略論文山壯族文學的發展變遷

石璐琦

（云南民族大學 云南省民族研究所，云南 昆明 650500）

習近平在黨的十九大報告中指出：“中國特色社會主義文化，源自于中華民族五千多年文明歷史所孕育的中華優秀傳統文化。民族傳統文化是凝聚民族精神、受全世界中華兒女高度認同，是實現中華民族偉大復興、構建‘人類命運共同體’的強大精神力量。”[1]少數民族文化是中華傳統文化的一部分，也必將為中華民族偉大復興做出積極貢獻。

從現有的文獻資料來看，學界對于壯族文學的研究多偏向于廣西地區的壯族民間文學。而云南省的文山壯族苗族自治州也同樣在長期的歷史演變過程中發展出璀璨多姿、豐富絢爛的壯族文學作品。由于自然生態環境和社會人文環境的差異，文山壯族在保留了壯族的基本文化傳統和風俗習慣的基礎上，創造了一些獨具特色的壯族文化，其中文山的壯劇就是最典型的文化表現之一。文山壯族在歷史上一直處于與苗、瑤、彝、傣等多民族雜居或混居的社會文化環境當中，在長期自然環境適應和多民族文化互動影響之下，創造出了內容豐富、表現形式多樣的文學作品。文山壯族文學的萌芽從創世神話開始，還包括民族歌謠、寓言故事與新時代下現代文學等多種形式。

民族民間文學是民族文化的重要體現方式。民族民間文學創作、形式變遷在一定程度上體現了一個民族的發展歷史與該民族群體對自然世界、人生的理解、觀點和態度。對壯族文學變遷的研究，有助于了解和分析壯族豐富的傳統文化、風俗習慣、民族情感、世界觀、人生觀，也能更好地理解中華民族文化的多樣性。

一、壯族文學的起源——神話

在文山的壯族群眾中長期流傳著一個古老的神話。相傳在遠古時期，洛朵山住著一位不會老死的老人——布洛朵（布洛陀）。布洛朵已經是白胡須拖地，但是他神力無比，智慧超群，人們遇到什么問題都會去找他商量。布洛朵生活的那個時代，天和地相連，光明黑暗不分，混混沌沌。人像魚游，魚似人行。獅和人同坐，人和獸同居。人們問布洛朵：“為何上下不分，為何云、泥、水漂浮不定？”布洛朵講：“天沒有柱頂，地連天下沉。”[2]38有一天，很多人聚攏在一起去找布洛朵商量如何才能把天頂起來，把地定穩。布洛朵說：“四方用鐵柱，四角使銅釘。”[2]39于是，布洛朵帶領眾人立鐵柱頂天，帶大家用銅釘釘地。幾天后，天被頂住了，地也釘穩了。

這樣的神話很自然讓人聯想到“盤古開天地”的神話故事。這兩個相似的神話都解釋了人類世界的起源。二者不同的是，盤古巨人用自己的“斧頭”劈開天與地，并用自己的身軀支撐著不讓天和地再次合攏。盤古累倒以后，他的呼吸變成了風和云，聲音變成了雷聲，雙眼變成了太陽和月亮，四肢變成了東、南、西、北四極，肌膚成為遼闊的大地，血液變成了江河，汗液變成了雨露。與盤古相比，布洛朵更似一個普通人，他不過是一個長壽、有神力的智者而已。他帶著大家用鐵柱和銅釘來撐起天。有意思的是，“斧頭”“鐵柱”“銅釘”這樣的工具顯然都不是“天地未開”的混沌時代能夠想象的東西。所以，這些神話至少是在人類進入鐵器時代和銅器時代以后才創造出來的。無論是漢族還是壯族，人們都試圖以神話的形式來解釋世界的起源。而其中蘊含的一個共同思想就是，要改變這個世界要靠巨人或智者。二者區別在于，盤古靠一己之力和無私的奉獻來改變這個世界，而布洛朵是靠眾人合力來改變這個世界。

