當代古詩詞聲樂作品的發展與演唱探究

◎趙麗

中國古詩詞藝術歌曲是將中國古典詩詞與音樂相結合的一種獨具中國民族特色的聲樂體裁，具有詩歌的文學性和中國民族音樂的獨特性。經過漫長的歷史發展，以其獨特的演唱方式，逐漸成為中華民族音樂藝術文化中不可替代的瑰寶。在當代，通俗易懂的流行音樂在大眾視野下迅速傳播，但人們對古典詩詞音樂作品的接受度與傳唱度較低，導致許多古詩詞作品難以推廣和傳承，這些因素都制約了中國古詩詞聲樂作品的發展。筆者通過調查研究，深入了解當代古詩詞聲樂作品的創作特征，從古詩詞的產生與發展、演唱技巧及情感表達幾個方面進行剖析，以期提升古詩詞聲樂作品的傳唱度，運用規范正確的演唱方法傳遞詩歌的思想情感，為當代中國古詩詞藝術歌曲的演唱實踐研究和藝術傳承提供新的思路。

一、古詩詞聲樂作品的產生與發展

（一）古詩詞聲樂作品的產生

《詩經》是我國最早的一部詩歌總集，其特點主要為詩歌舞三位一體，也就是說古詩詞聲樂作品的產生是從我國最早的詩歌集《詩經》開始的，已走過了三千多年的歷史。

（二）古詩詞聲樂作品的發展

古詩詞音樂的發展線路為：春秋戰國時期—唐代的鼎盛時期（期間誕生了許多著名詩人，如杜甫、李白、白居易等）；宋代（新增加了宋詞，以宋代的曲子詞入樂傳唱）—元代（清唱、無伴奏的演唱形式）；近現代（古詩吟唱—學堂樂歌—古典詩詞藝術歌曲）；直到當代，許多音樂家以古詩詞為載體，在作曲手法上進行了大膽的改革和創新，經過譜曲演唱，形成了當代特有的古詩詞藝術歌曲，如作品《越人歌》《釵頭鳳》《江城子》等。

二、當代古詩詞聲樂作品的創作特征

隨著時代的進步，古詩詞聲樂作品的發展也由最初單一的創作方式逐漸變得更現代化，更能夠為現代聲樂愛好者所接受。當代古詩詞藝術歌曲的創作特征主要有以下幾個方面。

其一，當代古詩詞創作的選詞方面多對應時代特征，首先特別注重詩詞的寓意，其次注重詩詞的節奏韻律以及押韻等，押韻是使詩詞適于演唱的重要手段，使詩詞與音樂更加融合。

其二，當代古詩詞藝術歌曲具有獨特的民族音樂風格，作品的曲式結構與詩詞的結構相對應，具體體現在旋律和節奏上，詩詞當中的押韻規律是影響其音樂性的重要因素之一。

其三，當代古詩詞藝術歌曲具有濃郁的民族風格，在其創作中，除了引用西方音樂元素外，也結合了鮮明的中國地方民族文化特色，在作品的題材、旋律、調性等方面都具有濃郁的中國民族特色。

三、當代古詩詞聲樂作品的演唱處理

與其他聲樂作品相比，古詩詞聲樂作品的演唱方式大有不同，這種不同的演唱方式也使其具有獨特的藝術魅力。當代創作的古詩詞聲樂作品，在不失原有韻味的情況下，融合了更多的時代特征和演唱技法。演唱者在演唱作品時，不僅要注意演唱技巧，更要注重其情感的表達。古典詩詞歌曲發展歷程漫長而久遠，既要了解古詩詞的創作背景，又要了解其旋律的創作技法和演唱技巧，通過深入了解其演唱技法，才能更加完美地演繹出當代古詩詞聲樂作品的不同韻味。中國古詩詞聲樂作品是聲樂學習和演唱中的一種獨特聲樂體裁，是中國優秀傳統文化的代表，有特定的藝術審美規范，在演唱的過程中要堅持古詩詞聲樂作品的審美標準，做到區別于歌劇以及其他藝術歌曲較為夸張的表演和演唱方式，從而達到一定的藝術性。下面以當代創作的古詩詞聲樂作品為例，從作品的節奏與速度、咬字吐字、唱腔與韻味的把握、氣息與音量以及共鳴的運用幾個方面進行闡述。

