淺談舞蹈中情感的抒發(fā)

舞蹈是情感的載體，情感是舞蹈的靈魂。舞蹈是一種通過舞者的肢體動(dòng)作語匯來抒發(fā)創(chuàng)作者想要傳達(dá)的情感的一種方式，大部分的舞蹈都需要情感內(nèi)涵來充實(shí)、豐富。人類的情感是豐富的，不論你想不想將自己的情感流露出來，觀眾總能在一些細(xì)枝末節(jié)處體會(huì)到一些情感的涌現(xiàn)。一支舞蹈，當(dāng)舞者將情感融入其中，就會(huì)使觀眾與之產(chǎn)生心靈上的碰撞與情感上的共鳴，從而有所感悟。舞蹈是從感覺出發(fā)，再到知覺的認(rèn)知，進(jìn)而到理性的思考，最后上升為學(xué)理性的探究。本文將以《昭君出塞》中的《序·烽煙》為例來進(jìn)一步分析舞蹈與情感的關(guān)系。

舞蹈具有極其強(qiáng)大的感染力，因?yàn)樗蔷帉?dǎo)內(nèi)心情感的直觀形象表現(xiàn)，同時(shí)也是舞者在舞臺(tái)上情感的迸發(fā)?！拔璧甘且磺姓Z言和藝術(shù)之母”，舞蹈藝術(shù)具有情感性這一特性，社會(huì)生活是舞蹈作品的源泉，是舞蹈創(chuàng)造性的結(jié)晶。而一個(gè)人的創(chuàng)作需要審美情感的滲入，不能只會(huì)感受而無表現(xiàn)，而應(yīng)是一個(gè)典型化特征或人物的提煉與創(chuàng)造，同時(shí)需要使用技術(shù)技巧來創(chuàng)造美的形式，但要注意，在這些創(chuàng)作之中不能只有技法而喪失情感的表達(dá)。

與音樂、美術(shù)等藝術(shù)形式相比較，舞蹈的藝術(shù)魅力在于能夠更好地表達(dá)舞蹈家內(nèi)心想表達(dá)的情感、想傳遞出的信息，因而說舞蹈“長于抒情，拙于敘事”。中國古代詩歌理論著作《毛詩序》中曾寫道：“情動(dòng)于中而形于言……言之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也?！被谌祟惖奶煨浴S富的情感，舞蹈的魅力才能散發(fā)得更加強(qiáng)烈。舞蹈以動(dòng)作來傳達(dá)情感，情感通過舞蹈動(dòng)作來抒發(fā)，二者缺一不可。聞一多曾在《說舞》中說道：“舞是生命情調(diào)最直接、最實(shí)質(zhì)、最強(qiáng)烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現(xiàn)。”但如何傳達(dá)、如何抒發(fā)，則需要編導(dǎo)在編排的形式上以及舞者在動(dòng)作的表達(dá)處理上下功夫。

一、何為舞蹈

舞蹈是情感表現(xiàn)的最高境界。人類的情感是豐富的，也是復(fù)雜的，有單一的快樂與悲傷，也會(huì)有相悖的痛苦與快樂并存、悲傷與幸福雜糅。同樣，舞蹈的情感也是豐富多彩的，并非只有一味的感動(dòng)或是開心，而還有理性的充實(shí)、直覺與知覺間的表現(xiàn)。有的編導(dǎo)通過舞蹈來講述一個(gè)故事，故事可能是看到的、聽到的，也可能是自己經(jīng)歷的；有的編導(dǎo)則通過形式來展現(xiàn)不同的內(nèi)涵，進(jìn)而升華其核心思想。

舞蹈是一個(gè)龐大的藝術(shù)體系，門類眾多，有獨(dú)具特色的民間舞、高貴優(yōu)雅的芭蕾舞、美麗內(nèi)斂的古典舞以及展現(xiàn)個(gè)性的現(xiàn)代舞等。每一個(gè)舞種都有其自身獨(dú)特的韻味，有的人喜歡回歸本土的原汁原味，有的人喜歡宮廷之中的高傲優(yōu)美，有的人喜歡時(shí)而嬌媚嗔羞時(shí)而肆意灑脫，有的人則喜歡肆意表達(dá)不受拘束。愛之與否取決于個(gè)人喜好，但它們之中是沒有高低貴賤、好壞之分的，所有的一切都有其存在的必然。