文山壯族不僅像漢族一樣試圖用神話來解釋世界的起源，還用神話來解釋本民族女性始祖的來歷。據說，古時天地沒有分開，空中旋轉著一團大氣，越轉越急且越快，轉成了一個蛋的樣子。這個蛋里有三個蛋黃，一只拱屎蟲推動著這個蛋在轉動。一只螟蛉子卻爬到蛋上面去，天天堅持不懈地鉆洞。終于有一天，螟蛉子鉆出了一個洞。這個蛋就爆開來，分為三片。一片飛到上面成為天，一片飛到下邊成為水，留在中間的一片，就成為中界大地。經過長時間的風吹雨打，中界的大地長出許多草。其中有一棵草開出一朵花，這朵花長出一個女人來。她是世間的第一個女人，世人稱她為姆六甲。

在這個神話中，人類所生存的世界并不是盤古、布洛朵這樣的英雄人物創造的，而是“拱屎蟲”“螟蛉子”這樣的動物最早創造出來的。人類的第一個女性姆六甲是從花里長出來的。如果把這三個神話放在一起來思考，似乎可以窺視到傳統文化中人們對于男性和女性的不同理解和認識。即男性是這個世界的創造者，而女性則是世界發展的結果。

文山地區的壯族間還流傳著布洛陀與姆六甲帶領眾人射日的神話傳說。遠古時期，天上有十二個太陽和十二個月亮。一個上來一個下，一個升起一個降落。陽光像火焰，天上一片紅彤彤，地上是滿目瘡痍，枯黃一片。婦女外出找菜，卻常常背著空竹籃回來。男人去割牛草，青草被烤焦。那時候，人們分不清是白天還是黑夜。天上太陽輪流照，大地被烤焦。天干七年不下雨，天旱八年無雨滴。青蛙藏在水里也死在水里。蛇躲在洞里，也干枯在洞里。人間充滿腥氣，大地一片焦臭。人們去找布洛朵商量，布洛朵教人們做弓箭，叫人們拉弓射太陽，拿箭殺月亮。當人們射出第二箭的時候，三四個太陽一起掉落下來。當人們射出第六箭的時候，六七個月亮一起滅掉。布洛朵急忙說：“饒它吧！留下一個做白天，留它一個照山河。”[2]39

顯然，這里的射日神話與中國人都熟悉的后羿射日神話有著諸多的相似之處，也存在一些差異。比如，后羿射日中的太陽是10 個，射下多余太陽的是射師后羿；而在文山壯族的神話中有12 個太陽和12 個月亮，射下多余太陽和月亮的人是被布洛朵教導的普通人。流傳于文山州西疇縣湯谷村“太陽女神神話”與“后羿射日”相似。但“后羿射日”中的太陽只是客觀自然物，并沒有人的意識，而壯族先民認為太陽也像人一樣有主觀的認知意識，所以把太陽意識化，對太陽產生崇拜意識。射日的英雄也從男性轉變為女性，大概是因為壯族神話源于母系氏族時代。對壯族人民來說，太陽是他們最敬畏的自然物體，他們贊美太陽，歌頌太陽，將其視為神而加以禮敬或祭祀。直至今天，湯谷村的壯族還傳承著祭祀太陽的習俗。雖然經歷千百年的時間沖刷，仍保留下了完整的太陽祭祀儀式，傳唱著富有民族魅力的《太陽古歌》；每一年的農歷二月初一，壯族人都會舉辦女子太陽節，只有村中的成年女子才能參加祭祀太陽的儀式。壯族人民對神話人物的塑造、傳承英雄人物的精神以及對傳統的集體認知體現了一種文化自覺，在時代更替下仍然秉承先民的智慧，形成了一個民族的精神信仰。

