聲勢律動教學法在小學音樂教學中的應用

☉杜 普

律動，是西方流行音樂的舶來術語。在音樂中，律動是一種由節奏推動的并“令人躁動”的音樂形式。在爵士樂中，它由一段段重復的節奏組成。樂隊的節奏部分（例如鼓、貝斯、吉他和鍵盤）通過重復、穿插的演奏來獲得律動，它是流行音樂的核心。在各種流行風格中，例如，搖滾、salsa、funk、fusion 和soul等都圍繞著“律動”進行情感的推進。聲勢律動則是指利用學生身體的多重感官對音樂產生感受，并通過肢體語言將學生思想情感很好地表達出來的一種音樂形式［1］。在小學音樂教學中，創新性地引進聲勢律動教學，可以起到音樂學習的催化劑作用，能夠更加容易實現小學音樂教學的重、難點突破。

一、把身體當作樂器——培養學生音樂節奏感

節奏感是學生與生俱來的天性。學生的肢體動作本身就具有一定的節奏感，從學生日常行走到常見肢體動作，都為小學音樂節奏感教學提供了豐富的資源和素材。

例如，教學一年級音樂第一單元小手拉大手中的《上學路上》這首歌曲，當第一次聽到這首歌曲時，大部分小學生就能夠跟隨輕快、動聽的音樂舞動起來：一部分學生或用腳跟或用腳掌有節奏地點地；另一部分學生跟隨著音樂搖頭晃腦。這就是小學生得天獨厚、與生俱來的音樂節奏感。

因此，在將聲勢律動應用于音樂教學實踐時，教師可以順應學生音樂優勢，從音樂節奏感方面著手，讓學生利用自己的身體語言表現音樂節奏，以音樂節奏肢體模仿的方式增強學生的音樂節奏感。在聲勢律動應用的伊始階段，教師可以選擇一些節奏輕快、鮮明、簡單的音樂，帶領學生開展聲勢律動活動，積極引導學生以肢體語言配合音樂教學實踐。

例如，五年級音樂下冊第七單元左手和右手中的《愛的喜悅》這首歌曲，這是一首家喻戶曉的奧地利小提琴獨奏曲，它的主旋律歡快輕松、迷人優美，伴奏明亮、清澈，充分發揮了小提琴這一種樂器的優勢，能夠非常和諧地襯托《愛的喜悅》這首歌曲的主旋律。本節課的主要教學目標是讓小學生通過學習這首歌曲，深入體會奧地利音樂旋律的特別之處。在具體音樂教學實踐中，教師引導學生模仿《愛的喜悅》的音樂旋律進行聲勢律動，讓學生在模仿的過程中形成樂感。首先，教師可以利用多媒體信息技術為學生播放《愛的喜悅》這首歌曲，讓學生觀察情節豐富多彩的視頻并聆聽音樂，熟悉該音樂中提及的全部要素。其次，教師可以引導學生把身邊的物品當作“樂器”，如將課桌當作節奏鼓，將鉛筆當作節奏棒，一邊學習新的歌曲，一邊利用“樂器”打出音樂節奏，力求做到聲音干脆、節奏清晰、整齊劃一。最后，教師可以在學生模仿歌曲節奏的基礎上融入舞蹈元素，為學生示范幾個奧地利本地舞蹈的動作，讓學生利用肢體動作代替“節奏鼓”的鼓點。此時，音樂教學課堂氛圍就可以在學生歡快、輕松、愉悅的聲勢律動中到達巔峰，教師可以讓學生依照音樂節奏進行肢體動作變換，或與班級其他學生一起跳舞。通過這樣的教學，在靈動活躍的氛圍下，學生能夠帶著熱情、積極、向上的心態學習音樂節奏，并主動配合音樂節奏進行聲勢律動教學，同時也能進一步提升學生的音樂認知。值得注意的是，在聲勢律動教學中，教師一定要發揮出自身的引領和示范作用，盡可能為學生示范多種多樣的肢體動作，提高學生音樂節奏判斷技巧，自主進行動作組合。

