產教研融合背景下美術學文創設計課程改革的探索

◇楊嘉偉

文創設計課程是美術學專業和藝術設計專業的拓展課程，應用性強且教學目標與社會需求緊密結合。該課程的教學目標是使學生掌握文創產品的設計流程和設計方法，培養學生對文創產品的藝術審美能力和鑒賞能力，把前期掌握的中國畫、油畫等畫種的創作技法和相關計算機操作的基本方法運用到課程和實踐當中，并結合市場轉化為文創實物產品。文創設計課程是美術學相關專業的應用型延伸，順應了時下的熱點與發展趨勢，是地方性院校向應用型轉型的積極探索，也是鞏固和提升相關繪畫技法的良好途徑。

一、現階段地方性院校文創設計課程存在的不足

（一）課程設計常規化，專業特點體現不充分

地方性院校文創設計課程基本內容和授課方式與現階段普通高校開設的文創設計課程相近，教授內容基本為通用的文創設計的基本規律、基本方法和相關設計原則，對于美術學專業的針對性不強。同時，該課程使用的教材大多是針對普通高校的文創設計課程編寫的，并且大多數教材是針對有設計基礎或者非純手繪背景的學生編著，符合美術學專業特點的教材或者相關教學內容較少。

（二）課程間銜接不緊密，教學內容不完善

美術學專業前期課程以素描基礎、色彩基礎、油畫基礎、國畫基礎等課程為主，以訓練和提升學生的造型能力為主要目標。每門課程不僅是前期課程的應用拓展，還應是后續課程的銜接與過渡，所以其本身不應是獨立的、突兀的、簡單的。現階段美術學專業文創設計課程教學內容對于前期的素描基礎、色彩基礎、國畫基礎和油畫技法等課程中的相關技法和理論知識的運用和結合不足，因此，美術學專業文創設計課程的教學內容有待進一步完善。

（三）地方特色體現不足

文創的根本在于創新，創新的根本是文化，沒有文化支撐的創新是空洞的。文創設計需要在師生讀懂并理解地方文化的前提下，在地方文化的引領下去設計創作文創產品，這樣的文創產品才更具特色和辨識度。讓文創產品成為良好的地方文化的載體，進而更好地傳播地方文化，才是文創設計的最終目標。因此，對地方文化的體現和深入挖掘，不僅是文創設計的必由之路，也是地方性院校發展的必由之路。

現階段，文創設計課程的課程設計和課程講授過程中體現了中華優秀傳統文化。學生和教師在創作中主要運用的元素和范例，基本局限在了國內兩大行業標桿——故宮博物院文創和敦煌博物館文創。大多數文創產品的設計思路、制作方法、商業化模式均是在學習這兩大品牌，在材質、形式和設計上也基本模仿這兩大品牌的思路，所承載的文化的地方特色不夠突出。

（四）教學方法相對單一，教學模式陳舊老套

現階段，文創設計課程的基本內容為文創設計基本概念、基本方法和設計原則，之后進行國內外文創優秀案例的分析和學習，再根據主題進行頭腦風暴，最后進行創作實踐。多年來，這樣的教學方法較為常規和單一，授課的空間也較為固定和局限，且對當地文博資源利用不夠充足。學生設計創作成果和教師教學成果的評價也延續了多年來的評價體系，較為老套和單一，并且一定程度上限制了教學的創新和拓展。

（五）教師教學工作和科研未相互促進

高校專業教師的科研和教學是工作的兩個重要部分，但科研和教學不是各自獨立的，而是緊密關聯、互相促進的。高校教師的教學工作應促進科研，教師的科研成果也應及時融入教學，這應是高校教師工作的常態。然而，部分高校現階段的教學和科研是“兩張皮”，教師的研究成果不能很好地延展，無法豐富課程的內容。另外，新的專業理念不能很好地落地，不能促進學生的思維培養和能力提升。教師不僅要將科研成果融入教學，在教學中也要不斷思考，不斷發現新的研究思路或者研究方向。只有科研和教學相互促進、相互融合、良性循環，才能使學生受益，進而使教師的教學和科研能力得到較快提升。

