中國民歌元素與通俗歌曲的有效結合

□周利/文

中國民歌元素與通俗歌曲相結合，既可以孕育出更多的優秀歌曲作品，還能使民族音樂得到發展。現階段，通俗歌曲對傳統民歌的沖擊，在一定程度上改變了大眾個性化審美傾向，對傳統民歌發展也具有極大的影響。為讓傳統民歌保持原生態特點，必須結合當下最為流行的音樂元素進行創新，將中國民歌元素與通俗歌曲在歌曲主題、歌詞內容、演唱技法有效融合，逐漸形成包容性、滲透性的音樂形式，促進通俗歌曲融合發展。本文從定義、分類、特點三方面論述了傳統民歌與通俗歌曲的區別，闡述了通俗歌曲對傳統民歌的影響，并從形式融合、風格融合、內容融合、文化融合四個層面出發，提出中國民歌元素與通俗歌曲結合的具體方法，希望能夠為相關人員提供理論參考。

中國民歌音樂有著悠久的歷史，反映了不同時期人們的精神面貌、生活跡象以及社會文化背景，隨著民歌音樂不斷發展和演變，逐漸形成別具一格的體系。現階段，人們在享受物質生活的同時，更為關注意識領域的各類藝術形式，而通俗歌曲以起通俗易懂、樸素簡介的音樂語言、活潑歡快且富有節奏的韻律為大家所喜聞樂見。在其沖擊和影響下，中國傳統民族音樂陷入發展瓶頸期，一些音樂家甚至認為，照這樣長期發展下去，傳統民族音樂會慢慢地失去生存空間。事實證明，沒有民族音樂的滋養，通俗歌曲的發展也會受到限制，為了發揚中國傳統民歌文化及進一步促進通俗音樂發展，必須將民歌元素與通俗歌曲相結合，讓中國傳統民族音樂重新煥發生機與活力，成為通俗歌曲發展的助推力。

1 傳統民歌與通俗歌曲的區別

1.1 定義不同

從定義方面來看，二者有所不同。傳統民歌主要是指某個民族由古至今所創作的帶有本民族風格的歌曲，如陜西民歌《東方紅》、江蘇民歌《九連環》、四川經典民歌《采花》、還有安徽民歌《八月桂花遍地開》、以及青海民歌《在那遙遠的地方》等。通過研究發現，這些歌曲都具有較強的民族性特征，往往能夠長久流傳。現今所說的民歌，一般是指流行曲年代的民歌，以自然坦率的方式進行演唱，深受聽眾歡迎。而通俗歌曲，也被稱之為流行歌曲，是指當下流行的且被賦予現代色彩的歌曲。通俗歌曲的內容比較豐富，包括宗教、愛情、友情、戰爭、舞蹈作樂等[1]。

1.2 分類不同

從類別上來看，民歌與通俗歌曲也存在差別。我國民族的眾多，各民族有其獨特的音樂特色，并在發展中保持了民歌的民族性。如客家民歌以山歌和童謠為主，通常在廣東東部地區、福建西部地區、江西南部地區及臺灣北部地區流行。陜北也是民歌薈萃之地，其種類眾多，陜北當地將這些民歌俗稱山曲或者酸曲。比較有代表性歌曲有陜北民歌《九兒》《信天游》《三十里鋪》等。云南是少數民族聚居最多的地區，有彝族、白族、傣族、哈尼族、壯族、苗族、僳僳族、佤族、回族、納西族、拉祜族、布朗族、阿昌族等。民歌在各民族人民生活中占有特別重要的地位，甚至可以說已經滲透到民族人民生活的方方面面。比較有代表性的云南民歌有《小河淌水》《月光下的鳳尾竹》《遠方的客人請你留下來》等。

