內蒙古地區民族音樂文化構成及特征

黃國榮

（赤峰學院 音樂學院，內蒙古 赤峰 024000）

內蒙古地區地域遼闊、歷史悠久，其音樂文化是以蒙古族為代表的游牧民族創造產生，并在其長期歷史變遷中逐漸發展、積淀下來的，集音樂、說唱、舞蹈、表演、器樂等為一體的文化。內蒙古地區民族音樂有長調、短調、英雄史詩、潮爾、呼麥、馬頭琴、烏力格爾、好來寶、四胡、頂碗舞、安代舞等，這些民族音樂形式與內蒙古地區特定的自然、社會、文化、民俗、生產、生活緊密地聯系在一起，是蒙古族游牧生活重要組成部分，也是草原游牧文化生動鮮活的代表。內蒙古地區民族音樂不僅生動真實地反映了內蒙古地區人民的生活方式、歷史傳統和心理情感，同時也是群眾喜聞樂見的藝術形式。

長期以來，蒙古族音樂分類普遍采用五大類分類法，即民歌、歌舞音樂、器樂、曲藝音樂和戲曲音樂。20世紀90年代末，有學者在傳統五大類分類法的基礎上，提出中國音樂的四大類分類，即民間音樂、文人音樂、宗教音樂、宮廷音樂，傳統的五大類包括在新四大類中的民間音樂一項中。按照這樣分法，我國內蒙古地區民族音樂文化由以下三方面構成，即民間音樂、宗教音樂和宮廷音樂，其中內蒙古民間音樂包括蒙古族民歌、蒙古族說唱音樂、蒙古族民間歌舞、蒙古族器樂、蒙古劇等。

一、蒙古族民間音樂及其特征

（一）蒙古族民歌

內蒙古地區的蒙古族民歌主要包括長調民歌、短調民歌和潮爾等。

1.長調民歌

蒙古族長調民歌在蒙語中稱“烏日圖道”，蒙古族長調民歌具有鮮明的草原游牧文化特征，對蒙古族音樂具有深遠影響。它是蒙古人民對文化歷史、人文道德和音樂文化藝術的真實感悟，歷史可以追溯到兩千多年前，被譽為“草原音樂活化石”。蒙古族長調民歌主要流行于中國內蒙古自治區的北部以及蒙古國的部分地區，在甘肅省、青海省及新疆等地也有流傳。蒙古族長調民歌是蒙古族人民在游牧時創作的歌曲，通過對草原、湖泊、牛羊、駱駝等的真情描寫，有力地詮釋了蒙古族人民的自由奔放、豪邁不羈的草原情懷，反映了蒙古族人民對美麗草原的熱愛和對大自然的崇尚。蒙古族長調民歌偏重抒情和敘事，長調的基本特點是聲多詞少，音域寬廣，節奏歡快悠長，旋律舒緩悠揚，曲調優美流暢，大量使用假聲和裝飾音。蒙古族長調民歌被列為聯合國教科文組織 “世界非物質文化遺產代表作”。蒙古族長調民歌代表曲目有《小黃馬》《遼闊的草原》《遼闊富饒的阿拉善》《走馬》等。

2.短調民歌

蒙古族短調民歌在蒙語中稱“寶格尼道”，與蒙古族長調民歌主要分布在草原牧區不同，蒙古族短調民歌主要分布在內蒙古自治區的農業和半農半牧區，其中內蒙古自治區的鄂爾多斯市、內蒙古自治區通遼市以及興安盟等地區的短調民歌最具代表性。短調民歌篇幅普遍偏小，一般是兩句式或四句式，歌詞簡單明了，并常常在歌詞中運用疊字，短調民歌曲調短小緊湊、節奏簡潔明快，在音域方面較長調民歌窄。短調民歌在漢語中譯作“爬山調”或“山曲兒”，由于短調民歌流行于蒙漢雜居地區，因而漢族和其他民族的人也喜歡演唱它。蒙古族短調民歌的主要作品有《嘎達梅林》《成吉思汗的兩匹青馬》《森吉德瑪》《小情人》《反日歌》等。

3.潮爾

潮爾是蒙古族多聲部音樂。其聲樂表現形式一為呼麥，二為潮爾合唱。呼麥即演唱者先使用胸腔閉氣的方法，使氣息撞擊聲帶，使喉腔共鳴發出一個持續低音，再使用調節口型與氣息力度的方法，在低音的上方唱出一個高音的泛音旋律。是一個人演唱兩個聲部的奇特演唱方式，代表作有《阿爾泰山頌》《四海》等。潮爾合唱是蒙古族一種獨特的民間多聲部合唱形式，表演形式為，先由一名男低音歌手運入胸腔“閉氣”的技巧，唱出雄厚的持續拼音，再由一名男高音歌手在低音的上方演唱出旋律性最高的長調歌曲，兩個聲部構成四度、五度或八度音程，整個演唱氣勢恢宏，極有特色，代表曲目有《圣主成吉思汗》《旭日東升》等。