二、產教研融合背景下文創設計課程教學改革措施

（一）結合地方性院校的發展定位優化課程體系

美術學專業的課程設置應根據專業需要，分階段設置課程。不同課程間具有連貫性和延伸性，每一個階段的課程應是前期課程的鞏固和實踐應用，也是后期課程的過渡和引入。前期專業技法課程有素描基礎、色彩基礎、國畫線描、工筆花鳥、傳統山水、油畫靜物、油畫人物等，專業理論課程有中國美術史、外國美術史、美術概論等。美術學專業課程可以分為專業理論課程和專業技法課程兩大類。地方性高校應結合應用型的發展定位和服務地方的指導方針，合理設置課程內容，將前后期的課程緊密銜接起來。

專業技法層面：將前期素描基礎課程中的造型能力、色彩基礎課程中的色彩原理、國畫線描課程中的線描技法、工筆花鳥課程中的構圖形式等專業技能融入文創設計課程，這對前期專業技法的掌握程度也是一種檢驗。

專業理論層面：結合中國美術史課程、外國美術史課程的歷史脈絡，在了解和熟知相關設計元素的文化內涵、歷史背景等基礎上進行產品設計，在學習文創設計的同時，鞏固美術史課程相關內容。

（二）融入地方傳統文化

文創設計課程不僅本身易于結合中華優秀傳統文化，也利于當地文博產業的發展，對于課程的延伸和推廣有著良好的促進作用。服務地方是高等學校的社會責任之一，同時結合本地的地方特色文化也是高等院校發展的重要路徑之一。各地方性院校所在地的地方文化，無論是物質文化遺產還是非物質文化遺產，均為高校科研提供了豐富的素材和明確的研究方向。

文創設計課程可以通過兩種方式融入地方特色文化。一是在課程講授中融入地方特色文化，將地方特色文化作為設計素材，針對地方特色傳統文化進行文創設計。二是目標倒追，為地方特色或具體的文化遺產進行相關文創產品設計。例如，在文創設計課程中，筆者帶領學生實地考察山西晉中榆次區傳統古村落，結合古村落歷史文化設計相關文創產品，同時對古村落建筑裝飾紋樣進行采集和繪制，將其作為今后設計的資料進行存儲。該項工作甚至可以長期長效地進行，并建立相關數據庫，從而達到服務地方的目的。在進行文創產品設計的同時要引導學生深入了解并掌握地方歷史文化知識，提高藝術鑒賞水平，將地方文化內涵挖深挖好，更好地弘揚中華優秀傳統文化。

（三）實現教學和文博基地的良好互動，充分利用地方文博資源

博物館是歷史文化的載體，是民族精神文明的寶庫，是了解學習傳統文化的重要場所。各地市均有對應的博物館和展覽館等文博公共空間，藏品多且典型性、代表性強，為文創設計提供了大量的創作素材、參考佐證資料和技術支持。筆者認為可以從以下三個方面實現教學和文博基地的良好互動。

1.拓展教學場所，多渠道進行教學

常規的上課地點均是固定的教室，上課基本流程為理論講授、現場示范、課堂實踐、課后點評、修改總結。理論講授基本上是使用PPT教學，無論是理論內容還是參考范例，均是通過PPT進行展示。在理論講授環節，筆者認為可以將教學地點轉換到博物館展廳，進行現場教學，使學生在學習理論知識的同時可以看到與理論知識和參考范例相對應的藏品。同時，可以利用參觀觀眾進行市場模擬，完成對于教學成果的檢驗和評價，根據觀眾反饋對文創設計產品進行改進提升，實現學校、文博機構、社會資源的三方聯動。

2.根據藏品類別進行針對性創作

地方博物館藏品均為文物精品，具有地方典型性和代表性，在展示之時會對展品進行明確的分類。通常博物館藏品會按照以下三種依據分類：一是按照歷史時間順序分類，二是按照材質類型分類，三是特展和主題展。展品分類明確且主題明確，可以根據分類，結合時下熱點，針對性地提出設計主題。主題直觀明確，可以避免學生泛泛地、漫無邊際地尋找設計主題和方向，同時，也可以使學生針對性地深挖歷史文化知識，對前期所學的中國美術史相關知識進行鞏固，不僅與前期所學課程緊密結合，而且便于進行相關研究。

