小學音樂教學中古詩詞與音樂的融合應用

郝　莉

小學音樂教學中古詩詞與音樂的融合應用

郝莉

（江蘇省新沂市瓦窯鎮中心小學，江蘇新沂221400）

不同學科之間的融合是當前新課程改革的重要理念之一。在小學音樂課堂的教學中，教師若能把一首首經典的古詩融入其中，用優美的音符演繹古詩詞的情感之美，用鏗鏘有力的節奏展現兵戈鐵馬的氣勢。這樣的教學不但能激發學生對古詩詞的喜愛和關注，還能更好地發揮音樂課的美育功能。本文結合古詩詞和音樂課融合的教學實踐，通過誦讀、感悟、吟唱、創編等靈活的教學形式，有效提高了小學生音樂核心素養。

古詩詞；小學音樂；融合；應用

時光的流逝，并沒有磨滅中華民族對文化、對情懷的追求，多少偉大的詩人留下來的文化瑰寶，多少古今詞曲家譜寫的一首首傳唱至今的文化經典，都彰顯了大國的深厚文化底蘊。古詩除了傳誦、傳閱，還可以通過傳唱的形式進行傳播，利用旋律把古詩表達的情感和意境一一展現，帶領學生感受古代精神食糧的深厚力量，進而激發其對古詩詞的喜愛和學習音樂的積極性，同時還能提高他們對傳統文化的關注，提升自我的文化自豪感。

一、古詩詞的韻味品出來——學生的課前預習重要性

新課標下的學習要求不只是學生的接受能力強，表達能力也要強，特別在音樂課的學習上，歌詞的理解和斷句都很考驗學生的語言敏感性。正是因為古詩詞是極有節奏和韻律感的，每一句的最后一個字大多是押韻的，讀起來很是朗朗上口，這是古詩詞語言美的一種重要表現形式。所以在新授課之前，筆者都會布置學生提前預習古詩，誦讀時要有節奏感，找到每一句斷句的地方，同時找到重讀和輕讀的字詞并且標注出來，在學唱的時候，會更加注意這些勾畫的地方。同時再要求學生做好相關的功課，比如查閱作者的其他代表作品、作者生活的朝代以及當時經濟的發展水平、他在創作這首古詩的同時經歷著怎樣的人生，是“天生我材必有用”的壯志雄心還是“笑問客從何處來”的心酸落寞？學生只有深入到這一首首雋美的古詩的創作背景中，才能體會到作者的創作心境以及抒發的情感，為之后音樂課的學習打下一個良好的基礎。

比如，家喻戶曉的古詩《春曉》，由于它朗朗上口的節奏和其內容展現出的朝氣蓬勃的春景，深受各年齡段的人們的喜愛。在教學前筆者布置的任務就是提前背誦這首古詩，并且把這首詩描述的情景和抒發的情感查閱清楚。在課堂教學上，教師不著急上新課，而是讓學生先一一匯報他們查閱的關于這首詩的資料。學生帶著對美好春天的向往，逐字逐句地剖析，筆者由此進行發問：“你們覺得這首由古詩改編的歌曲，唱的時候應該是用什么情緒表達？要用什么速度演唱？歌曲的節奏是怎樣的？”學生紛紛回答：“快速的，歌曲肯定有跳躍感，是歡快的情緒……”接著筆者播放《春曉》這首歌，讓學生從旋律、速度和節奏上體會歌曲的特點，并且對照之前自己表述的內容進行整合。

一首歌聽完后，學生都興奮地說自己剛才回答的是正確的，筆者及時給予他們肯定，鼓勵學生再次聆聽，從中找到斷句，并嘗試用手勢表示出來，對比誦讀的時候斷句是否一致？若有改動，又有什么新的含義？同時間奏中的幾段“啦啦啦啦”表達了作者的什么創作感情，是不是把整首詩的氣氛烘托得更加明媚，更加引人入勝？學生在不斷學習、不斷深入、不斷發掘的過程中，不僅學會演唱這首歌，更能深入地體會這首歌的意境美，把整首詩的韻味品得細致到位。這樣可以讓學生主動參與課前的預習，極大地激發了他們的求知欲望和對自我的肯定，這對于各種學科的學習都是一個積極促進的環節。

二、古詩詞的意境浸入心——教師課前準備要充分

對于一些耳熟能詳的古詩，學生在學習的過程中可能比較容易，但是一些意境比較深遠或者情感表達比較含蓄的古詩改編的歌曲，學生就比較難把握。這個時候課前預習學生的體會就會受限，教師就要多下點功夫，這樣才能達到事半功倍的效果。

