師生互動：初中生音樂素養(yǎng)提升新生態(tài)

馬海丹（江蘇省海安市大公鎮(zhèn)初級中學）

當前的初中音樂教學還沒有徹底地擺脫以教師為主體的教學模式，大多時候教師習慣“一言堂”的教學方式。主要就是介紹音樂背景，進行歌曲試唱，開展器樂演奏等。課堂上師生之間缺少互動，基本都是以教師為主導，學生被動地接受。教師要改變這樣的方式，創(chuàng)設與學生互動的機會，讓他們真正成為學習的主人。當師生在課堂上互動起來，教師就能走進學生，學生就能走進音樂，學生音樂素養(yǎng)的提升就會水到渠成。

一、在游戲中開展師生互動

在開展音樂教學時，為了讓學生更好地進入學習狀態(tài)，更好地理解主題，教師可創(chuàng)設音樂游戲。在游戲中的師生互動會更有趣、也更自然。

以蘇少版初中音樂九年級上冊《化蝶》的教學為例，教師先讓學生傾聽歌曲《化蝶》，這是由閆肅老師根據(jù)小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》的主部主題（愛情主題）填上的歌詞。在傾聽的時候，教師先問學生這樣的問題，歌曲中的三段歌詞，每段陳述的情緒有什么不同？基于聽的體驗，也基于對歌詞的理解，學生認為第一段陳述表達了人們對梁祝愛情故事的贊美。他們認為第二段陳述主要展示梁祝十八相送惜別的情感。學生認為第三段陳述突出了化蝶故事，使全曲達到了高潮。在學生回答之后，教師又拋出這樣的問題，聽完歌曲腦海中展現(xiàn)的是一幅怎樣的畫面？這次教師沒讓學生用語言來表達，而是讓他們用表演來展示。男生與女生自由組合，很自然地將歌詞中的場景呈現(xiàn)出來，學生可歌唱、可舞蹈，只要能形象地展示劇情就可以。

在表演中，學生則要求教師充當其中的旁白。也就是說，在表演前的開場白以及故事發(fā)展中的情境交代。比如在十八相送的場景中，教師先是說上這句，他們倆的心情是悲切的。學生就心領神會地展示出戀戀不舍的動作，又顯現(xiàn)悲傷的情感。在游戲中師生之間的互動可以說是渾然天成，成就了學生對音樂作品的理解。

在教學中教師可多創(chuàng)設游戲活動，讓學生動起來，也讓他們主動地與教師互動起來。面對著游戲，學生會覺得面前的教師就是自己游戲的伙伴，他們會投入其中，師生的互動就自然而然地發(fā)生了。可見游戲活動既提升了學生學習的樂趣，也增強了師生互動的動機。

二、在情景中開展師生互動

在真實的音樂情境中，學生更容易產(chǎn)生情感上的共鳴，師生之間的互動也更容易基于情感而展開。師生之間的互動要能讓學生切實地表達情感，教師要能從學生的表達中感知他們的情感變化。基于此，教師就需要依據(jù)教學的具體內(nèi)容，創(chuàng)設學生熟悉的情境，以喚醒他們的情感共鳴，以讓互動真情地展開。

以蘇少版初中音樂七年級下冊《渴望春天》的教學為例，教師先是呈現(xiàn)歌曲的旋律，讓他們從D 大調(diào)，八六拍中體會旋律的舞蹈性和律動感。在播放音樂的同時，教師可再創(chuàng)設色彩、動畫、影像等情境幫助領略音樂的主題。

在教師創(chuàng)設的情境中，學生能看到春天的場景，春風拂面地吹著，細雨連綿地下著，麥苗隨性地生長著，一個兒童手里拿著一個風車在等待著春天的雨。對著這樣的情境，師生之間很容易就展開情感上的互動。教師先是問學生：這樣的音樂給他們什么樣的感受？學生將曲調(diào)、歌詞、情境結合起來，自然地能給出這樣的答案：這首音樂給他們以活潑、歡快、愉悅的感受。教師再問：這樣的音樂表達了作曲家莫扎特什么樣的情感？基于教師建構的情境支架，學生也很快能走進作曲者的世界。

