電影音樂的藝術特征及發展思考

高嫣然

（山西傳媒學院，山西 太原 030012）

電影音樂主要是指為電影專門創作的音樂作品，是電影藝術的重要組成要素。通過音樂與畫面的有效性融合，可以烘托電影氛圍，推進情節發展，助力主題表達，幫助觀眾對電影內容進行深刻理解。中國電影音樂的應用，最早可以追溯到19世紀30年代之后，隨著科學技術的不斷發展和音樂制作水平的日益提升，電影音樂也得以高速發展，滿足了人們日益增長的藝術欣賞需求，也成為電影藝術不可或缺的關鍵性要素，推動了電影藝術的高質量發展。

一、電影音樂對影片的影響

（一）塑造人物形象

電影音樂的合理化應用，不僅可以烘托氛圍，深化主題，也可以對電影人物的心理、思想、情緒等進行烘托，從而引起觀眾的情感共鳴，確定電影基調，增加其藝術感染力；同時還可以對主人公的性格進行立體化塑造，比如，利用氣勢性的音樂塑造人物的英雄氣概，利用輕柔的音樂塑造溫婉的人物形象［1］。

（二）詮釋主題

電影音樂主要是為電影劇情提供服務的，不僅可以助力電影主題思想的表達，也能夠深化電影主題，強化電影表現力，因此，在對電影音樂進行選擇時，需要結合電影的主題思想進行針對性選擇，此外，電影音樂還要具備釋放情緒的作用，要能夠精準傳達電影導演的意圖，并有效渲染了場景氣氛，使觀眾產生情感共鳴［2］。

（三）渲染氣氛

電影音樂的應用，推動了劇情的發展，并對電影氛圍進行了渲染，同時也對電影的格調、角色的心理動態、影片情節的銜接等方面進行了烘托。比如，在電影 《山楂樹之戀》中，當男女主人公相處時，利用輕快音樂烘托了他們愛情的甜美；當男主人公病情惡化時，音樂逐漸轉為悲涼，使觀眾產生了共鳴，進一步深化了影片主題。

二、中國電影音樂的藝術特征

（一）文化內涵深厚

我國在創作電影音樂的過程中，融入了許多中國傳統文化元素，比較含蓄、抽象、內斂，與人們的傳統審美理念相契合，為觀眾的聯想預留了充足的想象空間。這一特征與我國傳統文化含蓄的表達方式相契合，符合了中國觀眾的音樂欣賞習慣，中國電影音樂包含著很多詩歌、繪畫等傳統文化的表達形式，因此，在電影音樂的創作中，創作者可以利用擬人、比喻等修辭方法，烘托意境氛圍，對主人公的情感、心理等特征進行渲染。例如，在電影 《李時珍》中，使用五言絕句作為主題曲的表達形式，使觀眾領悟到了主人公堅韌不拔的性格特征。

（二）地域性特色突出

中國電影音樂也包含了很多的地域性特色，融入了大量的民歌、民調，通過陜北信天游、北京京劇、江浙昆區等音樂，實現了電影音樂的本土化、民族性和藝術性表達，有效提升了電影作品的藝術價值［3］。例如，在電影 《紅高粱》中融入陜北信天游、在電影 《冰山上的來客》中融入新疆民歌，不僅烘托了電影氛圍，還推動了電影情節的發展。因此，通過電影音樂區域性特色的突出表現，可以對電影故事的時間、地點等基本情況進行描寫，同時注重刻畫主人公的心理、性格特征，并與人們的欣賞習慣相契合，從而實現中國地域文化的可持續傳承。

（三）蘊藏異域風情

我國電影音樂創作的過程中，對西方音樂創作理念、方法進行了適當的借鑒，并在風格形式、藝術理念等方面進行了有效性融合，通過引用西方鋼琴、單簧管等樂器，使用協奏曲等體裁，突出了中國電影音樂的異域風情。比如，在電影 《天地英雄》中，引入西方不同的音樂風格，并且在個性化人物形象塑造中引入特殊的音樂語言，增加了電影畫面的趣味性。此外，也有一些電影直接把外文歌作為電影音樂進行使用，以此增加電影的藝術性與時尚性特征［4］。