傳統的神話故事傳說是文學的一個重要類型，不同民族的神話傳說的差異不僅在于內容，還區別于敘事文體的不同；由于各個民族的文化背景的差異，相同的故事在不同的民族文化中會有不同的表現形式以及意義。文山壯族在悠久的歷史文化積淀下，產生了一系列豐富的神話傳說，這些神話故事被賦予了與整個壯族文化密不可分的地方色彩。壯族神話從太陽女神這個傳說開始逐漸演變、擴大，神話傳說中不同的人物被稱為壯族不同支系的“祖先”。壯族有口傳神話的開始就有文學的雛形，到后來他們創造了自己的語言文字，記錄傳說，代代相傳，不斷革新發展，產生新的文學形式，創造出豐富的文學作品。

二、《坡芽歌書》

德國社會學家格羅塞對詩歌下了這樣一個定義：“詩歌是為了達到一種審美目的，而用有效的審美形式，來表示內心或外界現象的語言。”[3]《坡芽歌書》又名“坡芽情歌”，是富寧縣地方傳統民間文學，國家級非物質文化遺產之一。該歌書由一塊長兩尺、寬一尺的土布上的八十一個圖畫符號組成。每一個圖畫符號代表一首情歌。整個歌集以男女戀情為主線，反映一對壯族青年男女從相識、相知、相戀到相扶持的動人故事。《坡芽歌書》是壯族最自然的語言，歌書內容往往就地取材，歌詠日常生活。壯族是一個會說話就會唱歌，會走路就會跳舞的民族。隨著壯族神話口口相傳，人們漸漸學會以歌唱的方式進行交流，開始用符號、圖畫記錄歌詞，在富寧縣坡芽村形成了相傳至今的《坡芽歌書》。

壯族人民不僅會用民歌表達生活，還在民歌的基礎之上創造屬于自己語言的符號并記錄下來，是對古壯族文化的傳承。在一定程度上，《坡芽歌書》象征著壯族文學的階段性進步，是活的傳統文化，一般的原始民族詩歌大多是表現生活環境與采集、狩獵的場景，很少有情感抒發與體現男女情感的內容。但在《坡芽歌書》中的第一首《月亮》就表現出壯族青年對愛情的強烈表達以及勇于追求愛情的這種美好愿望的憧憬；并且歌書中善用比興的手法，男主人公深夜借月起興，用月這個意象代表孤單、清冷，抒發一個人孤苦心境，土布上一個個壯族文化符號象征著壯族人民生活的實景。

原始時期的民族詩歌在傳播手段上沒有文明社會的工具，沒有文字，只能依靠口耳相傳的方式進行傳承。但壯族人民卻運用圖符的方式將有關民族民歌的內容、事物記錄在織布上進行傳承，以喚起人們的族群認同。壯族是伴歌而生的民族，唱歌是他們在勞作之余的娛樂方式，是抒發情感最佳的表達方式，他們用自己的語言、語調唱著獨有的歌調。整部歌書的語言直白又大膽熱情，如一開始，當女子與男子初會時，女子就大膽直率地表達了自己對男子的熱情與好感。愛情是歌書的主線，相愛著的兩人所吟唱的內容是歌書中最動人的存在，體現出民間文學對自我意識的真情抒發。