二、肢體與音樂結合——增強學生音樂鑒賞力

音樂學科教學的最終目標是發展學生音樂鑒賞能力。聲勢律動在小學音樂教學實踐中的應用，能夠讓學生肢體動作與音樂相結合，幫助學生在鑒賞音樂作品時掌握各個音樂元素，引導學生利用豐富多彩的律動方式體驗音樂情感、力度和速度的變化，從而增強學生的音樂鑒賞力。一般來說，歡快、活潑、簡單的音樂情感采用的音樂節奏速度會較為輕快，而相對悲傷、惆悵、難過的情緒就需要用緩慢的音樂節奏來實現，代表作曲人內心的深沉和凝重。因此，在具體的小學音樂教學實踐中，教師在應用聲勢律動教學法時也應該要關注音樂歌曲的情感和節奏快慢，選擇與之匹配的聲勢律動方式，營造更加融洽的音樂學習氛圍。不同的音樂節奏，不同的教學內容，能夠變幻出形式各異的聲勢律動。在音樂教學實踐中，教師應該重點關注音樂節拍，根據音樂節拍來選擇匹配的聲勢律動方式［2］。

例如，在教學三年級音樂上冊第二單元快樂恰恰恰中《木瓜恰恰恰》這首歌曲時，旨在讓學生初步認識印尼的熱帶水果、風土人情和本土特色等內容，加深學生對印尼音樂的了解；培養學生判斷音樂歌曲情緒的能力，讓學生能夠準確掌握附點、小點節奏，能夠隨著音樂節奏舞動身體。在實際音樂教學實踐中，教師可以引進恰恰舞（一種通過舞動身體的胯部，帶動身體手臂自然擺動的舞蹈。舞風奔放、俏皮、活潑且輕快），讓學生隨著《木瓜恰恰恰》這首歌曲跳恰恰舞，來體驗歌曲的節奏特點，并在舞動過程中掌握音樂節奏的強弱，引導學生身臨其境地感受音樂情緒。

聲勢律動可以結合音樂教學與肢體動作教學，在音樂節拍、情感、速度上變幻出多種多樣的律動方式。當然，教師還需要緊緊把握音樂旋律開展聲勢律動教學活動，例如，上行的音樂旋律可以配合由下至上的身體律動，而下行的音樂旋律則可以配合由上至下的身體律動。當學生隨著音樂節奏做出匹配的聲勢律動時，就能調動身體的多重感官進行音樂感受。引導學生深入體會音樂的含義、內涵和本質，有助于學生音樂鑒賞能力的整體提升。

三、心靈與意境相通——提高學生音樂表達力

以往小學音樂教學實踐是將音樂技能和知識的傳授放置于首要地位。隨著國家教育行政部門制定的《普通小學音樂課程標準》的頒布和實施，強調小學生音樂表達能力的培養，將學生音樂表達力的培養貫徹音樂教學的始終。音樂表達，不僅僅指音樂鑒賞，還是音樂意境與內心情感融合后的表達［3］。

在音樂教學實踐中，不難發現，當小學生在聆聽和學習音樂歌曲時，往往不滿足于乖乖坐在課桌上聆聽音樂，有時候還會隨著樂曲舞動自己的身體。還有些學生在感受到音樂力度、速度變快，情緒更為激烈時，通常按捺不住內心的情緒，一個個激動地拍打桌面，將桌面當作一種樂器。這一現象說明大部分小學生都天賦異稟，擁有音樂表達的天賦，他們的內心情緒是隨著音樂節奏而變化的。因此要求學生乖乖坐在座位上聆聽音樂的做法則會在一定程度上局限學生內心的情緒，不利于學生音樂情感的表達。對此，教師應該積極改進音樂教學觀念、思想和做法，順應學生的天性，引導學生按照自己的意愿進行聲勢律動，進一步發展學生的音樂表現力。

四、促進教學游戲化——發展學生音樂學習力

隨著素質教育理念的滲透，如何將音樂教學課堂有效轉化為寓教于樂的場所，成為廣大音樂教師重點關注的命題。而游戲教學法則是教師普遍采用的手段。小學生正處于對教學游戲抱有高度興趣和熱情的階段，將聲勢律動融入小學音樂教學實踐中，不僅能夠讓學生以更加飽滿的熱情投入到音樂學習中，而且可以讓音樂知識以一種更加趣味的方式展示出來，提高學生音樂知識的接受度，有助于學生音樂學習力的進一步發展。結合多年音樂教學實踐經驗，我認為可以從如下方面著手促進教學游戲化：