（一）節奏與速度

在古詩詞聲樂作品中，由于古詩詞具有特殊的意境和韻味以及傳統特征，多數作品的節奏與速度為舒緩及偏慢，隨著時間的推移，人們的欣賞水平不斷提高，當代作曲家在編曲伴奏上突破了原本較為規矩的旋律，節奏逐漸變得多樣，作品中出現了快板的旋律伴奏。例如作品《青玉案·元夕》中的第二段，由第一段舒緩的節奏，逐漸變為快板的旋律織體，其演唱的風格也由原來真切緩慢的訴說變為有力度的、急切的、近在眼前的訴說，仿佛那“花千樹”“星如雨”“寶馬雕車”“ 蛾兒雪柳黃金縷”等一切都近在眼前，之后又由一個“啊”引出全曲的高潮。最后反復的一段又回到原速，結束句“驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”節奏漸慢，在演唱時應凸顯聲音的悠遠，逐漸回到平靜來結束全曲。

（二）演唱的咬字吐字

古詩詞聲樂作品演唱中咬字吐字非常重要，因歌詞都是以古代詩詞譜曲而成，在演唱時，要多注意字頭、字腹和字尾，以及歸韻的處理，同時將每個字清晰地演唱出來，才能夠更好地表達作者所傳達的思想情感。如古詩詞聲樂作品《念奴嬌·赤壁懷古》“早生華發”中的“生”字，字頭是“sh”，演唱時尾音要歸韻到“eng”上。再如“早生華發”中的“發”字演唱時要有力地咬準字頭，把握好出聲的特點，結合正確的聲音音調，拖長字腹，之后在字尾做到準確收音。

（三）演唱的唱腔特點和韻味的把握

古詩詞聲樂作品演唱的韻味與普通的藝術作品有較為明顯的區別，其韻味為獨特的古曲唱腔，其伴奏也多為中國古典樂器，如古琴、古箏、笛子、簫、琵琶等。演唱時也多加入了古琴的韻味，例如青年作曲家李硯創作的《蝶戀花》中的第一句“檻菊愁煙蘭泣露，羅幕輕寒，燕子雙飛去”中的“檻菊”起音咬字要咬好字頭，唱到“菊”字和“去”字時加入潤腔，使得作品凸顯古代韻味。

再如作品《越人歌》，“今夕何夕兮”中的“夕”和“兮”在演唱時都做了潤腔的處理，使之更好地體現了作品的古曲韻味，即聲音有明顯的起伏、停頓，通過這樣的演唱方式來表現古詩詞聲樂作品鮮明的旋律。

（四）氣息與音量的把握

歌唱中氣息的正確運用直接關系到作品的演唱效果，它是歌唱動力的源泉，也是控制音量的關鍵，在演唱古詩詞聲樂作品時，速度較慢和運用氣息較長的段落，要嚴格地控制與把握氣息。例如《關雎》中的“參差荇菜，左右采之……”如果在演唱時呼吸沒有到位，則很難將該段演唱完整。開口時就要將高音和長音的氣息準備好，與此同時，在音量上也應有所控制，起音不能太用力，以免過多的氣息運用，導致后面拉不住。作品中的兩個“參差荇菜”都需要有充足的氣息作為支撐，所以開口一定要深吸氣，吸飽滿，第二個“參差荇菜”的音量要比前一句更強一些，做到情緒遞進的處理，最后到結束句“窈窕淑女，鐘鼓樂之”由弱處理結束本樂句。

