現代經典國畫中藝術要素的價值研究

楊浩峰

(黑龍江工業學院環藝與建筑工程學院，黑龍江雞西158100)

現代經典國畫作品集聚著我國幾千年來文化藝術的精華，蘊含著眾多國畫大家非凡的藝術才智與特質，代表著中華民族優秀的藝術特色。從無數經典國畫作品中探究其藝術要素，厘清其在經典作品中的作用與價值，對提高國畫研究創作人員的藝術修養，推進國畫創新與升華大有裨益。

一、現代經典國畫作品蘊含的時代精神價值

現代經典國畫作品蘊含的時代精神，既凝縮了當代社會現象的精華，具有可回味、可觸摸的藝術觀感，又表現了作者對真善美的贊賞與追求。寄托了諸多人文情懷，豐富了國畫的藝術價值，符合世人內心的向往和審美心理。它像鄉愁的魔力那樣，能夠勾起人們對史實或現實的思念與回想，使人感到親切與懷念，呼喚和激勵人們“不忘來時路，奮進新征程”。對提升作者的人格魅力亦不乏具有潛移默化的影響作用。

中國現代畫家、現代美術教育的奠基者徐悲鴻，立足中國現代寫實主義美術。1937年抗日戰爭爆發之際，他創作的《風雨雞鳴》，以洗煉的筆墨，傲然的神態，描繪了一只傲立于竹林之側、危巖之上的雄雞，題寫了見于《詩經·鄭風·風雨》篇“風雨如晦，雞鳴不已”的詩句。“風雨如晦”寓意社會黑暗，前途艱險;“雞鳴不已”寓意盡管時局險惡，國人仍不改自己的氣節。徐悲鴻借這只在暴風雨中，站在巨石上引吭高啼的雄雞，呼喚志士仁人在民族危亡之際挺身而出，共赴國難。贊譽群情激奮、抗日救國的民族精神。犀利的筆墨語言，為全國人民萬眾一心、團結抗日，提供了強大的精神力量。

中國畫《幸福渠》是1974年由著名畫家劉文西等人創作的。時代背景為1943年的抗戰時期，毛澤東等中央領導在延安棗園，領導軍民興修了一條長達6000余米的水渠，改變了當地農民靠天吃飯的現狀，農作物大幅度增收，當地百姓稱這條渠為“幸福渠”。為收集創作素材，劉文西數次到棗園實地探查和了解當時的情況，他把作品的焦點置于慶祝修渠竣工的慶祝活動之際，把每一個人物的表情、動作和當時人們載歌載舞的歡快場景描繪得活靈活現。讓人感受到了“幸福渠”通水時，鑼鼓喧天的喜慶氣氛，體現了軍民團結，抗戰潮流勢不可擋的磅礴力量。記述這一歷史印記的畫作，昭顯著偉大的中國共產黨為中國人民謀幸福，為中華民族謀復興的初心和使命，在新時代中國特色社會主義建設中，發揮著鼓舞和激勵人民奮發向上，不斷進取的一往無前精神。

蘊含時代精神的現代經典國畫作品不勝枚舉。這些作品飽含著作者的愛國主義情懷，反映了不同歷史時期的社會現實和人民的精神面貌，從不同的方位和角度表現了社會潮流，激發著人民的進取精神，為作品增強了美感、趣味與思想性，也為作者增加了人格魅力。事實說明，這種積極向上的文化藝術歌頌著祖國、歌頌著人民、歌頌著偉大的新時代，蘊含著一種正能量，具有重要影響力，重要感染力，一經傳遞就會被社會所接受，與時代同呼吸，尋找創作的自由和時代的亮點，是我們的創作創新方向。

二、現代經典國畫作品蘊含的生活氣息價值

在藝術領域里，生活是創作的根，是探尋和摸清事物規律與奧秘的源頭，藝術家離不開現實生活這個本源。世界有千般樣貌，生命有萬般姿態。藝術家走進生活、體驗生活、創作生活，就會開闊眼界，吸納養分，在真山真水中增添妙悟與靈感；創作題材就會無窮無盡，任意攫取；就會深刻體驗和把握事物的質感與勢態，使作品有新意、不空洞；就會拓展無限的想象空間，豐富作品的情感與意境。離開生活的創作，只能永遠因襲別人的東西。山水畫家只有“行萬里路”，才能創作出可望、可及、可游、可居的山水畫，才能生動表現祖國大地的輝宏氣象；人物畫家只有了解民心、民意與民生才能真實反映社會的精神風貌。