一方面，組織開展聲勢律動比賽，提升學生音樂學習熱情。小學生生性活潑好動，在課堂上很難集中注意力，即使上課鈴聲已經打響，小學生們仍然是“身在曹營心在漢”，這對小學音樂教學產生了一定的阻礙。對此，教師應該采用更加科學合理的方式來對學生進行音樂啟蒙。如，組織開展聲勢律動比賽，在班級中營造你追我趕的氛圍，讓班級學生在活躍的音樂教學氛圍中完成音樂學習任務，實現寓教于樂的目的。

例如，在教學《秧歌舞》這首歌時，教師可以首先在課堂上播放一年級音樂上冊第八單元《秧歌舞》，同時帶領學生跟隨著音樂做出相應的聲勢律動動作，要求每個學生的聲勢律動要與歌詞、節奏相匹配。其次，學生可以站上講臺輪番進行表演，教師則需要根據學生在聲勢律動方面的表現進行客觀評價，評價學生音樂情感理解力、音樂表現力和節奏把控力。通過組織開展聲勢律動比賽，可以實現音樂和聲勢律動的動靜結合，充分釋放小學生活潑好動的天性，豐富學生對音樂學習的體驗和感受，激發學生對音樂學習的無限想象和熱愛，促使學生以更好的狀態進入到小學音樂課堂中。

另一方面，利用聲勢律動教學，組織開展歌詞記憶活動。音樂學科具有藝術性、科學性和嚴謹性等顯著特征。音樂歌曲的歌詞也具有一定的抽象性，對小學生的記憶能力有嚴格的要求。對此，授課教師可以組織學生開展“我說你做”的聲勢律動游戲，借助身體律動來幫助學生進行歌詞記憶，達到簡化學生歌詞記憶過程的目的。

例如，在教學二年級音樂下冊第五單元《郵遞馬車》這首歌的過程中，其中有很多表示動作的詞匯：“馬蹄聲兒”“聚精會神”“側耳傾聽”“帶到我們的心坎”等，教師可以引導學生根據歌詞來跳出相應的舞蹈動作，實現肢體動作與歌詞的完美貼合，巧妙地讓學生將靜態的歌詞記憶過程轉變為動態的歌詞表演過程，幫助學生在進行相應的舞蹈表演中潛移默化地對《郵遞馬車》這首歌的歌詞進行記憶，同時也能將學生歌詞記憶過程趣味化，在更高層次上提高學生對音樂的熱情和喜愛。

五、育人以育德為先——強化學生音樂感受力

由于學生年齡還比較小，缺乏一定的情感經歷和經驗，導致他們很難對音樂產生直接的情感感受，無法真摯地感受到音樂中蘊含的情感。“育人以育德為先”，小學音樂教學也不例外，教師應該充分利用音樂來洗滌學生的心靈，對學生進行思想品德教育。因此，小學音樂教師可以借助聲勢律動教學，引導學生跟著音樂給予的感覺進行身體律動，讓學生利用自己的整個身體來直觀地感受音樂的魅力，引導學生充分感受音樂中蘊藏的德育教育理念，促進學生思想境界的不斷提升［4］。

例如，在教學二年級音樂下冊第三單元時鐘滴答中的《在鐘表店里》這首歌時，教師可以為學生展示和播放有關時間飛逝、物是人非的相關短視頻，組織和帶領學生進行短視頻表演和還原。讓學生根據自己對這首歌曲的理解進行音樂律動。如，學生可以做出送別、憐惜、留戀相關的動作，結合自己的表情，在課堂上進行相應的歌曲表演。在給予學生聲勢浩蕩的視覺盛宴的同時，也能幫助學生體會到時光匆匆，讓學生切身體會到時間從不等人的深刻道理，幫助學生樹立正確的成長意識，學會珍惜當下時光。

綜上所述，音樂學科是一門有內容、有內涵、講技術、講方法的藝術學問。在小學音樂教學實踐中，僅僅對學生進行唱歌和聆聽訓練是不夠的，教師應該充分調動小學生身體的多重感官，提高學生在音樂課堂中身體的積極感受。在小學音樂課堂教學中合理地融入聲勢律動教學，讓聲勢律動成為課堂的重要輔助，通過將即興表演和聲勢律動聯系起來，可以拓展學生的音樂思維和想象空間，激發學生的音樂表演欲望，讓學生在不知不覺中自然而然地愛上音樂，以此來體現律動教學在音樂教學實踐中的應用效果和現實價值。因此，小學音樂教師應該積極探索聲勢律動教學在小學音樂課堂中的應用方法和策略，促使音樂學科得到進一步的發展和創新。