（五）共鳴的運用

在古詩詞聲樂作品的演唱中，音色與共鳴的運用也是非常重要的，共鳴能夠在聲樂演唱中起到支撐高音位置與音色和美化聲音的作用，能夠在一定程度上幫助演唱者提升藝術表現力。例如作品《青玉案·元夕》“更吹落星如雨”中的“星”字，如果歌唱的位置及共鳴腔體不夠，會導致音色不夠明亮。應運用氣息推動，支撐保持高位置到頭腔共鳴，把音色亮出來。再如副歌部分的“啊”，在保持高位置的同時音色要明亮，氣息要飽滿，要采用胸腔和頭腔共鳴的方式把內心的情感抒發出來。

四、當代古詩詞聲樂作品的情感表達

情感表達是古詩詞聲樂作品演唱的重要細節之一，在演唱過程中要對作品的節奏與速度、咬字吐字、氣息與音量等幾個方面進行細致的處理，才能正確表達作品的情感。古詩詞聲樂作品本是將古代詩人所寫的詩詞進行譜曲而成，在演唱時情緒的控制要區別于其他聲樂作品，作品的情感表達多為內斂含蓄。詩詞的種類豐富多樣，其多為思鄉、懷念、愛情以及愛國情懷等題材，所以多數作品要以較含蓄收斂的肢體語言來進行表達，以下主要從聲音的強弱處理和表情與動作兩個方面進行簡要闡述。

（一）聲音的強弱處理

在古詩詞聲樂作品演唱中，聲音的強弱處理是情感表達的重要因素之一，例如由趙季平作曲的《關雎》，“關關雎鳩，在河之洲……”“求之不得……”這兩段應該以含蓄的方式進行演唱，聲音適當地控制在平穩的音區內，到“參差荇菜，左右采之……”才把情緒全部釋放出來，聲音做強處理，使整首作品有一個明顯的對比，表達賢淑女子的美和作者對窈窕淑女的愛慕之情。在結束段“關關雎鳩，在河之洲……”情緒再次回到平靜，唱到“寤寐求之”時做弱音處理結束全曲，讓人更深切地感受到愛而不得，把這種愛慕的情感靜靜地放在內心深處。

（二）表情與動作

在演唱古詩詞聲樂作品時，表情和肢體動作能夠更直觀地展現作品想要表達的思想情感，如由當代作曲家王超作曲的《如夢令·常記溪亭日暮》，它以女詞人特有的方式表達了作者早期生活的情趣和心境，境界優美怡人，短短幾句足夠給人以美的享受。在表演時，演唱者應該借鑒古代女子舞蹈的肢體動作和演唱戲曲時的身形進行表演，動作應該溫柔緩慢。在演唱“沉醉”二字時，面部表情應透露出作者心底的歡愉。之后的兩個“爭渡”，應表現出作者急于從迷途中找尋出路焦急的心情，在唱到結束句“驚起一灘鷗鷺”時，應該表現出言盡而意未盡，耐人尋味的情緒。

表1 不同時期古詩詞聲樂作品的特點及代表作

五、結語

中國古詩詞文化是我國音樂創作不可缺少的一部分，它傳承了我國優秀的傳統文化，當代古詩詞聲樂作品的創作為我國音樂文化的發展起到了一定的推動作用。通過對中國古典詩詞歌曲的氣息控制、共鳴與音色、咬字與吐字、節奏與速度，以及作品演唱韻味和情緒等方面的深入分析，能夠讓更多的聲樂學習者準確把握其演唱要點和情感表達，從而增加古詩詞聲樂作品的傳唱度。當代古詩詞聲樂作品中特有的藝術審美及藝術魅力，需要聲樂學習者對其進行嚴格的探究與把握，將古詩詞聲樂的發展推向一個新的高度，同時傳承中國文化，提升民族文化自信及個人藝術素養。