由于舞蹈起源于原始社會(huì)時(shí)期，不少學(xué)者都認(rèn)為舞蹈是情愛的表達(dá)，但隨著時(shí)代的發(fā)展、人類文明的不斷演進(jìn)，舞蹈不僅可以表達(dá)情愛，還能表達(dá)思念、揪心、憤怒等一些人類所具有的情感。同時(shí)它也不僅是情感的抒發(fā)，有的編導(dǎo)在動(dòng)作的設(shè)計(jì)上沒有情感的表達(dá)，而只有形式上的設(shè)計(jì)，它所傳達(dá)出來的內(nèi)容，僅僅只是觀演之人自身對舞蹈的理解，于是就會(huì)出現(xiàn)一個(gè)舞蹈使不同的人產(chǎn)生不同的情感共鳴，這也是舞蹈的有趣精妙之處。舞蹈可以通過肢體語言，或者舞者的面部表情，或者音樂的烘托，例如悲傷的音樂來抒發(fā)哀愁，優(yōu)美的音樂來表達(dá)高雅，跳脫的音樂來表達(dá)輕松；或者通過舞臺(tái)裝飾、服飾妝容、燈光效果等來抒發(fā)不同的情感，表達(dá)不同的內(nèi)容。林懷民先生的《白水》中，舞者身著白色長裙或是衣褲來營造一種干凈的、與水相符合的形象；而《微塵》中的舞者則身著破爛不堪的衣裳，臉上的妝容也十分憔悴，以此來傳達(dá)他們的悲痛，如螻蟻般低微，如塵埃般細(xì)小不起眼。二者都有著很強(qiáng)的視覺沖擊力，并且都能夠直擊觀看者的心靈。

同時(shí)舞蹈也具有一定的技術(shù)特征，能夠通過舞蹈演員的翻騰、跳躍、旋轉(zhuǎn)等技術(shù)技巧來為舞蹈表演添彩，使之更富有觀賞性。但這些高難度動(dòng)作并不是非要不可的，其只是一種情感專業(yè)表現(xiàn)的方式。例如群舞《黃河》的最后是通過大家各種大跳、小翻以及各種大幅度的動(dòng)作技巧來表現(xiàn)凸顯黃河之水的浩大、波濤洶涌。有些舞蹈就只是肢體動(dòng)作的構(gòu)成，或是形式編排的巧妙構(gòu)思，而沒有技術(shù)技巧的疊加，照樣動(dòng)人心弦，使人感觸頗深。

舞蹈的情感表達(dá)內(nèi)容豐富多彩，表達(dá)形式自然也是豐富多樣的。

二、何為情感

情感是心理學(xué)的一個(gè)名詞，它屬于人類情感態(tài)度這一整體中的一部分，它與態(tài)度中的情感感受以及心中的意向具有協(xié)調(diào)一致性，是態(tài)度在生理上一種較復(fù)雜但是卻很難撼動(dòng)的生理反應(yīng)和體驗(yàn)。情感包括道德感和價(jià)值感兩個(gè)方面，具體表現(xiàn)為愛情、幸福、仇恨、厭惡、美感等?！缎睦韺W(xué)大辭典》的定義為：“情感是人對客觀事物是否滿足自己的需要而產(chǎn)生的態(tài)度體驗(yàn)?！蓖瑫r(shí)一般的普通心理學(xué)課程中還認(rèn)為：“情緒和情感都是人對客觀事物所持的態(tài)度體驗(yàn)，只是情緒更傾向于個(gè)體基本需求欲望上的態(tài)度體驗(yàn)，而情感則更傾向于社會(huì)需求欲望上的態(tài)度體驗(yàn)?！?/p>