比如，在學習《靜夜思》這首古詩改編的歌曲時，筆者除了布置學生提前預習的任務，自己也做了很多相關的資料搜集。出自詩仙李白之手的《靜夜思》描寫了秋日夜晚，詩人于室內抬頭望月的所思所感，表達了作者的托物思鄉之情。筆者提前做了相關的課件，同時又布置學生搜集一些熱愛家鄉、思念故土的名句和古詩。這種思鄉的古詩一般表達的情感是含蓄的、內斂的，頗有點只可意會不可言傳的意味。所以筆者建議在教學這種類型的歌曲時，一定要把深層次的情感挖掘出來，讓學生能在課堂上產生共鳴，借由詩詞的深意抒發自己的情感，同時又能感受到古詩詞和音樂結合后的那種美妙。潺潺流水聲，月色如霜的秋夜，一輪皎潔的月亮散發著清冷的光，那種詩詞飽含的孤寂和凄涼如同月光一般，灑滿了學生的心間。由單純的歌曲學習深入到詩詞感悟，轉變的不僅僅是教學方式，同樣也是學生的多元化視野的開拓。

三、古詩詞的傳承求變新——音樂創編能力的培養和鍛煉

學以致用，是現在教學模式下各學科都提倡的。例如語文的學習，學生用學會的生字可以組詞，用學會的詞語可以造句。數學的學習，學會的解題思路可以打開思維的局限性，幫助學生多方思考不同類型的題目以求找到答案。音樂的學習，首先是培養學生在學科學習的同時感知生活中的真善美，同時敢于表達自己、敢于展示自己，再者就是能否利用掌握的知識技能拓展自己的視野，培養良好的審美觀及創新意識。

音樂創編能力的培養和鍛煉不是一日之功，所以筆者在平時的教學中經常會用到“創編”這個環節，比如在學唱江蘇民歌《茉莉花》的時候，根據歌曲的節奏請學生創編動作，配上音樂后學生邊跳邊唱，動作舒展而又柔美，歌曲曲調清新而又輕盈活潑，相得益彰的結合能促進學生對歌曲的深層理解。比如，在學習《詠鵝》這首由古詩改編的歌曲時，因為它是一首家喻戶曉的詩，學生都會背誦，沒有什么深刻的思想內涵和哲理。但是清新歡快的語言，抓住了“鵝”的特征進行描寫，寥寥幾筆勾勒出一群鵝在清碧蕩漾的河里悠閑自得地嬉戲玩耍。學唱并不是這節課的重點，所以筆者把教學重難點改為創編歌曲。

在新歌教授結束，筆者把課堂作業突然提出來：“根據這首歌曲的歌詞節奏，繼續編唱下去。”多數學生都覺得太難了，怎么可能在課堂上完成這個任務呢？但是也有少部分學生躍躍欲試，筆者和學生們約定十分鐘的創編時間，可以獨立完成，也可以小組合作完成，最后十分鐘請同學們展示自己的創編成果，看看誰的作業既朗朗上口又緊扣主題，大家都來當一回小詩人！在筆者不斷的鼓勵和引導下，學生都投入到了創編歌曲的緊張氣氛中。十分鐘很快就結束了，胸有成竹的選手紛紛舉手要展示自己的成果。在此略舉幾個例子：

1.柳，柳，柳，柳葉似剪刀，微風輕輕吹，柳葉圍樹繞。

2.蝶，蝶，蝶，一對花翅膀，輕輕扇一扇，聞得到花香。

3.叮，叮，叮，鬧鐘已開工，喊我早早起，不做小懶蟲。

稚嫩的語言、童趣的表達，三言兩語就把他們平時生活中的細微觀察表達出來了，而且非常有畫面感。這三首打油詩可以說是涵蓋了植物、動物以及生活場景的描寫，也反映出孩子們其實很善于觀察的，不管是自然界還是平常生活，他們都有自己的表達方式。利用這種創編的手法，把自己的所見所得展示給大家，能夠極大地激發學生喜愛音樂的情感，也加深了對古詩的理解，同時還能提升他們的音樂創新能力。

音樂課不同于其他學科的是，音樂具有節奏美、意境美和情感美，不單純是為了分數而進行學習的，所以學生對音樂知識的學習是沒有壓力的，但是并不代表音樂課不重要。音樂能傳達的很多思想和情感是其他學科無法替代的，正如“音樂無國界”一樣，音樂也沒有時代的限制。古詩是流傳千年的文化古跡，需要一代代人的重溫，古詩中那滿含的情懷和夢想，也需要多重途徑的傳播。古詩詞的文字美、詩意美、音樂中的旋律美、情感美，兩相結合，在音樂中回顧古詩詞的人間百態，在古詩詞中淺吟低唱尋找音樂的畫面感。

四、結語

中國的古詩詞是中國人的精神禮贊，也是中華文化博大精深的體現，將古詩詞和音樂進行有效的結合，也是文化多元化發展的趨勢。教師要能夠按照既定的目標，在教學過程中有更多更好的教學方法，把古詩詞和音樂融合在一起，讓學生領略中華文明世代相傳的精神財富。讓我們懷著一顆赤子之心，引導學生用音樂展示古詩詞的璀璨輝煌，感受音樂和古詩詞相互成就綻放出的文化之光！

[1] 謝雨鎧.淺談古詩詞與小學音樂教學的有效融合[J].新課程研究,2021(21):119-120.

[2] 劉雨汐.詩詞碰撞音樂融合傳承經典——《經典詠流傳》節目創新策略分析[J].音樂與聲音研究,2021(02):198-208.

C956,B027

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