（四）附屬性特征明顯

電影音樂是針對電影作品專門創作的音樂，因此，其創作內容、風格與電影內容、主題表達需求相契合。電影音樂的表現形式、風格、內容等不僅要為電影氣氛烘托、主題表達、情節推進等提供服務，還要以電影意境、影片構思等為創作依據。由此可見，電影音樂具有較為突出的附屬性。比如，在電影 《泰坦尼克號》男主人公去世的情節中，使用 《我心永恒》作為背景音樂，通過音樂與畫面的融合，帶給觀眾強烈的審美感受和心靈震撼，使觀眾情緒隨著劇情發展而起伏。

（五）注重聲畫統一性

劇情是影響電影質量的關鍵性因素，只有提升劇情的吸引力，才能吸引更多觀眾。通過電影音樂的合理應用，可以為劇情搭橋連路，烘托劇情氛圍，增加劇情的飽滿性。比如，在電影 《穿普拉達的女王》中，雖然女主人公每天都面臨著大量的工作，但是背景音樂卻很歡快，烘托出輕松的觀影氛圍，同時讓觀眾感知到主人公對工作的熱愛，若是使用沉重的音樂，就容易偏離主題，從而降低觀眾的觀影體驗［5］。

（六）重視間斷性與視聽統一性

在電影情節的推進過程中，電影音樂的使用往往是間斷性的。這是因為電影音樂的使用要與主題表達、情節發展以及人物的心理變化等要素相契合，在不同的電影情節中音樂氛圍存在較大的差異性，以此保障音樂與情節、人物性格、心理的契合性。因此，在一部電影作品中，往往需要高達幾十次的音樂中斷，且不會影響劇情的銜接。聲波和光波的融合性應用，可以對觀眾的視聽器官產生綜合性刺激，讓觀眾在視覺與聽覺上產生綜合性感受，從而強化觀眾的電影審美體驗［6］。在電影播放的過程中，可以把音樂、畫面同時展現給觀眾，調動觀眾的視聽器官的交流、反饋和聯想，從而強化其藝術感知體驗。在此背景下，電影音樂超脫了單純的時間藝術屬性，更加側重視覺信息屬性，有助于電影主題的展現與表達。

三、中國電影音樂的發展歷程

（一）初創期

我國電影音樂的初創期主要是指1905-1949年，此時期，中國電影的主要形式是默片，放映的影片主要是利用劇院方式進行配樂的，即樂隊在銀幕后結合情節發展進行配樂。1929年，聯華公司制作的電影《野草閑花》開啟了我國有聲電影時代，成為我國第一部有音樂嵌入的電影。自此，電影音樂開始興盛，先后出現了 《漁光曲》《天涯歌女》等電影作品，這些作品的劇中人物演唱、現實主體風格突出，但是，這一時期的電影音樂多來源于現有的音樂作品，缺乏專門的創作和編曲。

（二）成熟期

我國電影音樂的成熟期主要是指1949-1966年，此時期，新中國成立，提出了“百花齊放、百家爭鳴”的藝術發展方針，出現了大量的電影作品，電影音樂的數量與質量也有所提升，比如 《英雄贊歌》《紅色娘子軍》等［7］。同時，專業的電影音樂創作隊伍形成，創作人才輩出，進一步推動了電影藝術發展走向成熟化。

（三）新時期

1978年，社會經濟快速發展，電影音樂也進入了全新的發展時期，呈現出創作群體擴大，電影音樂更加強調抒情效果，與影片主題更加貼近的特點。此外，改革開放的背景下，電影音樂創作開始融入現代作曲技法，實現了現代音樂思維與民族特征的融合，形成了不同的音樂風格形式。比如，孫楠演唱 《不見不散》片尾曲，王菲演唱 《英雄》片尾曲等，都體現了流行元素、時尚文化在電影音樂中的運用。

四、結 語

綜上所述，電影音樂的有效性應用，在深化主題、烘托氛圍、塑造人物形象方面具有重要的意義。隨著中國電影藝術的不斷發展，不同時期電影音樂也體現出了差異性的發展特征，其所蘊含的傳統文化、地域特色、異域風情、間斷性、附屬性、聲畫合一性等藝術特征也日漸明顯。因此，通過電影音樂的有效性應用，能夠進一步推動電影藝術的主題表現力，強化觀眾的觀影體驗，對推動電影藝術的高質量發展意義重大。