三、云南文山的壯劇

在文山州境內現存的壯劇主要分為三個體系：富寧土戲、廣南沙戲、文山樂西土戲。富寧土戲是多聲腔劇種，也是一些自創聲腔戲劇化與外來聲腔民族化兩者兼而有之的民族劇種，最早可追溯到富寧土戲的第一個腔調“哎依呀”，還是山歌形態“依呀哎”的階段（1621-1627 年），到明末清初，大西軍隨帶亂彈戲、永歷小朝廷隨帶昆曲相繼路過富寧，駐扎皈朝演出，而到康熙年間，社會逐漸安定，經濟恢復，一些壯族民間藝人漸次把戲上看來的故事（《尉遲恭》），本民族的故事（《儂智高》），利用“依呀哎”山歌調進行說唱。到乾隆、嘉慶年間，慢慢地藝人把這種說唱發展成演唱故事的板凳戲、街頭的化裝表演。到嘉慶、道光年間，周邊廣戲（含邕、粵劇）及桂劇、滇劇等劇種興起，壯族藝人們接觸了這些劇種后，深有啟發，于是逐漸將看來的戲改編為土戲，相應將原唱“板凳戲”的“依呀哎”說唱音樂完成了向“哎依呀”的轉變。[4]145廣南沙戲自稱“降依”或“降雅依”，他稱“沙戲”，主要產生與流行在廣南縣北部和東部的一部分壯族村寨中，根據其地理位置，分為北路沙戲和東路沙戲。廣南縣的壯族民間有廣為流傳的《儂智高》《九龍山》《白云村姑》等民間傳說；有“八寶山歌”“底圩山歌”等山歌調子；還有銅鼓、土二胡、土三弦等民間樂器，這些豐富的民間文化藝術資源是沙戲孕育與形成的基礎。地理位置對沙戲的特色形成有著直接關系，廣南北路沙戲流行的底圩、壩美等這一帶地區與廣西北路壯劇（土戲）流行的田林、西林這些地區山水相連；東路沙戲流行的樂貢、里扣這一帶地區，又與富寧山水相連。北路沙戲音樂是從廣西北路壯劇傳入，沙戲藝人結合本地的山歌調子，逐步發展成為廣南北路沙戲腔調，包括男角專用的唱腔“儂阿妮”和女角專用的唱腔“乖哥來”，這兩個曲調都是因為它們在每段唱腔開始時，要先唱“儂阿妮”“乖哥來”而得名（“儂呀阿妮——我們倆相好，我們倆相愛”“阿的乖哥來——我是成熟果，我是冒尖菊”等）。東路沙戲音樂主要是富寧土戲的“哎依呀”腔調，里扣戲班在融入了八寶一帶山歌的基礎上，發展出“底窩調”“磨面調”等，廣南沙戲音樂不僅是廣西北路壯劇與富寧土戲相結合發展起來的，還有著自己多元化的發展。[4]146文山樂西土戲自稱“戲布傣”，其產生、流行于文山市德厚鎮的樂西村；樂西村的壯族自稱“布傣”，亦稱土族，屬土支系，樂西土戲就是“布傣”人的戲。樂西村同其他壯族村寨一樣，民間有著十分豐富的文化藝術資源，有講述“布傣”古老故事的“古歌”“盤歌”；有敘事長詩《考當歸》；有“栽秧舞”“牛頭舞”等民族民間歌舞；有追思亡靈的“喪歌”；也有著男女青年談情說愛的“攔路歌”“拾愛調”“相逢調”等山歌調子為樂西土戲的形成奠定了基礎。樂西土戲演出，唱念皆用壯語，每年的演出都以《香山記》為開場劇目，以《過五關斬六將》為收場劇目，樂西土戲音樂共有五個調子“老祖公調”（用于歡快高興的場景）、“悲調”（受苦受難時使用）、“催場調”（專用于催場）、“阿西調”（用于大團圓的熱鬧場景）、“大過板”等，男女同調，板式固定。樂西土戲自形成以來的一百多年中，一直是處于封閉式的發展，從未外傳。發展較為緩慢，始終保持著原始、古樸的形態。[4]158

2021 年春節期間，筆者來到文山壯族苗族自治州廣南縣八寶鎮尋找傳統壯劇發展的蹤跡，初入廣南縣境內，可以感受到此地到處都有歷史文物的印記。此后邀請到了八寶鎮內一名受訪者①，一起談論了關于壯劇在當地的發展情況。

筆者：“您喜歡壯劇表演嗎？”

受訪者：“非常喜歡，因為是我們本民族語言所唱；從小就聽很熟悉壯劇，表演的劇目題材豐富，內容多彩，就像活的故事書。”

筆者：“是免費的嗎？”