由于教師創(chuàng)設的情境是隨著音樂的旋律而變化的，當教師問出這樣的問題：歌曲《渴望春天》能分成幾個樂句？相互間有何聯(lián)系？學生也能從情境中感知歌曲是由四個樂句組成。第一、二樂句的前半部分旋律平穩(wěn)流暢；第三樂句中使用了#1 和#4；第四樂句為結束樂句等。可以看出來，情境的創(chuàng)設能讓學生更積極地與教師互動，也增強了他們與教師互動的信心。

心理學研究表明：當學生面對熟悉的情境，或者感興趣的情境，他們就更容易燃起思維的光芒，也更愿意與身邊的人互動起來。

三、在討論中開展師生互動

師生間的互動要在輕松和諧的氛圍中進行，要讓學生有表達的機會，也要讓他們有表達的信心。因此師生之間的互動可以在討論中進行，也就是說教師可創(chuàng)設一個話題與學生討論起來。師生之間沒有對錯，也沒有勝負，旨在展現(xiàn)各自的觀點，從而提升學生的音樂素養(yǎng)。

就討論而言，最主要的就是要讓他們放飛自己的思維，讓他們隨意地表達，讓他們展示對音樂的獨特理解。只是在討論中，教師要圍繞著學生轉(zhuǎn)，要讓學生多展示困惑、情感、思維等，教師創(chuàng)設的討論環(huán)節(jié)要能達成這樣的目標。

以蘇少版初中音樂八年級下冊《江南好》的教學為例，教師讓一個學生到前面表演傳統(tǒng)的蘇州評書《李元霸出世》。聲音是原來碟片中的，學生只是對對口型，同時用扇子、驚堂木等做做動作與表情。當然評書結束時，那句“欲知后事如何，且聽下回分解。”是學生自己表述的。

學生表演結束后，教師問學生：這樣的表演形式屬于什么樣的藝術形式？是否喜歡這樣的藝術形式？大多數(shù)學生知道這是傳統(tǒng)的文化，但也表達了他們的不喜歡之情。一學生說：傳統(tǒng)文化大多節(jié)奏慢，程式化的東西多，表達的情感也比較老套，不適合當今的年輕人。教師問他們喜歡的音樂是什么？學生說比較流行的說唱歌曲。比如《以父之名》《夜曲》《反轉(zhuǎn)地球》等。教師先是給學生解釋與“rap”相關的認知，比如它起源于黑人音樂，被譽為“黑色巧克力”等。接著教師將《江南好》這首歌曲改編成“rap”，學生是第一次發(fā)現(xiàn)蘇州評彈是如此地有魅力。因此教師說傳統(tǒng)的藝術需要學生去繼承與發(fā)展，傳統(tǒng)的音樂不但美妙，而且承載著一個區(qū)域的滄桑歷史和厚重文化。教師亮出觀點后，學生不是盲目地接受，而是繼續(xù)地表達自己的看法。

可以看出來，在討論中學生將教師當成了學習共同體中的一員，師生之間是平等對話的，學生只將教師的表達當成一種觀點，而不是全盤接受的“圣旨”。

陶行知先生認為師生之間只講平等的關系是不夠的，更高的要求是師生之間在學問上、在品德上都要共同學習、互相促進。顯然地，教師開設的討論環(huán)節(jié)就是給讓師生在互動中互相促進。在討論中也體現(xiàn)了陶行知先生說的那句理念：先生可感化學生。其實，學生也可感化先生。因此，在教學中教師要給學生討論的機會，要讓他們敢于表達觀點，敢于在師生互動中完整地呈現(xiàn)自己的思維。