創作生活，必須融入生活。繪畫大師黃賓虹認為：“作山水應得山川的要領和奧秘，徒事臨摹，便會事事依人作嫁，自為畫者之末者。”他說：“造化有神有韻。此中內美，常人不見。”“吾人惟有看山入骨髓，才能寫山之真，才能心手相應，益臻化境!”“若胸有丘壑，運筆便自如暢達矣!”[1]他研究、創作山水畫，在苦學傳統、浸淫史論，精研古人的同時，博采山川，敢于變革古人的畫法，自成一格。他堅信，只有到大自然中覓取變法的靈感火花，才有變革古人的資本，只有出自造化，出自生活，達到物我兩忘，通境會神藝術境界的創造，才最具生命力。他在八十多年的山水生涯中，四登泰岳，五游九華，九上黃山，遍游川蜀、燕趙、齊魯、荊楚、粵桂，積寫生稿盈萬。他以鍥而不舍的精神實踐了自己“不讀萬卷書，不行萬里路，不求修養高，無以言境界”的名言。濃郁、深沉、生動的生活寫照，使他的國畫藝術達到了登峰造極的地步。

我國現代著名人物畫家蔣兆和創作的中國人物畫長卷《流民圖》，真實地記錄了抗日戰爭時期100余位流離失所者痛失親人、國破家亡、生靈涂炭、餓殍遍野的人間悲劇。表達了藝術家的正義心聲，激發了人們的抗日激情。其創作的《賣子圖》《賣小吃的老人》等許多作品都是他以現實生活為題材的生動寫照。他說：“流水似箭，珍惜寸陰，緊握禿筆，為民寫真。”[2]他所說的“寫真”，正是他始終如一致力于從社會生活中汲取創作營養的心聲。

三、現代經典國畫作品蘊含的多元藝術價值

當今世界，繪畫已經成為全人類共通的文化交流載體，為國畫融入多元藝術開辟了綠色通道。現代國畫大師從兩種繪畫的共通之處和差異之處審視和充實作品的閃光點、價值點，創作出了很多別有一番風味的國畫作品。從中可以見得，中國畫吸納多元藝術元素應當注意處理好以下幾個方面的關系。

1.堅持作品的民族性與時代性相統一

吸納多種藝術元素是國畫在發展創新進程中符合時代精神的需要，但這種吸納絕不能弱化，更不能代替國畫的歷史文脈，不能模糊國畫的鮮明特征。而只能使這一文脈更為充實，這種特征更為突出。這是國畫創新的立足點。任何只注重代表時代，不代表民族，或只注重代表民族，不代表時代的國畫創新都是難以立足的，所以，不能把外國民族的東西不加消化地拿到中國來，而是必須把那些具有借鑒價值的東西在中國畫的基因中加以消化吸收。

2.堅持作品的學術價值與觀賞價值相統一

藝術是供人們觀摩、欣賞的，它的價值首先應體現在觀賞價值上。具有藝術感染力的國畫作品，才能給人們以美的享受。中國畫在數千年的歷史傳承中。形成了以儒、道、禪思想為指導的美學觀，以筆墨語言為主要表現手法的繪畫模式，向我們傳遞了“氣韻生動”“以形寫神”“傳情達意”等特有的美學精神，展現了中國畫的藝術魅力。

學術價值應體現在觀賞價值的基礎之上，應對現有理論的驗證或充實等方面具有引領作用。作品在“筆墨”精神與品質等方面的獨特性、創新性具有研究與導向價值，則屬于繪畫藝術的學術價值。那些可以寫進歷史或對社會產生廣泛影響的經典之作，無疑應具有學術價值。

觀賞價值與學術價值二者相互關聯，學術價值依觀賞價值而存。沒有觀賞價值，就沒有學術價值。因為沒有觀賞性的作品則失去了它存在的意義，也就必然失去了研究價值。學術研究在于優化作品的藝術性與觀賞性，任何把學術研究神秘化或是把二者對立起來，或是忽略作品的觀賞性而片面強調學術價值的觀點都須徹底根除。

3.堅持作者的藝術功力與創作追求相統一

藝術魅力在于藝術功力。中國畫的魅力是作者的情思、意向、境趣、技能、技巧等個性特征的綜合反映，并通過筆墨集中呈現于畫面之中。畫家只有功力過硬，才能像鄭板橋所說的那樣，得心應手地把“眼中之竹”化為“胸中之竹”，再將“胸中之竹”化為“筆中之竹”，才能構成有情趣、有氣韻、有境界的魅力十足的精美作品。如果藝術功力匱乏，筆墨難以表現胸中之像，則再美的情境，再好的構思，也必將付之東流。因此，畫家必須一絲不茍、毫不懈怠地苦練基本功，打造符合創作追求的過硬技能，為創作優美的畫卷提供必要的保障。