受訪者：“是的，村子里之前有壯劇藝人會表演，現在有州劇團的過來村子里表演給我們看也是免費的。”

筆者：“之前的壯劇表演的次數會更多一點嗎？”

受訪者：“對，在我們小的時候經常看，當時村里有一位老壯劇藝人，經常給我們一群小孩表演《儂智高》《卜荷》這樣類型的壯劇，有時州劇團會下來表演，我們這一代的人都挺喜歡的。”

筆者：“一般是怎樣開始壯劇的表演的？”

受訪者：“在我們小時候，傍晚，村里的人都結束勞作后會聚在一起，這時自然而然就有壯劇的表演，有時甚至不用上臺去，站在人群圍成的圈子里就開始了表演，村里會說壯話的老人還會加入，一起唱幾句。現在的話，我們壯族慶祝小年時，會有比較隆重的壯劇表演，壯劇人都身穿戲服，表演一些出場人物比較復雜的劇目。”

筆者：“現在的壯劇演出是多久一次？”

受訪者：“現在的話比較少了，之前的話很多，一般在村子里面隨時都有，比如傍晚大家吃完飯聚在一起的時候村里的壯劇師傅就隨地而唱，大家一起應聲附和。”

筆者：“現在的壯劇演出與之前的壯劇演出差別大嗎？”

受訪者：“在我看來，以前的壯劇唱腔和表演形式比較單一，沒有很大的變化形式，壯劇人們也不太注意表演的道具；很多時候是隨地就開始唱，現在在州劇團的幫助和組織下，壯劇表演越來越專業。”

在當地人看來，壯劇是和群眾一起生活和成長的，融入每一天的生活中。“從我們記事起，村里的老壯劇人一直唱著《儂智高》，教導我們團結奮斗是壯族人民所特有的精神，人不能貪得無厭等等這樣的話。”①壯劇展現了當地的精神風貌，是群眾的精神力量，在壯劇產生之后，壯族文學作品核心的內容主要是展現勞動人民的集體智慧與美好品質，以及諷刺剝削階級的丑惡，社會環境的黑暗，為壯族人民日夜枯燥的勞動生活添加了許多動力和樂趣。群眾可以用表演、唱作的方式抒發他們對剝削階級的不滿以及對自由生活的向往，表現了壯族人民在艱苦環境中不屈不撓、堅毅的精神品質。在壯劇的編目中，大多數存在一個獨立的中心英雄人物，這樣的人物角色往往處于領導地位，帶領群眾對剝削行為做出反抗，為人民爭取自由、美好的生活。隨著時代的發展，之前壯劇描寫與中心主題（為廣大勞動人民爭取利益）的客觀環境發生了改變；雖然當前的壯劇題材沒有根據時代變遷而改變，但在當地政府的大力支持下，成立文山州壯劇團，為現代壯劇的發展提供良好的基礎；保存壯劇傳統的歷史和文化，并一直尋求新的方式為壯劇帶來新的發展，以及讓壯劇走向更廣闊的舞臺。壯劇從誕生起，到長期所經歷的滄桑歲月的變化，自始至終都是根植于民間，從沒有脫離過廣大壯族以及各民族人民群眾，與人民的精神、理想、愿望有著緊密的聯系；貫穿人民對歷史、歷史人物、事件的獨特的評價和態度，并展示出具有地方民族性特色和特別的文學藝術。