（二）蒙古族民間說唱

內蒙古地區有著豐富的民間說唱藝術形式，包括英雄史詩、烏力格爾、好來寶等。

1.英雄史詩

英雄史詩蒙古語稱“陶力”，是蒙古民族形成之初的氏族社會晚期就產生的傳統說唱藝術，是由“潮爾奇”或其他藝人代代相傳的古老說唱藝術。主要流行在內蒙古東部地區和甘肅蒙古族地區。喀爾沁部流行的史詩數量雖多，但較為短小，簡單且質樸。較長大的史詩作品有《江格爾傳》《格斯爾傳》《勇士顧諾干》等。英雄史詩的結構為多章式，每一個章節均為一個完整的故事，整部史詩用主要人物貫穿于各個章節，一般在人們休息或娛樂時說唱。

2.烏力格爾

烏力格爾又被稱作蒙語說書，大約形成于明末清初時期，主要流傳在內蒙古自治區、吉林省、遼寧省等蒙古族聚集地區。烏力格爾是在史詩“陶力”的基礎上發展而來的，根據伴奏樂器的不同主要分為三類，分別是無伴奏樂器、只徒口講說的“雅巴干烏力格爾”；用潮爾做伴奏樂器進行說唱表演的“潮人烏力格爾”；用四胡做伴奏樂器進行說唱表演的“胡仁烏力格爾”。2006年蒙古族烏力格爾被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，主要代表曲目有《格斯爾傳》《青史演義》《三國演義》《水滸傳》等。

3.好來寶

好來寶是蒙古語譯音，也譯做好力寶，即聯詞。好來寶由英雄史詩“陶力”發展而來。一般以四胡為伴奏樂器，是一種由一個人或多個人演奏的屬于口頭即興詩一類的音樂形式。雙人以上的好來寶可以沒有伴奏，具有語音、智力、反應等方面的競技性。好來寶與烏力格爾的區別在于烏里格爾的內容有故事情節和人物，還有念白，由幾首不同的曲調組合而成，好來寶則是無情節的詩篇，一部好來寶往往只用一首曲調。

（三）蒙古族民間歌舞

蒙古族人民能歌善舞，民間舞蹈種類繁多，包括安代舞、頂碗舞、筷子舞、布里亞特舞等，蒙古族民間歌舞都充分表現了蒙古族勞動人民純樸，熱情，精壯的健康氣質。

1.安代舞

安代舞是產生于內蒙古東部通遼市庫倫旗一帶，相傳最初是用來為患者治病而跳的一種神秘舞蹈，距現在已經有四百多年的傳承歷史，歷史悠久，是蒙古民族集體舞蹈的活化石。原始安代舞以歌唱為主，舞蹈動作為輔。現代安代舞通常以歌伴舞，由一人領唱，成百上千的舞者們圍城大圓圈，手拿手帕或頭巾，邊歌、邊揮、邊舞，與之相應和。在蒙古草原上，無論是逢年過節、婚喪嫁娶、祭祀敖包，還是那達慕盛會等場合，草原上的人們都會跳起熱烈的安代舞，用來抒發人們內心歡快的情感。經過不斷的完善和發展，現代安代舞音樂曲調悠揚婉轉，具有強烈的民族感染力。安代舞不僅成為蒙古族重大活動時不可缺少的重要舞蹈，同時也逐步成為草原人民閑暇時娛樂健身的最佳方式。

2.頂碗舞

頂碗舞是蒙古族人民在聚會、婚宴等活動時由一人或者多人在頭部放上碗，碗中可以盛滿清水或奶酒，也可以是空碗，同時雙手拿著竹筷或酒盅，按照打筷、擊盅的特有規律，所有人盡情起舞。頂碗舞與匈奴人的瓶舞、漢代時的盤舞、西晉時期的杯盤舞有著一定的淵源。西漢初年，匈奴人控制了西域，瓶舞是匈奴人一種以器皿為道具的技巧性舞蹈。張騫出使西域，便把匈奴的樂舞帶回了中原地區，其中就包括匈奴人的瓶舞。漢代的盤舞以及西晉時期的杯盤舞都是當時北方少數民族獨有的舞蹈形式，都是以獨特的器皿為舞蹈道具，都是非常具有技藝性的舞蹈。到了元代，這種以獨特器皿為舞蹈道具的舞蹈逐步發展成為一種以碗為主要舞蹈道具的北方少數民族舞蹈。頂碗舞在我國明朝和清朝時期得到了全面發展，與今天我們所看到的頂碗舞在舞蹈形態等方面有諸多相似之處。頂碗舞的動作沒有固定套數，舞者可根據現場情況和情緒即興表演，動作靈活多變，極具北方游牧民族特色，是蒙古族舞蹈的典型代表。