齊白石的草蟲畫工寫兼集。昆蟲大多以工筆造型，比例準確，工致細膩，紋理精妙；花草大多為寫意形象，粗獷豪放，神態鐫美，生動別致，具有耐人尋味、嘆為觀止的藝術魅力。他和無數國畫大師一樣，用自己的心血，為國畫藝術的多元增添了濃墨重彩的一筆。

由于國畫大師的經典作品堅持了中國畫的本位與立場，堅持人類文化的共通與交流，使他們在繪畫題材的創新與拓展、章法的布局與安排、筆墨色彩的骨力與韻味等多種表現上，都以高超的技藝展現了古今文化氣息最巧妙與最精美的相融，都彰顯了獨特的藝術個性與中國畫融入時代精神和多元文化的藝術魅力。

四、現代經典國畫作品蘊含的個性風格價值

個性風格是作者品性、才情等因素在筆墨中的展現。個性風格與繪畫的新穎別致、多姿多彩、藝術生命力息息相關。從歷代經典畫卷來看，凡是流傳于世的都是個性風格鮮明的作品，并無新意的作品則無法逃脫被淘汰的命運。

個性風格集中表現在畫面的圖式構成、筆墨技巧與內在精神韻味的層面上[3]。在圖式上有自己獨特的東西，構成畫面的形式美，是打動人的制勝條件。一個畫家沒有自己在圖式上的獨創，是很難有突破的。圖式和精神韻味在國畫中是互為表里的關系。如果只有形式美或只靠圖式翻花樣而精神韻味匱乏，作品就會單調乏味，缺失深層次的閃光點。所以，中國畫創作既要對圖式的變異規律有深入的探究，又要不斷提升作品的韻味。抓住這兩個關鍵環節，用嫻熟的筆墨加以表現，才能使作品具有出神入化的感人魅力。

個性風格的形成在于社會生活的見識與思辨，在于藝術能量的吸納與轉化。石濤說，“無法之法乃為至法”；齊白石說，“學我者生，似我者死”。學習繪畫需要理性理解繪畫知識與技能，并結合現實現象的需要加以運用；要避免死記硬背，生搬硬套的僵硬學習方法。向老師學習，如果不求甚解，老師怎么用筆，你就一成不變地怎么用筆，那么你畫的永遠都是別人的，可能永遠也不會有自己的東西。因此，國畫的學習和創作要善于思考，多問為什么。這樣才能“去粗取精，去偽存真”，“取其精華，去其糟粕”，把有用的東西學過來，把無用的部分拋棄掉，才會有個人繪畫風格的個性特征。

個性風格優化的基因在于文化學養，在于知識的積累與豐富。學畫論，可以尋求筆墨意趣和自己的繪畫語言；學詩歌，可從中尋求寫意精神；學哲史，可以增強審視作品的鑒別能力。中國傳統繪畫扎根于中華民族深厚的文化沃土之中，是獨具特有的思維方式、審美意識、哲學觀念等民族文化素養的藝術體系。國畫創作是一種內在認識活動和外在形象提煉的統一體，是各種藝術手段與思維靈感等精神價值相融并存的綜合反映。它不同于西畫的簡單摹寫，不是單靠技法能完成的表層形象。它以“形神論”作為最高的創作標準，需要作者觀察、分析和取舍大量的生活素材，以提取繪畫對象形神的最佳本質特征；需要融入畫家對現實生活的某種體驗和感受，以達到“因情立形”“形神兼備”、境界深邃的創作目的。它是一門集文學、哲學、美學等綜合性知識為一體的藝術意象。學識淵博才會具有畫風優美與獨到的能量。董其昌《畫禪室隨筆》載：“不行萬里路，不讀萬卷書，欲作畫祖，其可得乎？”學識可以開闊眼界，可以迸發靈感。我們熟知，對立統一的哲學思想是國畫的精髓，在對立中求統一，在統一中求變化決定作品的意境與趣味性。如果作者缺乏辯證的理智思維，就會使眼界受到局限，就會使作品缺乏深奧的內涵。

個性風格的優化還集聚著作者的靈感效應。而靈感的基礎除了一定的天賦成分外，同樣離不開學識。可以說，靈感是一種學識與技藝成熟的綜合體。畫家以形態的明確特征把握主題意蘊需要靈感，把迅速捕捉到的瞬間形象化為神采飛揚的筆墨形態需要靈感，諸多的繪畫技巧也同樣需要靈感，靈感可使形象中的“意”得以充分表達，可為形象充盈鮮活的生命意趣。靈感是一種獨具魅力的創新，靈感可能來自于一時，但它卻是畫家長期積累的文化涵養的綜合反映。學養淵博，靈感才有活躍的根基，才能有“畫有盡而意無窮”的理想創作成果。