而通俗歌曲按照類別不同，可以分為西北風、都市浪漫曲、搖滾樂、民歌型及新時令小調。這里所指的西北風主要是指融合了陜西、東北以及甘肅等地區的民間音樂元素作為通俗歌曲創作的音樂語言，并通過借鑒搖滾樂和迪斯科等節奏，演唱出風格豪邁、使歌曲具有強烈的民歌韻味；都市浪漫曲也成為通常型歌曲，以都市為背景，反映都市人的生活，捕捉他們的情感，曲調抒情，唱法柔美，如《大約在冬季》《外面的世界》《霧里看花》《為你朝思暮想》等抒情性音歌曲[2]；搖滾型興起于中國20世紀80年代，其節奏激烈、瘋狂，演唱風格也是狂野、豪放，比較有代表性的有《故鄉》《一無所有》等情感激烈且氛圍感重的歌曲，往往能夠煽動和感染聽眾；民歌型歌曲又可以詳細劃分為傳統民歌型、創作民歌型和現代民謠型三種，具有代表性的歌曲分別有《黃土高坡》《大地飛歌》《同桌的你》；新時令小調又被人們稱為小調、小曲，充分融合了富有地方色彩的音樂元素，如歌曲《小芳》《大花轎》等。

1.3 特點不同

從特點層面來分析，中國傳統民歌與當代通俗歌曲也不徑相同。傳統民歌是人民在長期生活實踐中創造并發展至今的歌曲，與人民生活緊密相連，悠久深厚的歷史，復雜多變的人文環境、博大的文化背景及眾多的民族是民歌形成的最大原因。而通俗歌曲通常是指表現一個時代的感情和習尚，正因如此，通俗歌曲有其特有音階和情調風格。比如，意大利歌曲頗為熱情、法國歌曲比較浪漫、英國歌曲偏向淳樸、日本歌曲多悲憤、中國歌曲多為纏綿悱惻等，這些歌曲都表現了強烈的時代色彩[3]。

2 中國民歌元素與通俗歌曲融合發展

2.1 形式融合：通俗歌曲對民歌傳承

民歌是各民族在古代或者近代時期所創作的具有較強民族風格和特色的歌曲，通常是由各族人民創造的，且在民間廣泛流傳。有音樂家曾指出，民歌唱法可以分為藝術的民族唱法、民族民間唱法兩種。無論是那種演唱形式，都應包括在民族唱法之中。可見原生態民歌與人們的生活息息相關，并隨著時代的發展，民歌成為反映和記錄各個時期人們生活背景、跡象的載體，如在抗日戰爭爆發時期，以改背景為主題創作的歌曲《長城謠》，通過其歌詞反映了這一時期百姓艱苦生活，又如革命歌曲《八月桂花遍地開》采用《八段錦》曲調，慶祝蘇維埃成立[4]。現在民歌多借鑒通俗歌曲的流行元素，在實現通俗歌曲對中國傳統民歌傳承的同時，也促進了通俗歌曲在融合中發展。

2.2 風格融合：從西北風轉向中國風

早在20世紀80年代，就已經出現了西北風與鄉土氣息融合的歌曲，如《酒神曲》《妹妹你大膽地往前走》等，更有音樂家將陜西陜北民歌相結合，創作出更具地區民族風味的歌曲，如譚維維演唱的《華陰老腔一聲喊》。這一時期，西北風歌曲火爆大江南北，在一定程度上突破了傳統音樂禁錮的枷鎖，許多音樂人大膽創新，主動求變，不斷探索民歌元素通俗化、流行化的創作手法，使觀找到親切感。隨著時代的發展，西北風的熱潮逐漸消退，廣大音樂人開始嘗試在創作中融入古詩詞句，為中國風音樂形成奠定基礎。進入21世紀后，通俗歌曲中加入了大量的詩詞歌賦、文言文等民族元素作為流行的歌詞文本[5]。以至于中國風音樂迅速發展起來，成為音樂由單一向多元發展的突破口。在中國風音樂中，民歌元素與通俗歌曲的多元融合展現的淋漓盡致，如方文山創作的通俗歌曲《千里之外》《青花瓷》《菊花臺》中皆是運用了中國古風文詞，使歌曲別有一番風味。總之，民歌元素與通俗歌曲的結合是中國音樂發展的必要手段，在發揚傳統民歌的同時，融合現代通俗歌曲的多種元素，使帶有中國風的歌曲走向國際，成為民族文化瑰寶。