情感是人天生所具備的，但所觀所見之物會(huì)給予人不同的情感反饋，個(gè)人經(jīng)歷也會(huì)對之有所影響。有的人比較感性，情感表達(dá)會(huì)比較直白；而有的人比較理性，情感共鳴則比較難以產(chǎn)生。舞蹈是一種視覺上的感受，主觀想法會(huì)對舞蹈情感的輸出有所影響。一個(gè)人在觀看演出時(shí)的心境以及心情對于本場演出的觀看感受會(huì)有一定影響，但大致應(yīng)該是不變的。因此一個(gè)情感的基調(diào)是需要有良好的鋪墊的，能夠讓人身臨其境、產(chǎn)生共鳴是非常需要能力的。

舞蹈是舞臺(tái)藝術(shù)的一種，舞蹈表演是通過舞者的肢體語言來敘事的、動(dòng)態(tài)的表現(xiàn)方式。作為舞蹈演員，其首要任務(wù)是對人物形象進(jìn)行刻畫和塑造，使舞蹈敘事主題透過肢體語言得以呈現(xiàn)。演員在舞蹈作品中塑造飽滿的人物形象，不僅可以推動(dòng)作品的發(fā)展，還能夠凸顯作品情感的表達(dá)。人物情感的表達(dá)需要演員從角色的視角出發(fā)，準(zhǔn)確構(gòu)建角色的心理空間，挖掘角色的內(nèi)心情感轉(zhuǎn)換，刻畫出舞蹈中人物的氣質(zhì)和性格，并通過肢體、道具、音樂等外化表現(xiàn)手段的結(jié)合，再現(xiàn)角色內(nèi)心的情感，最終建立起與觀眾之間情感互通的“橋梁”。

三、舞蹈中情感的抒發(fā)

這里借舞劇《昭君出塞》的《序·烽煙》來說明。

舞劇《昭君出塞》從漢時(shí)與匈奴在邊塞累有戰(zhàn)事開始，講述漢皇“寧邊思傾國”，昭君“請纓赴塞上”，終老塞上，鞏固邊塞和平的故事。舞劇在戰(zhàn)爭到和平的演變發(fā)展中刻畫了昭君在面臨無奈與苦楚，以及面對家國大義與個(gè)人情感時(shí)的心路歷程，從而表現(xiàn)出華夏民族的大愛和家國情懷。

在“烽煙”這一幕中，開頭便是昏暗的燈光效果，以戰(zhàn)爭時(shí)的場景為背景，伴隨著邊塞呼嘯的風(fēng)聲，滲入人心，營造出一種壓抑的氣氛。燈光顏色選擇的是藍(lán)色，藍(lán)色素來是憂郁悲傷的代表，借此來表現(xiàn)邊塞環(huán)境的惡劣，人們生活之痛苦與不幸。映入眼簾的是尸橫遍野、哀鴻滿地，地上都是因?yàn)閼?zhàn)亂死去的人。他們的穿著破爛不堪，飽受戰(zhàn)爭之苦，直接而明顯地表現(xiàn)出邊塞疾苦、生活慘淡。緊接著便是一人步履蹣跚，背上背著一個(gè)人，艱難地走著，而后背上之人被放在癱倒的人群之中，到此，觀眾便能深深地感受到戰(zhàn)爭帶給人們的痛苦以及邊塞人們生活的凄慘。隨著號(hào)角和鼓聲的響起，氣氛變得緊張起來，舞者全身不由得戰(zhàn)栗，最后一個(gè)站立的人也隨之倒下，心情不免隨之變得極度悲傷。接著笛聲響起，地上的舞者隨之動(dòng)了起來，艱難、痛苦、扭曲表現(xiàn)得淋漓盡致，使人不由得頭皮發(fā)麻。笛聲瑟瑟，一名舞者蜷縮著慢慢站起來，眼神之中充滿恐懼，讓人不由得隨之回到那個(gè)時(shí)候，親眼看見尸橫遍野，人們因戰(zhàn)火流離失所、四處逃竄。手指的扭曲、身體的扭曲、表情的扭曲，仿佛在告訴人們他們死不瞑目，警示著戰(zhàn)爭帶來的傷害。漸漸的，一切變得安靜下來。接著音樂變緩，燈光在后方亮了起來，帶著人們的目光來到剪影之處：身姿婀娜的女子手拿琵琶緩緩向前，這便是王昭君。剪影從戰(zhàn)時(shí)將士策馬殺敵轉(zhuǎn)到后來昭君帶給他們采桑種植技術(shù)，舞臺(tái)中央的舞者隨著女子的緩步移動(dòng)而揚(yáng)起了手，象征著希望，象征著昭君和親帶給他們的安寧，暗示著結(jié)局的美好。