五、現代經典國畫作品蘊含的求古求新價值

悠久的傳統文化是中華民族最大的軟實力和民族的驕傲，國畫藝術是優秀文化資源中極為重要的一部分。所謂求古就是要使國畫不失中華民族的基因和血脈，在精神層面和藝術形式上突出民族文化的鮮明特點和基本特征；所謂求新就是要使筆墨當隨時代，具有不同于古，不同于人，不同于以往的個性風格。這就要求我們面對傳統傳承，結合現代生活和實實在在的感知，在歷史觀照與人文關懷方面保持密切的聯系。作品既要與傳統相合拍，又要出乎其外，不被傳統所束縛，對傳統有超越，符合現代人的審美標準，成為當代文化話語下的一種創新。

1.現代經典國畫作品蘊含的求古價值

賞析現代中國畫的經典名作，研讀中國畫的古今畫理畫論，可感知中國畫傳統根脈主要講究筆骨墨韻、以形寫神、情景交融、章法布局、詩詞入畫等主要內容。

(1)筆骨墨韻

中國畫講究筆墨，筆墨是中國畫的生命，是中國畫與生俱來的屬性和獨特表現形式。筆骨墨韻是中國畫用筆用墨恰到好處的品評標準，也是中國畫有內涵、有精神、有品位的重要標志。筆骨是點線構成中蘊蓄的筆力，是形體的支柱。畫家以挺進的筆法將自己的感情傾注到形象中，會使其更具有生命力。筆力所留下的盡是畫家感情活動的痕跡。中國畫在色彩上以墨為主，墨是中國畫必不可少的基本色。用墨巧妙，在于呈現豐富的韻味變化。

(2)以形寫神

神依形而生，形依神而活，以形寫神是中國畫創作的重要原則。“畫得像”是造型應有的功夫，但酷求形似而無神似，則不是中國畫所要達到的目的。寫形是為了傳神、暢神，妙在追求一種“不似之似”的形象。以達到形神兼備、氣韻生動的意境。不似之似是中國畫以形寫神的核心。用自己的心去觀察和感受繪畫對象的神韻與變化，胸有成竹、意在筆先，才會以不似之似的形象表現神韻的奇妙與純真。

(3)情景交融

中國畫創作遵循“緣物寄情”“遷想妙得”“超以象外”[4]等以寫意為特點的藝術觀，是情與景、主觀與客觀相統一的融合過程，情景交融是中國畫寫意的核心。意是形體背后的超越社會現實的一種人文情懷，寫意是畫家深刻體察民族、社會、時代、自然的一種精神意識的體現，意的表現基于作者精神層面上有追求，個人情感上有抒發，在于作者對筆墨精神、文化內涵的準確把握。把生活狀態變成繪畫的一種符號，而不是簡單含混地描繪圖像。意境統帥著國畫的全局，貫穿于國畫創作的全過程。畫家用筆看似漫不經心，隨手涂鴨，但實際上卻是一絲不茍，筆筆用心，筆筆有意，筆筆有度，筆筆有規則。畫時的揮灑自如在于對物象形態、特征、面貌、氣勢已有深入的了解，并將情感融入其中。畫家的創作過程是一個非常嚴謹的形象再現和邏輯思維過程，一幅大型畫作猶如一部宏篇巨著，無論從哪里下筆，都要全局在胸，同時注意局部之間的關聯和整體協調。要以意境為最高統領，對于作品渲泄什么，抒發什么，表露什么一定要成竹在胸。只有這樣，筆先之意才能充實動人，才會有情景交融、意味深長的作品問世。

(4)章法布局

章法布局即中國畫的構圖。構圖的目的在于對萬象紛紜變化的復雜事物分清主次、理清脈絡，使畫面形式新穎，意境深邃，主題突出，具有節奏感和韻律感。因此山水畫的章法布局必須與立意相結合，必須把握如何取景，如何取勢，必須把握對立統一的規律關系。總之，須把握傳統的構圖規則。

散點透視是一種不受空間和視線限制的中國畫特有的透視方法。它沒有集中的焦點，畫家在畫面中的視角是隨意移動的，可以把不同時空的景物組合到一起，依胸中丘壑，突出表現畫面的意境。“三遠法”所指的就是在一幅畫中，可以打破時空的局限，從仰視、俯視、平視等不同的透視角度觀察表現景物，是山水畫中一種特殊的透視方法，也是千百年來山水畫所遵循的一項透視規則。

