈作品增添更多魅力，無論是前期的構思、尋找素材，還是后期的開發、創新、組織、美化等，任何一個環節都缺一不可，需要我們一次次地嘗試和打磨。

（一）探索

探索是每位舞蹈編創者最先經歷的環節。主題動作要想受人關注就需要有大量新穎的原材料作為支撐，這種原材料是由每一個微小的事物構成的。舞蹈主題動作的創作需要編創者經過耐心、長期的思考和設計，任何微小的事物都有可能成為設計靈感，所以編創者首先要做的就是不斷探索。

比如編創者想要設計一個以天鵝為主題的舞蹈作品，那么編創者不僅僅要了解天鵝的外形、體態以及在一些特殊情境下的動作，更重要的是要將生活中的天鵝美化成為藝術作品中的天鵝，需要不斷地探索、深入觀察，去記錄天鵝在鳧水時、揮翅時、覓食時的樣子，還要了解雄天鵝和雌天鵝的差別。這些都是編創者需要了解的內容，雖然并不知道這些信息中哪一個可以真正被應用于動作設計，但是只有了解得越全面，編創者在設計時才會有更多的靈感和可借鑒的素材。這樣圍繞主題不斷收集信息的過程就是深入探索的過程，編創者要有探索意識，才能設計出優秀的舞蹈作品。

（二）提煉

舞蹈作品就像是一件被反復打磨過的商品。編創者在收集了大量的可能會成為舞蹈創作靈感的元素后，還需要對這些元素進行二次篩選和整理，把舞蹈中能用到的內容留存下來，這個過程就是提煉[3]。

舞蹈編創者要有清醒的意識，要知道只保證素材的量是不夠的，還要保證素材的質。也就是說在結束探索后，編創者會擁有大量的舞蹈靈感素材，然后開始逐漸實現從探索到提煉的轉變，認真審視自己收集到的大量素材，然后根據舞蹈的需要對素材進行提煉。

（三）創新

任何藝術活動都離不開創新二字。創新精神是舞蹈編創者在設計主題動作時不可缺少的一種精神。在設計主題動作時不執著于某一方面，而是不斷研究新的內容、新的形式，這就叫創新。舞蹈主題動作的創新需要編創者經過仔細的斟酌和思考，在提煉出和舞蹈有關的動作后，就要對這些動作進行再創造，從而設計出一套全新的動作。

要想實現舞蹈主題動作的創新，首先，編創者要熟練運用之前通過探索和提煉整理出來的原材料，其次就是要尋找這些材料之間的相似點，最后再根據這些相似點編創新的動作，這樣編創者所創新出來的動作也不會脫離最先確定好的主題和特點。編創者根據這個特點，將舞蹈中的跳、轉、翻等基礎動作重新排列設計，這樣就會出現讓人眼前一亮的舞蹈主題動作。對于舞蹈編創者來說，創新精神是一種需要終身學習的精神，只有學會大膽創新，才能讓自己的作品更加引人注目，才能設計出經典的、更具有藝術感染力的作品。

（四）組織

探索、提煉、創新這三個環節只需要舞蹈編創者擁有大膽嘗試的欲望就可以完成，但是組織這個環節還需要編創者擁有清晰的思路和堅定的決心，只有這樣才能保證作品的質量。例如有的編創者對于舞蹈動作難以取舍，希望用作品給觀眾展示豐富的內容，這就會導致作品中充斥著大量的動作，動作和動作之間缺少停頓，增加了觀眾的欣賞壓力。為了避免這種情況，舞蹈編創者需要有良好的組織能力。擁有優秀組織能力的編創者能夠對舞蹈動作進行相應刪減，知道某個動作該搭配怎樣的音樂，這樣設計出來的動作才是優秀的主題動作。

舞蹈動作之間的合理搭配非常重要，我們可以將太極拳所強調的“借力打力”應用到舞蹈動作搭配上來。比如舞者現在需要做出一個向左傾倒的動作，如果直挺挺地倒下，那么就會對舞者造成很大的傷害，相反如果在做這個動作前有一個朝右的緩沖動作，不僅可以豐富舞蹈內容，讓舞蹈看起來更有張力，而且還可以對舞者起到保護作用。部分編創者在設計舞蹈動作時會感覺有的動作單獨看很優美，但是和其他動作合在一起時就沒那么美觀，這就是因為編創者沒有把握動作和動作之間的聯系，不具備合理組織動作的能力。