3.筷子舞

顧名思義筷子舞是以筷子為舞蹈道具的蒙古族舞蹈，筷子舞流行于鄂爾多斯市的鄂托克旗和烏審召旗地區。舞者雙手各握一把筷子，按照音樂的節奏，兩手筷子互相擊打，也可以擊打腿、肩等身體部位，并配合轉、跳等動作悠然而舞。筷子舞最初是由男藝人表演的單人舞蹈，隨著時代的發展，筷子舞表演形式由男藝人的單人表演發展成為現在的雙人舞、多人舞等形式。蒙古草原的特殊自然環境及生活習慣，使筷子舞極具蒙古族人民的草原情懷和草原生活情趣，充分表現了蒙古族人民的博大胸懷，是蒙古族舞蹈的一個重要分支。

4.布里亞特舞

布里亞特人是蒙古民族的一部分，主要分布在蒙古國的東部、俄羅斯的西伯利亞地區和我國的內蒙古自治區呼倫貝爾市的伊敏河沿岸。布里亞特人以畜牧業為主，捕魚業和狩獵為輔。布里亞特人具有自己獨特的音樂文化，創造了獨具特色的布里亞特民族舞蹈藝術。由于早期布里亞特人信奉原始的自然宗教——薩滿教，因而在布里亞特舞蹈中仍留有薩滿教舞蹈的回旋多、動作大等特點。布里亞特舞蹈又被稱作“吆喝兒”，常常以游戲開始，一人轉圈或多人圍成一圈，大家手拉手，隨著音樂翩翩起舞，同時不斷變換，形成各種奇妙多姿的舞陣。熱情奔放的跑跳步、溫柔淑美的悠晃步、粗獷豪邁的踱步是布里亞特舞蹈的基本舞步。

除以上四種舞蹈外，蒙古族民間舞蹈還包括流傳在伊盟地區，由男性藝人單獨表演的盅子舞；還包括流傳于錫林郭勒草原，由一人表演、兩人摔跤的摔跤舞；還包括流傳于鄂爾多斯草原，由女性藝人單獨表演的燈舞；也包括流傳于內蒙古赤峰市翁牛特旗一帶的牛斗虎舞等民族舞蹈。

（四）蒙古族民間樂器

內蒙古地區有著豐富而獨特的器樂藝術，蒙古族民間樂器種類繁多。拉弦類樂器有潮爾、馬頭琴、四胡等；彈撥類樂器有三弦、雅托嘎、火不思等；吹管類樂器有林布、胡笳等；打擊類樂器有鼓等。

1.潮爾

潮爾是蒙古族拉弦類樂器，是現今馬頭琴的前身，流行于內蒙古東部科爾沁草原。早期潮兒主要用于說唱音樂的伴奏。其構造為正反面蒙有馬皮、羊皮或蟒皮的T 形共鳴箱，上寬下窄。琴桿頂端常雕有馬頭或鰲頭，也有的不設裝飾性雕物。演奏時用左手的食指和無名指第一關節和第二關節之間的指腹觸弦，大指在粗線四度處輕輕觸弦，與細弦五度形成同度泛音，這是潮爾的一種特殊的演奏方法。

2.馬頭琴

馬頭琴是蒙古族的代表樂器，因琴桿上端雕有馬頭，故名馬頭琴。馬頭琴是拉弦樂器，由共鳴箱、琴桿、琴頭、弦軸、馬子、琴弦和拉弓等部分組成。琴桿由硬木制成，共鳴箱由松木制成，呈梯形，兩面蒙上馬皮，兩根弦，琴弦由馬尾制成，定弦為反四度，外粗內細。馬頭琴在演奏時常用于獨奏或民間說唱的伴奏，也用于合奏。馬頭琴音色接近人聲，柔美圓潤，擅長表現抒情、和緩的曲調。代表曲目有，《萬馬奔騰》《鄂爾多斯的春天》等。

3.四胡

蒙古族俗稱“胡爾”，為拉弦類樂器，流行地域較廣，在科爾沁草原尤為普及。其基本形制相仿于二胡，但有四根弦，四胡不僅能演奏單旋律，也能演奏較簡單的和聲音程與復調旋律。