2.3 內容融合：新民歌引領歌曲潮流

新民歌是指在傳統民歌中加入當代流行的音樂元素，可以說，新民歌是傳統民歌與通俗歌曲的有效結合。在21世紀，新民歌非常受歡迎，具有代表性歌曲有《好運來》《家鄉美》《幸福萬年長》《彎彎的小路》《紅杉樹》《風華正茂》《歡天喜地》《木棉花開》《青藏高原》《溜溜的情歌》《康定情歌》等。新民歌的發展經歷了三個重要階段，其產生于20世紀末，在改革開放后得到創新發展，到了近代，進入21世紀，新民歌廣泛流行。而新民歌之所以有深厚的群眾基礎，主要是其具有鮮明的民族風格，在迎合大眾欣賞流行元素的同時，又充分借鑒和融合傳統民歌元素，如王志信編曲的《蘭花花》就突破了傳統民歌歌謠體曲式結構，采取現代作曲方法，融匯了戲曲音樂元素，拓寬了音樂主題，使歌曲內容和藝術境界都得到了升華[6]。除此之外，新民歌具有強烈的時代氣息，既引領通俗歌曲潮流，也在這之中傳承了傳統民歌，在展現民族風貌之余，體現了民族新風尚、新思想，如《為了誰》《紫荊花開別樣紅》等歌曲。在中國民歌元素與通俗歌曲融合發展中，新時代歌手們大量改編民歌，使歌曲兼具時代性、通俗性和民族性。

2.4 文化融合：審美追求的內向回歸

中華傳統文化為通俗音樂的發展提供了豐富的素材，使通俗音樂以樂器、唱腔等多種表現形式呈現在大眾面前，賦予了通俗音樂新內涵。尤其在促進中國民歌元素與通俗歌曲結合過程中，還要認識到文化融合的作用，具體可從以下方面著手。

（1）民歌題材與通俗歌曲融合。由于我國地域廣闊，民族眾多，多元的民族文化為通俗歌曲歌詞創作提供了素材，如薩頂頂演唱的《天地合》就是結合了云南文化元素，無論是歌曲旋律、唱腔、樂器，還是表演服裝、配飾等，都融合了云南原生態文化，使通俗歌曲表達更加生動。

（2）民族樂器與通俗歌曲的融合。音樂文化在我國有很長一段歷史，可謂源遠流長，也出現了琵琶、古箏、古琴、笛子、二胡、嗩吶等傳統樂器，將這些民族樂器與通俗歌曲相結合，可以極大地豐富歌曲表達形式，為通俗音樂發展提供更多新元素[7]。如由方文山作詞、周杰倫演唱的歌曲《菊花臺》就運用了古箏與琵琶等傳統樂器，營造出典雅的意境，充滿了演唱者入戲的情感，令人回味無窮。

（3）戲曲文化與通俗歌曲的融合。在中國民歌元素與通俗歌曲結合中融入戲曲文化元素可以創新通俗歌曲的演唱形式，現下許多通俗歌曲副歌部分及間奏等處都穿插戲曲唱腔，如歌曲《赤伶》《驍》《牽絲戲》《琵琶行》等都運用了戲曲唱腔，近來爆火一時的歌曲《少年》中也穿插了一段京劇唱腔，給人以眼前一亮的感覺，體現了音樂的多元文化，使通俗歌曲的時代審美內涵和全新的藝術風格充分展現出來。

（4）民族調式與通俗歌曲的融合。民族調式主要是指“宮、商、角、徵、羽”，在通俗歌曲創作中，合理調整音階排列結構，以此展示鮮明的民族音樂特色，具有代表性的歌曲有《千里之外》《東風破》，這些歌曲中都運用了五音組成的民族調式，并通過和弦變化與歌曲節奏的組合，向聽眾傳達歌曲信息[8]。

3 結語

總而言之，中國傳統民歌的傳承與發展是一個系統工程，要實現傳統民歌與通俗歌曲融合發展，應加強民歌題材與通俗歌曲的融合，注重民族樂器與通俗歌曲的融合，關注戲曲文化與通俗歌曲的融合，同時促進民族調式與通俗歌曲的融合，賦予傳統民歌新的生命力，并依靠新民歌引領通俗歌曲新潮流。■