（五）美化

舞蹈動作的設計要講究美，這個美并不是說每個動作都要具備醒目的美感，而是要切合舞蹈作品的實際要求[4]。在動作基本設計完成后，編創者要將其中一些讓人覺得不舒服的、突兀的動作進行修改，這個修改不是說重新調整所有的動作，而是美化動作和動作之間的聯系。除了調整動作之間的聯系以外，編創者在這個環節還要考慮到動作和舞臺之間的一些關系。在平常的訓練中，各個動作銜接得已經非常精妙，但是因為正式表演時舞臺大小、舞臺燈光、舞臺布景等有很大不同，所以一些動作在正式的舞臺上反而顯得沒那么優美。針對這種情況，編創者就需要結合舞臺實際情況進行針對性美化。

（六）最終應用

在舞蹈表演中，主題動作是其中代表性極強的動作，應用主題動作不代表每一個段落都要有主題動作的身影。主題動作可以放在舞蹈作品的高潮段落中，同時演員在表演主題動作時不用把所有的動作都表演一遍，在特殊情況下可以將前面一些不必要的動作省去，只留下小部分銜接動作即可，這樣搭配上必要的短舞句，也不失為一部優秀的舞蹈作品。

三、對主題動作的進一步修改

當經歷了一系列開發與打磨后，編導終于成功設計出一套細節豐富、內容詳盡的主題動作。編導緊接著要做的是圍繞這些主題動作進行打磨，但此時編創者已不必再糾結某個動作是否合適、動作與動作之間有沒有合適的聯系，而是面對大量的主題動作該如何取舍，從而讓最終的舞蹈作品變得更加完美。

（一）累積

編導要學會從現有的素材中盡可能地挖掘出更多的動作。無論隨機聯想到的動作對最終的舞蹈作品是否有用，只要產生了想法，編創者就可以把動作設計出來，這樣后期才不會陷入沒有動作可用的窘境。常見的積累動作方式包括從現有的某個動作進行延伸，從而探索出更多可能；提前設定空間與路線；沖破現有的節奏。第一種方式與前面的創新有異曲同工之妙，編導可以嘗試通過站、跑、跳等行為來改變目前的動作。第二種方式就是將現有的動作進行微妙調整，可以在運動路線中添加上空間變化，這樣就會積累更多分段式的主題動作。第三種就是根據作品的情感演示出節奏不同的同一動作，可快可慢，必要時還能疊加動作。不同的節奏會賦予動作不同的意義。

（二）簡化

簡化是積累過后的活動。等累積了大量的素材之后，編創者就要對素材進行精簡。簡化動作就是在大量的舞蹈動作中提煉整理出效果最好、最有價值的動作。事實上，優秀的舞蹈作品并不需要太多繁雜的點綴，精煉的動作反而會讓觀眾產生深刻的感受。但是有的編導認為要讓舞蹈更加豐富、更有魅力，就必須要有大量的動作加以填充。事實上，用一些花樣來裝點動作是必要的，但是要把握好度。往往一些沒有過分修飾的動作反而更能夠產生強烈的視覺沖擊力，更能讓舞蹈作品的價值有所提升。要注意的是，積累和簡化兩者并不沖突，這兩個行為都是在作品形成后的二次創作環節中出現的。

四、結語

舞蹈編創者要想設計出優秀的貼合主題的動作，需要經歷漫長的階段，探索、提煉、創新、組織、美化等都是不可缺少的環節。舞蹈編創者首先要把握舞蹈主題動作的前提條件，然后再不斷打磨，這樣才能編創出自己滿意、觀眾滿意的主題動作。一名優秀的舞蹈編創者，不僅僅能夠設計出讓人贊嘆的動作，更重要的是具備協調動作的能力。編創者要清醒地認識到，動作對整支舞蹈來說分外重要，只有認真思考如何創新動作形式，如何把握動作和動作之間的聯系，主題動作才能在舞蹈作品中發揮價值，才能打造出一部意義與美感兼備的舞蹈作品。