對立統一關系是山水畫科學組合山石、樹木、云水和襯景的一般構圖規律，主要應處理好賓主關系、呼應關系、遠近關系、虛實關系、疏密關系、開合關系、藏露關系、均衡關系、黑白關系、大小關系等十個方面的關系。

總的來說，中國畫構圖基本要求：一是要合理地安排物象，二是要充分地表達意境，三是要鮮明地突出主題，四是要凸顯作品的特色風格。

繪畫與詩文、書法、印章的相互結合，組成了國畫作品的有機體，體現了傳統藝術的濃厚風味，是中國畫獨有的特色美。詩詞入畫，可使畫家借以抒發感情、表達個性，補充欣賞者對作品的理解，既有助于深化作品的意境，又有利于點綴豐富構圖變化，增強作品的藝術感染力。詩詞入畫，首先要讀詩、讀史，加深對詩文和民族史實的了解，才能使詩情畫意緊密融合，相得益彰，使作品融古頌今，內涵豐富。

概括地說，國畫的傳統根脈如同人類血統、基因一樣，是中國畫的根本、根基，它賦予了國畫具有超然的哲學韻味與宏遠的審美意識，是中國傳統文脈的重要組成部分，是歷史上傳承下來的最能表現中國畫本質特征的要素，應當永遠傳承與強化。

2.現代經典國畫作品蘊含的求新價值

為使中國畫獨特的藝術魅力在不斷創新中永不退色，需要我們認真處理好傳承與創新的關系。如何避免這兩者之間的偏頗，可以用以下八個字概括，那就是不可“傳而不創，創而不當”。就是說，畫家要樹立“筆墨當隨時代”的創作理念，不可只傳承，不創新；亦不可以創新為名，行有損或改變中國畫鮮明特征之實。也就是在創作創新中不能脫離傳統根脈而把中國畫改得面目全非；也不能借吸納世界多元文化之名，把中國畫改成“混血兒”。我們要樹立正確的創新理念，隨時扼制各種錯誤傾向的萌芽。吸收新鮮營養，要把它變為中國畫脈絡中的“新鮮血液”。要堅持中國畫無論怎么改，都要萬變不離其宗。這個“宗”就是中國畫的傳統精神。我們的創新目標必須瞄準使中國畫的主旨特征更為個性鮮明，使這枝古老的藝術奇葩更具強勁的生命力。

分析現代經典國畫作品的藝術營養與價值，中國畫求新，主要應突出人民情懷、時代精神和對古今中外藝術精粹的探求與把握。現代中國畫隨著歷史的變遷，雖然在風格、氣息、筆墨、境界等諸多內容上皆與傳統中國畫不盡相同，甚或相去甚遠，但堅持以傳統根脈為坐標的創作理念，進行種種建設性的有益嘗試，一直是現代中國畫創新的主流。傳承傳統文化的丹青巨擘，使用傳統的特定媒介材質作畫，在筆墨語言上，根據寫意畫、工筆畫等畫種的不同表現需要，沿用書法用筆、骨法用筆及相關的皴、擦、點、染之法，作品古典韻味氣息濃郁。但又非亦步亦趨地重復蹈襲古人的成法，而是“師古而不泥古”，不拒吸納現代的藝術因子，不失傳統根脈，力求對傳統的超越和改塑，使之翻出時代的新意。例如，我們熟知的徐悲鴻，遵循古人的治藝法則，把西方藝術手法融入中國畫中，創造了獨特新穎的藝術風格，是古典理想與寫實主義的優秀代表。齊白石在衷于中國畫傳統根脈的同時，創新變法，作品具有取材廣泛，筆墨簡練，天真爛漫，民間情味濃郁的獨特風格。他的畫那么多人喜歡，充分體現了他的人民胸懷，也使他成為了國際聲譽深遠的藝術巨匠。潘天壽把現代平面構成藝術，融入中國畫傳統根脈的“血液”之中，所創造的“鋼筋水泥結構”杰作，同樣是古為今用的典范。黃賓虹、李可染、傅抱石等許許多多聲名顯赫的現代畫家，他們都是技藝高超、學養深厚的精英，他們的作品飽含時代精神與生活氣息，他們的繪畫風格深受人民大眾的贊揚與喜愛，他們的畫大量存世，可以說每張每幅都是嘆為觀止、價值驚人的稀世珍品。這些當代頂級國畫藝術家，都是傳承中國畫藝術根脈的典型代表，但他們又都是獨樹一幟的創新者，無論他們對傳統藝術的改塑與優化成分或大或小，或強或弱，但他們的藝術都飽含與時俱進的時代新意，都能給人以根脈正統又耳目一新的震憾。