4.雅托噶

雅托噶是蒙古族彈撥弦鳴類樂器。又稱箏，漢族稱其為蒙古箏。在元代的宮廷、軍隊和蒙古族民間普遍流傳著十三弦箏和十四弦箏。傳統雅托噶，共鳴箱多用一整塊厚銅木板挖制成槽形，長130-160cm，寬20-24cm，上面蒙以銅木薄板而成，兩端微下垂，也有的琴尾稍長。演奏時多采用坐姿，演奏者席地盤腿而坐，將琴體平置于演奏者前腿，或將琴首置于演奏者右腿上部，琴尾觸地，也可將琴平置于木架或高臺上。雅托嘎發音洪亮，音色粗獷。著名的傳統曲目有《阿斯爾》《荷英花》等。

（五）蒙古語歌劇

蒙古劇又稱“蒙古語歌劇”，是在蒙古族民歌、說唱烏力格爾和民間舞蹈的基礎上，吸收借鑒外族文化藝術形式逐步發展而成的。它經歷了漫長的孕育、演變過程，早期主要流行于內蒙古東部地區，以通遼最為流行。中華人民共和國成立后，經過音樂工作者的長期努力，蒙古劇的音樂大為豐富。審美特色表現在其對生活的實錄，即按照生活的本來面目真實地反映現實。這些劇目由內蒙古文工團和內蒙古民族劇團演出。

另外，還有一種蒙古歌劇，流行于阜新蒙古族自治縣的佛寺、大巴、沙拉等蒙古族聚居區。它以東蒙短調民歌曲牌為主體，兼以書曲、好來寶、寺廟音樂、民間樂曲、安代曲牌等組成的音樂，屬于民歌連綴體，其中分唱腔音樂和伴奏音樂，蒙古劇劇目豐富，主要有《云良》《烏銀其其格》《參姑娘》《米拉傳》《森吉德瑪》《安代》等。

二、蒙古族宗教音樂及其特征

蒙古族宗教音樂包括薩滿教音樂和佛教音樂兩種。

（一）蒙古族薩滿教音樂

蒙古族薩滿教音樂集歌舞樂于一體，內容獨特，形式豐富，是一個自成體系的系統。蒙古族薩滿教音樂的旋律起伏不大，具有很強的吟誦性，具有旋律化和節奏化的語言，是語言與舞蹈的密切結合。在蒙古族薩滿教音樂中，以科爾沁草原上科爾沁部族的薩滿最為典型，科爾沁薩滿音樂在樂器、神歌、儀式內容等方面都獨具特色。由于蒙古族薩滿教具有濃郁的民族性特征，因而它與民間音樂有著千絲萬縷的聯系，尤其對安代、史詩等民間音樂形式產生了深遠的影響。

（二）蒙古族佛教音樂

在西藏佛教的影響下，形成了蒙古族佛教音樂，蒙古族佛教音樂使用的誦經調、樂器、演奏方式和樂譜都與西藏佛教大致相同。蒙古族佛教音樂主要分為誦經音樂、樂舞音樂、歌舞劇、器樂音樂四類。

三、蒙古族宮廷音樂及其特征

據資料顯示，在蒙古宮廷的祭祀和慶典儀式中常演奏儀式性較強的音樂，在食饗活動時常演奏本民族的民族音樂。縱觀文獻對蒙古族宮廷音樂的記載，蒙古宮廷不僅延續使用自己本民族和其他民族的音樂，如西夏音樂、金國音樂、阿拉伯音樂等，也承襲了唐朝、宋朝以來的宮廷音樂，共同構成了蒙古族宮廷音樂。蒙古族宮廷音樂的代表作品有《蒙古樂曲》《白翎雀》《十六天魔舞》等。《蒙古樂曲》是一部規模較大的、成熟的蒙古族宮廷音樂，由宮廷歌曲《笳吹樂章》和器樂合奏曲《番部合奏》兩部分組成，《白翎雀》 是元代的宮廷大曲，《十六天魔舞》是供蒙古皇家觀看的女性集體舞蹈，這些樂曲和舞蹈體現出蒙古族宮廷音樂的民族性、多元性和儀式性。隨著朝代的更迭，目前蒙古族宮廷音樂資源基本失傳，蒙古族宮廷音樂失去了其活態傳承。

綜上所述，內蒙古地區有著豐富的音樂文化資源，這些音樂資源是自然環境、大草原孕育出的音樂表達方式，具有深厚的文化底蘊，反映了內蒙古人民共同的意愿、共同的情感、共同的性格、共同的價值觀念，具有獨特的民族性，是其魅力所在。本文將民族音樂放置在社會過程和生活情景當中，對內蒙古地區民族音樂文化的構成、本質、形態、分布等民族音樂學意義上的特征進行了全面總結分析。以期從根本上理解蒙古民族音樂文化的本質和生命力，從而尋求更有效的方式對內蒙古地區民族音樂文化進行保護和傳承，并促進其延續和發展。