這一幕便借助了舞者的肢體表現(xiàn)、音樂的烘托、背景的映襯、舞臺(tái)燈光的布置來展現(xiàn)所要表達(dá)的情感，完美地鋪墊了這一舞劇所要呈現(xiàn)的情感基調(diào)，能夠在一開始便使觀眾沉浸其中，走進(jìn)昭君這一角色，慢慢地跟隨編導(dǎo)的設(shè)計(jì)、舞者的腳步一步步走進(jìn)昭君出塞的故事，一步步去體會(huì)昭君內(nèi)心情感的波動(dòng)、心境的改變。

不得不說，《昭君出塞》這一舞劇很好地塑造了王昭君這一形象：“沉魚落雁”般的美貌，面對家國情誼的無奈與苦楚，對華夏犧牲精神的完美詮釋以及她的家國情懷。舞劇將昭君這一古代女性形象真實(shí)、立體地還原在觀眾的眼前，讓人們能夠投入其中，走進(jìn)昭君的世界。這就不得不談到舞蹈形象的塑造對于舞蹈情感抒發(fā)的重要性。一個(gè)好的人物形象的塑造不僅能夠讓觀眾更直白地知曉這一形象，也能讓觀眾通過這一形象而有進(jìn)一步針對這一形象的聯(lián)想。

在舞蹈形象塑造的過程中，我們要注意以下幾點(diǎn)。一是對于“形”的把握。“形”包括形體、形狀、表現(xiàn)、狀況等，不要出現(xiàn)不是這一形象的“形”。在塑造時(shí)要把握好這一形象的關(guān)鍵特征，并且在開頭就要注意這一形象的塑造，以便后面對這一形象的豐富。二是對于“象”的把握?！跋蟆辈煌凇靶巍?，“形”只是對人物扁平的二維塑造，而“象”則是對人物立體的塑造。要造“象”，找到獨(dú)屬于某一形象的“象”，從而使其有人物特點(diǎn)，有記憶點(diǎn)。有了一個(gè)對于人物“形”“象”的整體把握之后就要開始思考怎么使其呈現(xiàn)出來，這就需要“塑”“造”來幫忙了。三是對于“塑”的把握。怎么將一個(gè)人物塑造出來，就像將泥土捏成人形一樣？前面有了對于某一形象的想象與認(rèn)識(shí)，就需要手法來將其一步步捏造出來，需要通過訴說（也就是以講故事的方式）來完成，通過其他事物的襯托來完成，或是通過道具的幫助來完成，將前期準(zhǔn)備的“形”與“象”串聯(lián)起來，讓人物形象變得豐滿。四是對于人物“造”的把握。為什么有的泥匠捏出來的娃娃或是動(dòng)植物是那么有生機(jī)、那么鮮活，而有的泥匠雖然捏得與本尊很像但是缺乏神態(tài)，少了那么一分真實(shí)？這就是對“造”的把握不同使然。需要針對人物形象有進(jìn)一步的深挖，將他的內(nèi)涵表達(dá)出來，要有獨(dú)屬于他的精氣神，這是蘊(yùn)含在人物形象之下的內(nèi)涵與創(chuàng)新。