針對典型藏品可以在三個維度進行學習和深入了解，即材質、紋樣、外部造型，進而進行設計創作。文創設計的主要思路可以集中在材質的轉化、紋樣的解構重構、藏品造型的運用和再創作三條主線進行思考，既符合文創設計原則，又迎合主流文創IP的設計趨勢，學習設計方法，借鑒設計形式，突出地方特色，避免同質化。

3.建立實踐教育基地

地方性院校可以與博物館合作，建立長期實踐教育基地，有利于二者實現共建共贏。實踐教育基地的建立也是彌補高校與科研院所缺乏聯動的空缺，并且可以長期穩定地為文創設計提供素材和學習考察場所，重新建立考核標準，為學生提供展示文創設計產品的平臺，也可為學生提供志愿者崗位、工作崗位、實習崗位等。

實踐教育基地的建立有利于使學生的文創設計產品接受市場的檢驗，有利于教學思路和教學目標的清晰準確表達，為學生創新創業提供思路和多種途徑。它還可以使文創設計課程具有良好的拓展性和延伸性，并且可以和本專業其他課程結合，師生也可以融合其他專業知識，完善知識結構，實現跨專業融合。

（四）加強教師科研成果反哺教學

“產”指企業產業，“教”指學校教學，“研”指研究機構和教師科研。教學工作的創新與改革，教學和實踐的統一，高校科研成果的轉化，創新創業和商業化的結合，是產教研融合大背景下實現教育改革的主要手段，也是高校教學工作的主要方向。文創設計課程的改革正是在這樣的背景下進行的，將“讀萬卷書”和“行萬里路”相結合，在實踐中增長學生智慧才干。

現階段，教師科研和教學工作相對脫節。實際上，高校教師的科研和教學不是割裂的，不是各自獨立的，而是互相促進、相輔相成的。教師科研不應局限在研究方向本身，也需要關注教學工作，將科研成果和課程內容相結合，將科研成果融入課堂教學，另外，學生的研究和設計成果也可以作為教師科研的階段性成果或教師科研實踐的佐證資料。教學過程中，學生遇到的各類問題、學生對于授課內容的接受程度、學生的設計成果等，均可以使教師從中發現問題進而深入思考，為教師提供相關科研思路和科研素材，促進教師科研能力的提升。教師將科研成果結合課程內容融入教學，使相關課程得到拓展和深入，使學生受益。

（五）建立多維度評價體系

現階段的學生評價體系較為單一，主要形式為教師依據評分標準對學生的作業、實踐成果進行分值量化，考核內容單一，授課教師權重過大。評分標準主要針對美術學專業課程統一制定，集中在考核構圖、色彩、線條、畫面效果等方面，較為死板單一。

筆者認為美術學文創設計課程應從三個維度進行考核評價。第一，在現有評分標準的基礎上，可以加入創新創意、是否挖掘地方文化、是否利于推廣等相關標準。第二，將文創設計產品投入市場后的反饋納入是否具有考核體系，將后續的推廣應用、參賽、創業、平臺售賣記錄等均列入考核，以賽促學，以獎促學，以市場實踐帶動學生創作積極性。第三，弱化教師考核權重，將實踐基地的工作考核納入考核體系，由博物館或其他實踐基地的相關負責人參與學生考核，使實踐環節和實習環節占有一定分值，使學生重視課程的延伸和實踐環節，從而進行更多的思考和實踐。

三、結語

文創設計課程的教學改革是產教研融合大背景下提升教學質量和促使學生適應社會發展的必行之路，是了解和解讀地方文化、推廣地方特色、服務地方經濟的有效方式。通過文創設計課程的教學創新改革，把創新思維、擴散思維訓練和反思實踐結合起來，能夠提高學生社會實踐和創新創業能力，扎實創業基礎，拓寬就業途徑，構建課堂教學、校內實踐教學、校外學習基地教學“三位一體”的產教研融合教學模式。