四、壯族現代文學（新時代文學）的發展及其面臨的問題

文山的壯族文學從神話起源發展到具有地方民族特色的壯劇經歷了一個漫長的發展過程，為后來發展現代文學形式和體裁奠定了基礎。

隨著經濟社會的發展，文山的壯族文學逐步超越了神話、《坡芽歌書》和壯劇的局限。各種反映壯族人民社會生活和思想觀念的詩歌、散文和小說不斷涌現。在地方政府支持下先后創刊了《含笑花》《盤龍江》以及《文山日報·壯苗副刊》等本土民族文學刊物，使得少數民族文學作者擁有寬廣的創作與發表平臺。經多年的發展，涌現出一批優秀的壯族文學創作者，如：張邦興，壯族作家，云南省作家協會會員，著有電視劇本《女兒如花》《紅棉紅》，合作電影《倮·戀》獲全國農村題材最佳故事獎，壯族長篇神話小說《乜湯溫》，長篇報告文學《中國第一個壯族女縣長儂惠蓮》《水上水下》，短篇作品《石漠花開》刊登于《中國作家》2021 年2 月刊頭版。《中國第一個壯族女縣長儂惠蓮》這部作品中，用最真實的采訪報告和屬于文山邊境小村的特殊自然環境造就的樸實民族本性，勾勒出了一個壯族女干部平凡而偉大的人生，守著民族本分實在的特色，在山野間散發著令人驚嘆的幽香。

筆者：“是什么影響到您的創作？”

張邦興表示：“我的創作離不開那個滋養我童年的山間小村——廣南縣布標村。在我的記憶中，我們壯族不管做什么事都會有用壯族民歌的形式唱出來，壯族在歷史上擁有十分豐富的文學成就和文學形式，壯族民歌奠定了壯族作家在詩歌創作方面的基礎，所以我在一開始進行文學創作時，是詩歌。在魯迅文學院學習之后，我具備了更強的寫作能力，創作了文山壯族本土的神話小說《乜湯溫》。我對西疇縣湯谷村的女子太陽節還是略知一二，因為這個壯族小村離我們村并不遠，就在流經湯谷的八嘎河下游，我們兩個村子之間，相隔不過三四十里路。平時往來不斷，我曾經多次參加過湯谷村的女子太陽節。這樣的經歷在我創作這個作品時，糅合了許多家鄉眷戀的情感，很希望有更多的讀者感受到云南山區的美感、壯族文化和邊地小鄉村的魅力。這不僅是對于這部神話集，還是我對每一部作品寄予的期望。很多年前，我們文山文聯工作者到廣西開會，在一起討論壯族文化發展問題，看到屬于廣西壯族的文學作品很多，寫得也很好，整個地方文學發展得特別專業和成熟。而我們文山拿得出手的壯族作家、作品不多。在歷史上文山壯族傳統文化曾有那么輝煌燦爛的一頁，現在卻處于停滯狀態。作為一個在文山土生土長的壯族人，我很焦急，想擔起使命，盡自己的力量推動我們地方民族文學的發展。我開始不局限一些關于自我的創作，學習壯學了解民族歷史，使我創作出的每一個作品都是壯族日常生活的縮影。”

韋治娜，壯族作家，1994 年開始發表散文、詩歌作品于各級報刊。直到今天，她一直進行文學創作并是文山地區壯族文學創作的主力代表。作為青年女性作家，韋治娜在創作早期的作品主要是集中表達內心情感，文筆細膩柔軟具有浪漫主義色彩。其作品集《海月》充滿了青春桀驁的叛逆氣息，夾雜著少女對現實世界的幻想與憧憬。

筆者：“能說一下您的創作歷程嗎？”

韋治娜：“這些詩歌大多創作于學生時期，校園里的每一物都是我創作詩歌、散文的靈感來源。多是關于學生時期的情感抒發，所見的每一物都可以讓我有寫東西的沖動，特別是花草樹木。后隨著年歲的增長以及在工作當中所見比在學生時期更加深刻，寫作的視角從‘小我’上升到‘大我’，不再糾結于自己小世界里的情感變化、對事物的感受。更多的是關注社會、國家的大事，創作的主角轉為那些為社會、國家做出貢獻的、堅守在特殊崗位上普通卻不平凡的小人物。”《致敬西疇精神里的人們》體現了“歌詩合為事而作”，表現在自然環境的限制下、艱苦的生存環境下，人們依舊堅強不屈努力改變現狀只為后代子孫的幸福生活的大無畏精神，一代人接一代人的努力形成了具有地區特色的民族精神。作者用質樸簡單的語言歌頌了體現西疇精神普通群眾的高尚情操。“當我看到駐守邊疆的戰士、奮戰在脫貧攻堅第一線、默默守護地區發展的普通群眾時，可以感受到他們的力量雖然渺小，但凝聚在一起是堅不可破的。”