四、結(jié)語

情感是藝術(shù)家創(chuàng)作時(shí)自身感情的再現(xiàn)與表現(xiàn)，同時(shí)也是藝術(shù)家的全新感受。情并非只是喜怒哀樂，就現(xiàn)在而言，情還包含反思、探索、發(fā)現(xiàn)，不僅蘊(yùn)含人類情感的表達(dá)還包括哲理的思考。特別是在中國民族民間舞蹈中，一切動(dòng)作的起源都是人們情感的抒發(fā)。舞蹈家們根據(jù)當(dāng)?shù)貏趧?dòng)、風(fēng)俗、交際方式和情愛生活來創(chuàng)編舞蹈動(dòng)作。一個(gè)少數(shù)民族的物質(zhì)文明和精神文明都是由他們自己直接創(chuàng)造出來的，那些舞蹈動(dòng)作的動(dòng)作動(dòng)律以及形態(tài)也是由他們一步步傳承下來的，極具地域特色和民族特色。民族民間舞蹈的自娛性和表現(xiàn)性相對而言比較強(qiáng)，它們對于情感的抒發(fā)相比漢族舞蹈而言更加直白。

舞蹈本身就已然內(nèi)含情感，單純的幾個(gè)動(dòng)作在不同的人看來會(huì)產(chǎn)生不同的情感共鳴。當(dāng)然，舞蹈本身就包含編創(chuàng)者想要融入的情感，但同樣，一支舞或者說一段動(dòng)作的表達(dá)對觀賞者而言能否產(chǎn)生共鳴、是否可以體會(huì)到與編創(chuàng)者類似的情感就是另外一回事了。不同的人，由于所處的地位不同、所持的立場不同、所具有的背景知識(shí)和對事物認(rèn)識(shí)的能力不同，對同 一舞蹈所得到的感性認(rèn)識(shí)會(huì)不完全相同。這也就是為什么對于同一支舞蹈會(huì)有如此多舞蹈鑒賞者有不同的看法。

舞蹈中情感的表達(dá)既簡單又復(fù)雜，有的可能就只有舞者的身體律動(dòng)，或者是通過服裝來使造型更為鮮活，或者是通過音樂來刺激聽覺，或者是借助舞臺(tái)燈光進(jìn)行渲染，或者是借助舞臺(tái)背景的布置來烘托環(huán)境、表現(xiàn)內(nèi)心情感，或者是借助其他舞者烘托與表現(xiàn)。服飾、道具、舞臺(tái)環(huán)境等因素可以表現(xiàn)出社會(huì)角色的身體象征，也是舞者肢體和情感的延伸，同時(shí)也是文化信息的一種傳遞方式。個(gè)人因素對情感的輸出也會(huì)有一定影響。當(dāng)然，在有些舞蹈情感的抒發(fā)中，我們不能離開對人物形象的把握，因而上述所提及的形象塑造也是很重要的。

在舞蹈藝術(shù)中，情感好像是從動(dòng)作、姿態(tài)中自然而然地流溢出來的，而不是對某種情感內(nèi)容的動(dòng)作圖解。舞蹈反映社會(huì)生活，重要的不是再現(xiàn)某一事件，而是表現(xiàn)與這一事件緊密聯(lián)系著的人物的情感，或者說通過舞蹈對這一事件的表現(xiàn)去塑造人物形象，表現(xiàn)人物的審美情感。

綜上，舞蹈中情感的表達(dá)方式多種多樣，需要我們在使用時(shí)有所考量，并且在舞蹈的情感表達(dá)之中需要融入編導(dǎo)對于動(dòng)作設(shè)計(jì)以及隊(duì)形編排或是調(diào)度上的安排。此外還應(yīng)考慮舞者自身身體素質(zhì)的高低、舞臺(tái)效果的烘托以及服裝造型的設(shè)計(jì)。也就是說，舞蹈的情感抒發(fā)需要各個(gè)因素合力完成，因此我們在舞蹈的設(shè)計(jì)當(dāng)中需要從各個(gè)維度出發(fā)，處在不同的視域之下來選擇、判斷編創(chuàng)時(shí)的取舍，使舞蹈更加立體、更加豐滿，更能夠與觀眾產(chǎn)生共鳴，把中華美學(xué)精神與當(dāng)代審美追求結(jié)合起來。

[作者簡介]張祎，女，漢族，北京師范大學(xué)本科在讀，研究方向?yàn)槲璧笇W(xué)。