《老山，靈魂之山》與《在漢字里，與祖國同行》是作者創作角度更加廣闊的體現，并融入了一定哲學思考。文山是一個具有多彩民族文化的地區，在這神奇的地方有著許多值得民族文藝工作者去寫、去歌頌、去發掘的東西，將來的寫作應根植于時代發展的特色突出壯民族文化，經過歷史的沉淀，壯族文化更具有時代的內涵并凸顯地區的特色。

五、結語

文山壯族文學的發展演變大致包括神話傳說、民間歌劇、新時代三個階段。他們的發展演變并非是孤立的，而是有著相互連接和重疊的因素。比如，無論是神話還是民間歌劇或是新時代的文學，它們都注重英雄（或模范）人物的刻畫，并且在這些人物的身上賦予了時代的道德、思想和各種情愫。但從另外一個角度來說，這些文學作品并不是僅停留在“書齋”里的印刷品，而是廣泛流傳在普通老百姓的日常生活中，以娛樂的方式向人們傳遞某些道德、思想、觀念等。

根據馬林諾夫斯基的觀點：“對于文學藝術，它與科學、武術、宗教一樣，都是文化中不可或缺的一部分，在技術、手藝和經濟的發展中常是重要動力之一。”[5]文山壯族文學的形成與發展是在社會群體的歷史歷程中形成的，作為壯族特有的社會遺產，對社會有具體的作用，滿足人們的各種需求；社會行動者通過各種社會行為傳導過程中獲得的社會價值觀被編成集體的而非個人的符號，這些價值觀存在于社會群體的集體表征中，而這種表征往往通過文學、藝術的方式來體現。民族文學在各個方面體現了一個民族的共同體意識，將民族社區的內部人員團結起來，并通過一個個民間故事展現一個民族社會內部秩序；用文學的形式將抽象的意識情感轉化為具體的表現形式，將這種意識情感代代相傳。

縱觀整個壯族文學的發展，從一開始出現文學的雛形——神話傳說，到具有豐富民族特色的壯劇，再結合時代發展出現的現代文學作品和作家群，壯族是一個十分具有創造力的民族。雖然當下對于發展民族地方特色文學的環境不是很好，但地方政府、少數民族作家們和學者們仍在不斷探索新的發展方向，擴寬民族文學發展的平臺；繼續創作出優秀的作品，使傳統結合現代。《盤龍江》《含笑花》以及《文山日報·壯苗副刊》的興起和成功，標志著地方文學創作擁有了良好的發展平臺，文山壯族作家們擁有了屬于自己的文學創作平臺，他們的作品不斷出版、發表，優秀作品被改編成劇本拍攝成影視劇；這在一定程度上可以很好地宣傳、發展地方民族特色。由于小說是現代以來最具影響力的文學體裁，在文山壯族文學創作者的不斷努力下推陳出新，豐富地方民族文學的藝術文化傳播，并且一步步開闊文山文學創作環境和創作風氣；當前的創作者們把握住了聯系土地、鄉村的情感，相沿民族文化傳統，在文學作品中展現了真實的鄉村生活以及樸實的民族風情以及刻苦的地方精神。在發展迅猛的時代里，創作者仍不斷突破局限，結合生活實際，傳承優秀的傳統文化；保持壯民族文化特色，進一步形成具有優秀民族傳統特色的新文學形式。

注釋：

① 訪談對象：高仕萍，女，壯族，1971 年出生。訪談時間地點：2021 年2 月4 日，廣南縣八寶村。